Autor: urednik

Devetnaesto izdanje festivala Majske muzičke svečanosti ugostit će violinistu Vítora Vieiru i perkusionistu Manuela Camposa, renomirane portugalske umjetnike, koji će nastupiti u petak, 29. maja 2026. godine, u 19:00 u sali MAS (ul. Avdage Šahinagića 14).

Vieira će ovom prilikom izvesti stav “Ciaccona” iz Partite za violinu br. 2, BWV 1004 u d molu J. S. Bacha, te djelo “Recifes” portugalskog kompozitora A. C. Rose, dok će Campos svirati komad “Mirage” za marimbu Y. Sueyoshija, “Improvisation” i “March” (Osam komada za četiri timpana) E. Cartera i Varijacije na japanske dječije pjesme K. Abe. 

Ulaz je slobodan. 

Vítor Vieira, violina. Član je Matosinhos String Quartet (MSQ) i Sond’Ar-te Electric Ensemble (SAEE) i profesor je na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo – ESMAE (Porto). Sa Matosinhos String Quartetom nastupao je u prestižnim koncertima dvoranama diljem Evrope, uključujući Barbican Centre u Londonu, Concertgebouw u Amsterdamu i Musikverein u Beču, i na vodećim muzičkim festivalima u Portugalu. Sarađivao je s eminentim muzičarima, kao što su pijanisti Pedro Burmester, António Rosado i Miguel Borges Coelho, perkusionist Pedro Carneiro, violisti Tatjana Masurenko i Máté Szucs, te violončelisti Paulo Gaio Lima i Lázló Fenyo. Vieira studirao je u klasama profesora Alberta Gaio Lime i Aníbala Lime pri Academia Nacional Superior de Orquestra, te kod prof. Gerarda Ribeire na Northwestern University u Chicagu, kojem je bio i asistent. Usavršavao se i kod istaknutih pedagoga kao što su Alexei Mikhline, Sergey Kravchenko, Eduard Wulfson i Mauricio Fux. Specijalističke studije kamerne muzike, s fokusom na gudački kvartet, pohađao je kod Rainera Schmidta, violiniste Hagen kvarteta, te je sarađivao s članovima kvarteta Alban Berg, LaSalle, Melos, Emerson i Vermeer. Bio je stipendista Fondacije Calouste Gulbenkian. Dobitnik je prve nagrade RDP Young Musicians Prize i bio je pojednik takmičenja Samuel Thaviu String Competition (Evanston) i NU Concerto Competition. Kao solista, nastupao je u najznačajnijim koncertnim dvoranama u Portugalu, uključujući, Fondaciju Calouste Gulbenkian i Kulturni centar Belém (Lisabon) i Casa da Música (Porto), s Orquestra Gulbenkian, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música i Orquestra Metropolitana de Lisboa, te sa Orquestra de Câmara Portuguesa. Njegovo interesovanje za savremenu muziku rezultiralo je saradnjom s kompozitorima kao što su John Adams i Karin Rehnqvist. Kao član ansambala MSQ i SAEE, praizveo je više od 70 djela portugalskih kompozitora. Studenti prof. Vieire osvajali su nagrade na prestižnim takmičenjima i članovi su vodećih orkestara u Portugalu, među kojima su Orkestar Gulbenkian i Orkestar Casa da Música.

Manuel Campos (1971), udaraljke. Već dugi niz godina jedan je od vodećih izvođača na savremenoj portugalskoj perkusionističkoj sceni, a od 1994. godine djeluje kao profesor i koordinator Odsjeka za udaraljke na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo – ESMAE Porto. Muzičko obrazovanje započeo pri Sociedade Filarmónica Vestiariense Monsenhor José Cacella, te u Escola Profissional de Música de Espinho. Zahvaljujući izuzetnim postignućima, dobio je stipendiju Fondacije Calouste Gulbenkian za studij na Hochschule für Musik u Würzburgu (Njemačka) u klasi profesora Siegfrieda Finka i Marka Lutza. Studije je potom završio na CODARTS-u (Konzervatorij u Rotterdamu, Nizozemska) ßkod profesora Roberta van Sicea i Miguela Bernata. Campos aktivno djeluje kao pedagog i izvođač. Suosnivač je međunarodno priznate perkusionističke grupe Drumming – Grupo de Percussão. Od osnivanja 2000. godine, član je Remix Ensemble Casa da Música, jednog od vodećih evropskih i svjetskih ansambala za savremenu muziku s kojim redovno nastupa u najznačajnijim koncertnim dvoranama u Portugalu i inostranstvu (u Valensiji, Rotterdamu, Huddersfieldu, Barceloni, Strasbourgu, Parizu, Orléansu, Bourgesu, Reimsu, Antwerpenu, Madridu, Budimpešti, Norrköpingu, Berlinu, Milanu, Briselu, Amsterdamu, Hamburgu, Kölnu, Frankfurtu i Beču), sarađujući s brojnim istaknutim savremenim muzičkim umjetnicima. Kao freelance perkusionist učestvovao je u brojnim solističkim, orkestarskim i kamernim projektima. Sarađivao je s najuglednijim muzičkim institucijama u Portugalu, uključujući Orkestar Gulbenkian, Nacionalni orkestar Porta i Metropolitan orkestar Lisabon, te u Španiji sa Španskim nacionalnim omladinskim orkestrom (JONDE). Održao je niz majstorskih radionica, te bio član žirija na različitim muzičkim takmičenjima u Portugalu.

Posjeta muzičara iz Porta realizira se u okviru programa Erasmus+.

Više informacija o programu 19. Majskih muzičkih svečanosti dostupno je na: www.mas.unsa.ba.

