Umjetnička galerija BiH

Izložba skulptura Borisa Orenčuka

Otvaranje samostalne izložbe skulptura Borisa Orenčuka Materijal | Oblik | Vertikala desiće se u četvrtak, 12. septembra, u 19:00 sati u Umjetničkoj galeriji Bosne i Hercegovine.

Boris Orenčuk predstaviće skulptorski ciklus kojim istražuje potencijal materijala u izgradnji unaprijed određenog oblika – dominantno vertikalne ljudske figure. Skulpture od žice (nastale spaljivanjem automobilskih guma) i kore drveta popunjavaju prostor u skupinama, ostavljajući snažan dojam na posjetioca.

“Mladi mostarski kipar, kroz svoje djelovanje pokazuje istrajnost i potrebu za konstantnim stvaranjem. Njegovi ljudi su podjednako samozatajni i krhki kao i prodorni i moćni, te često mogu provocirati promatračevu percepciju i izazivati različite pristupe, misli i emocije. Oni ne diktiraju i ne određuju način na koji će biti shvaćeni nego puštaju da budu doživljeni po individualnom nahođenju. Naime, lako se zapitati tko su ti ljudi koje Orenčuk stvara? Jesu li oni konkretne persone čije ime samo on zna ili su to određeni karakteri/tipovi ljudi? Jesu li to ljudi ili fiktivna bića? Je li to autor ili smo to mi? Ako to ne uspijemo zaključiti objektivno onda je to bolje uraditi subjektivno jer su izložena djela, prema autorovom iskazu, posljednja u njegovom istraživačkom putu koje vode smjernice Materija-Oblik-Vertikala.” Danijela Ucović, historičarka umjetnosti

Izložba je realizovana u sklopu saradnje s Franjevačkim muzejom i galerijom Široki Brijeg.

Boris Orenčuk je rođen 1989. godine u Mostaru, Bosna i Hercegovina.

2014.- Magistrirao na Akademiji likovnih umjetnosti u Sarajevu na Odsjeku kiparstvo kod mentora za praktični rad prof. mr. Mustafe Skopljaka i teoretski rad kod profesora dr.sc. Sadudina Musabegovića.

2012– Na Univerzitetu Džemal Bijedić u Mostaru završio dodiplomski studiji – Odsjek likovnih umjetnosti smjer kiparstvo u klasi prof.mr. Mustafe Skopljaka.

2012– Završio Srednju školu likovnih umjetnosti Gabrijela Jurkića na Odsjeku za kiparstvo završio u Mostaru

Dobitnik Rektorove nagrade za postignuti uspjeh.

Član je Društva hrvatskih likovnih umjetnika u Federaciji / DHLU

Član je Udruženja likovnih umjetnika BiH / ULUBIH.

Član je Udruženja likovnih umjetnika „Format“/ ULUF

Dobitnik je nagrade Fondacije Slipičević iz domene likovnih umjetnosti u gradu Mostaru 2016.

Izložba crteža Martina Frljića “Indonesia Experience”

Ambasada Republike Indonezije u Bosni i Hercegovini i Umjetnička galerija Bosne i Hercegovine sa zadovoljstvom najavljuju otvaranje samostalne izložbe crteža Martina Frljića “Indonesia Experience”. Izložba će biti otvorena u četvrtak, 13. juna, u 20:00 u Umjetničkoj galeriji Bosne i Hercegovine.

Izložbom “Indonesia Experience” Martin Frljić predstavlja akromatski ciklus radova inspirisan Indonezijom i sjećanjem na boravak u Yogyakartu. “Početkom marta 2018. godine Martin Frljić, talentirani crtač iz Viteza i magistar likovnih umjetnosti, otpočeo je svoju indonežansku avanturu. Bio je jedan od sedamdesetak mladih umjetnika iz 44 zemlje sa svih kontinenata koje je umjetnička znatiželja dovela na tromjesečno upoznavanje sa jezikom i kulturnim tradicijama Indonezije,” zabilježio je Muhamed Čengić, Ambasador Bosne i Hercegovine u Indoneziji, “Martin Frljić je imao sreću da provede tri mjeseca u Yogyakarti – kulturnoj prijestolnici ostrva Java, ali i cijele Indonezije. Ono što bi u toku dana slušao, gledao, opažao grozničavo je prenosio je na papir. Siguran sam da je u tim trenucima njegovo nadahnuće Indonezijom bilo jednako nadahnuću slavnih prethodnika.”