Bh. zvijezda Fuad Backović Deen nastupit će ekskluzivno na Kvirhana festivalu 20. juna. Ulaz na sve sadržaje festivala je besplatan.

Šesto izdanje festivala queer (LGBTIQ) umjetnosti i aktivizma Kvirhana, pod sloganom ”Uprkos svemu”, bit će održano od 17. do 20. juna 2026. godine u Sarajevu, okupljajući umjetnike_ce, aktiviste_kinje, LGBTIQ zajednicu i saveznike_ce iz BiH i regije kroz četiri dana umjetnosti, razgovora, zabave, zajedništva i otpora.

Ovogodišnja tema festivala ”Otpor i borba” polazi od iskustava LGBTIQ+ osoba u Bosni i Hercegovini i regiji – iz prostora u kojem su kvir životi dugo bili potiskivani, ali nikada izbrisani. Kvirhana podsjeća da su kvir osobe uvijek bile ovdje, da opstaju i nastavljaju graditi zajednicu uprkos pritiscima, nasilju i pokušajima marginalizacije.

”U vremenu kada jačaju narativi koji osporavaju rodnu ravnopravnost, feminizam i ljudska prava, Kvirhana afirmira zajednicu kao prostor znanja, otpornosti i kolektivne brige. Festival kroz umjetničke, diskurzivne i zajedničke programe povezuje prošla iskustva, savremene izazove i buduće perspektive, stvarajući prostor za susret, dijalog i zajedničko promišljanje pravednijeg društva,” – kažu iz Sarajevskog otvorenog centra koji organizuje festival.

Svečano otvaranje festivala održat će se 17. juna u Goethe Institutu projekcijom nagrađivanog filma ”Transition” i razgovorom sa autorom Jordanom Bryonom, nakon čega slijedi predstava ”Svemajkino” u produkciji Magičnog teatra. Tokom narednih dana publiku očekuju razgovori o vidljivosti, autovanju i međugeneracijskom dijalogu LGBTIQ zajednice, predstave i diskusije o trans iskustvima i zdravstvenoj skrbi, filmski program ”Queer Cinema for Palestine”, kao i večernji program uz DJ nastupe, drag performanse i muzički program.

Posljednji festivalski dan donosi participativne radionice, razgovore o životu s HIV-om, aktivizmu, sigurnim prostorima, kao i diskusije o važnosti pravnih pobjeda za LGBTIQ zajednicu i društvo u cjelini. Kvirhanu će zatvoriti muzički program u Domu mladih Skenderija kada će pored Deena nastupiti i Jovanka Broztitutka, #ŽeneBiH sa DJ/VJ setom i 12 bosanskohercegovačkih drag kraljica.

Iako je Kvirhana prvenstveno siguran i slavljenički prostor za lezbejke, gej, biseksualne, transrodne i kvir osobe, festival je otvoren i za sve one koji podržavaju LGBTIQ zajednicu ili žele propitivati ustaljene norme vezane za spol, rod i seksualnost. Ulaz na festival je besplatan (uz obaveznu prijavu za određene dijelove programa).

Festival će biti održan na više lokacija u Sarajevu, uključujući Goethe Institut, Sarajevski ratni teatar (SARTR), Društveni kulturni centar (DKC) i Dom mladih Skenderija.

Više informacija o programu i festivalskim aktivnostima dostupno je na kvrihana.ba i  društvenim mrežama Kvirhana festivala: Instagram i Facebook.

Mile Kekin i Gino iz Kultur Shocka imaju pjesmu za pečalbare, gastarbajtere i strane radnike širom svijeta. 

Nova pjesma Mile Kekina donosi društveno angažiranu priču i jednu od najaktualnijih tema današnjice, a inspirirana je iskustvima stranih radnika, migracijom i životom “trbuhom za kruhom”. Pjesma se oslanja na osobnu i obiteljsku priču, ali i širi povijesni kontekst gastarbajterskih sudbina.

Kekin u pjesmi polazi od obiteljskog sjećanja koje mu je ponavljala majka u pričama o susretu njegovih roditelja krajem šezdesetih u Njemačkoj u baraci za prihvat radnika s Balkana. Prisjećajući se tog vremena, Kekin u izjavi naglašava i tadašnje društvene napetosti:

“Znali su im dobacivati da se vrate odakle su došli jer, navodno, uzimaju posao domaćim radnicima. Moj stari, koji je radio težak posao u kamenolomu zajedno s drugim stranim radnicima iz Turske, Grčke i Jugoslavije, na to bi uvijek izgubio živce.

‘Ma evo im ovaj usrani posao, nego neće Švabo tucati kamen!’ Ovo je pjesma o stranim radnicima kakav je bio moj stari. O ljudima koji su odlazili trbuhom za kruhom, radili poslove koje drugi nisu htjeli, gradili tuđe zemlje i pritom ostajali zauvijek pomalo stranci.“ –

objašnjava Kekin.

U potrazi za autentičnim glasom koji razumije iskustvo života izvan vlastite zemlje, Kekin je na projektu surađivao s Ginom, Sarajlijom iz Seattlea i frontmenom kultnog sastava Kultur Shock. Suradnja je, kako Kekin kaže, nastala skroz spontano.

“Tražio sam nekoga tko zna kako je to biti stranac. Igrom slučaja naletio sam na Gina i odmah smo kliknuli. Zajedno smo snimili pjesmu posvećenu svim pečalbarima svijeta.”

Singl donosi spoj osobne priče, društvene kritike i glazbene suradnje koja prelazi granice, a tema stranih radnika dobiva glas iz perspektive koja spaja prošlost i sadašnjost.

Pesma je dostupna na svim streaming servisima