Povodom otvaranja samostalne izložbe u Umjetničkoj galeriji Bosne i Hercegovine, Martin Frljić je izjavio: “Ne mogu reći da sam to ja, da je to moj umjetnički izražaj. Ne mogu reći ni da je Indonezija baš takva kakvom je prikazah u svojim radovima, ali mogu reći da je to Indonezija prožeta mnome i ja prožet Indonezijom koja je ostavila zavidan utjecaj na moj likovni pristup.”

Martin Frljić rođen je u Novoj Biloj 1994. godine. Diplomirao je 2017. na Akademiji likovnih umjetnosti Široki Brijeg, Odsjek za grafiku.

Thomas Steyaert – Samostalna izložba

Otvaranje izložbe radova Thomasa Steyaerta u četvrtak, 16. maja, u 20:00.

Thomas Steyaert poznat je bosanskohercegovačkoj publici kao performans umjetnik i koreograf. Izložbom u Umjetničkoj galeriji Bosne i Hercegovine predstavit će se i kao slikar. Slike rađene u kombinovanoj tehnici rezultat su razigranog promišljanja o odnosima moći i političkim i ekonomskim sistemima. Iskrivljeni i stripovski likovi u Steyaertovim slikama često predstavljaju opsceno ponašanje egocentričnih kapitalističkih figura s minimalnim empatijskim razumijevanjem. Apstraktni radovi su se razvili iz čiste fascinacije teksturom, bojom i različitim grafičkim tehnikama. Izloženi radovi nastali su kroz samouko istraživanje uljane i akrilne boje i spreja na izolacijskim pločama.

O svom radu i istraživanju Steyaert je zapisao: „Moje obrazovanje kao plesača i koreografa i višegodišnje scensko iskustvo širom svijeta, uključujući i brojne susrete s inspirativnim umjetnicima, pobudilo je znatiželju i zanimanje za upotrebu, stvaranje, estetiku i percepciju slike.

Znatiželja je polako izrastala u čin crtanja i slikanja. Isprva se radilo o popunjavanju ‘praznog prostora’ između drugih projekata, ali za razliku od rada na sceni slikanje nije zahtijevalo konceptualni opis ili opravdanje prije ili tokom čina stvaranja. To je individualno izražavanje koje se javlja iz uzbudljivog dijaloga između stvaraoca i različitih materijala. Kako je vrijeme prolazilo, slikanje i crtanje su postali mnogo važniji i sada imam dnevnu praksu u svom životu. Materijali i površine se mijenjaju, ali fascinacija teksturom i bojom još raste. Stil varira od apstraktne figuracije i stripovskog do elaborativnijih i kompleksnijih apstraktnih radova.“

Thomas Steyaert je umjetnik koji se bavi pokretom i vizualnim umjetnostima. Radio je na nekoliko projekata s Ultima Vez/Wimom Vandekeybusom i Koninklijke Vlaamse Schouwburg (Flamansko kraljevsko pozorište) pod umjetničkim vodstvom Jana Goossensa. U Bosni i Hercegovini često sarađuje sa Selmom Spahić, Nerminom Hamzagićem, Harisom Pašovićem i Lajlom Kaikčijom. Zajedno s Raulom Maia, jednim od svojih bliskih saradnika, razvija projekat koji istražuje umjetničku praksu i višestruki izlazni potencijal sistema ne-predstavljačke fizičke komunikacije među izvođačima. U istom kontekstu istražuje vlastiti individualni pristup i stvara nekoliko radova u Evropi i van nje. Nedavno je osnovao kolektiv umjetnika iz Sarajeva ‘Moving Island’ koji se fokusira na društveno angažovane umjetničke projekte. Thomas također podučava, slika i bavi se muzikom.

Izložba će biti otvorena do 30. maja 2019.