Promocija knjige „Zelenac“ Faruka Šehića 

Promocija knjige „Zelenac“, autora Faruka Šehića održat će se u srijedu, 10. juna, u 19 sati, u Galeriji Bosanskog kulturnog centra KS. O knjizi će sa autorom razgovarati književna kritičarka Ivana Golijanin.

Zelenac je nefikcijska proza predstavljena u formi dnevnika i bavi se suočavanjem s traumom gubitka oca i bivše djevojke/prijateljice. Ispisana je autorovim prepoznatljivim stilom, ali s velikom razlikom u odnosu na njegov prethodni roman. Ta razlika je u bavljenju ovom, tvrdom stvarnošću, dok je prethodni roman bio transrealističan.

Zelenac je područje rijeke gdje je površina mirna, a voda je duboka, zelena, modra ili negdje između. Zelenac, kao dio rijeke, predstavlja metafizički spas, utjehu i ogledalo drugog svijeta u kojem nema smrti.

Ovakve knjige se pišu jednom u životu, i uvijek se dese autoru kao lična kataklizma. To je ono famozno da „život piše romane“, samo što je ovo proza s nanosima drugih formi. Zelenac je knjiga izgrađena od sjećanja (i snova u kojima pisac vodi razgovore s dragim umrlim) u kojoj je za autora bitno i najbeznačajnije sjećanje i najneznatniji san, jer kad neko umre svaka sitnica iz njegovog/njenog života postaje prijeko potrebna i važna za one koji nastavljaju život. Vjera u sam čin pisanja, u riječi kao magiju i lijek, u prirodu, u ljepotu, ono je što Šehić navodi kao načine za suočavanje s ovakvom traumom gubitka, koja te promijeni za cijeli život.

Ovo je knjiga koju nijedan pisac ne želi napisati, ali, napisana, ona postaje štit od riječi (Knjiga o Uni) koji mogu koristiti i drugi ljudi. Borba za sjećanje, za upotpunjavanje nečije nestale istorije ličnog života ultimativni je cilj Zelenca, bez obzira koliko je to utopijski posao. U današnjem svijetu, pozitivne utopije nam nikad nisu bile potrebnije. Zelenac je baš to sa svom svojom melanholijom, ljepotom, vitalnošću i tugom.

„Dnevnik Zelenac autora Faruka Šehića knjiga je koja se bavi dvostrukim gubitkom. Sa jedne strane to je smrt oca Seje, a potom i smrt bivše djevojke/prijateljice Marianne, koji postaju temeljna preokupacija autorovog pamćenja. Iako se ovdje radi o nefikcionalnoj, dnevničkoj literaturi, Šehić uzima bjelinu stranica svoje knjige kao želju da se prekorači sa druge strane, da se ispuni ona ogromnost zjapeće praznine, jer su iz života iščezle dvije osobe koje su predstavljale svojevrsni temelj i oslonac bivanja. U toj boli potrage za onim što je nepovratno nestalo, nastoje se rekonstruisati sve one male stvari, pokreti, izrazi lica, boja glasa, svjetlost očiju, kako bi se pokušalo prenebjeći da je kraj definitivan, zapečaćen za vječnost. “Zelenac”, stoga, jeste grčevita potraga za bilo kakvim objašnjenjem, onim što će traumu bola bar malo nadomjestiti, osmisliti je i dati joj kakvo takvo uporište. Datiranost zapisa u ovoj knjizi svoj oslonac ima u brojanju dana koliko je prošlo od Sejine i Mariannine smrti, to nije tek taksativno nizanje svakodnevnih zapisa, već meandriranje između sjećanja, snova, predmeta, fotografija i dokumenata, koji u novonastaloj praznini ipak pokazuju da oni jesu postojali, da je od njih ostalo neizbrisivo prisustvo, onaj trag utisnut u sve što autora ove knjige drži na okupu.“, Đorđe Krajišnik o knjizi, Oslobođenje

„Da bi se napisala ovakva knjiga potrebno je sebe, svoj um i tijelo pomalo prihvatiti kao instrument kroz koji prolaze tuga, euforija, radost, potištenost, besmisao svega i apsolutna smisao svake moguće životne tričarije, procesa. Treba se prepustiti, jer ja tu nisam samo pisac, nego sam prvo čovjek koji treba da prihvati ili ne prihvati traumu gubitka. Naravno da sve to ide s tobom i mijenja se, ne može žalost biti ista prvi dan smrti ili nakon godinu dana. Kao što se i priroda mijenja kalendarski tako se i mi nosimo s onim o čemu se kod nas priča šapatom, o smrti.“, Faruk Šehić o dnevniku u intervjuu sa Zejnebom Hajdarević.

Faruk Šehić (1970) je bosanskohercegovački književnik, esejist i kolumnist. Autor je nekoliko zbirki poezije, romana i zbirki priča. Za roman Knjiga o Uni dobio je nagradu Meša Selimović za najbolji roman objavljen na govornom području Bosne i Hercegovine, Srbije, Hrvatske i Crne Gore u 2011. godini, i nagradu Europske unije za književnost – EUPL 2013. Za knjigu pjesama Moje rijeke dobio je nagradu Risto Ratković za najbolju objavljenu knjigu pjesama u Srbiji, BiH, Hrvatskoj i Crnoj Gori za  2013./2014. i Godišnju nagradu Društva pisaca BiH za 2014. Njegova djela prevođena su na brojne svjetske jezike, dobitnik je još mnogobrojnih književnih priznanja i aktivno učestvuje u kulturnom životu regiona.

U kinu Meeting Point počinje “Andrzej Wajda Film Festival”

Od 10. do 13. juna u kinu Meeting Point u Sarajevu bit će održan „Andrzej Wajda Film Festival“, u organizaciji Ambasade Poljske u Bosni i Hercegovini.

Filmovi počinju u 20 sati, a ulaz je besplatan. 

Andrzej Wajda (1926–2016) bio je jedna od najvažnijih ličnosti poljske i svjetske kinematografije. Bio je ključni tvorac poljske filmske škole, a kasnije i jedan od najvažnijih glasova tzv. „kina moralnog nemira“. Rođen u Suwałkima, najprije je studirao slikarstvo u Krakovu, a zatim diplomirao režiju na prestižnoj Filmskoj školi u Lođu. 

Debitovao je filmom „Generacija“ (1955), a međunarodno priznanje stekao je filmovima „Kanal“ i „Pepeo i dijamanti“, koji su promijenili način prikazivanja Drugog svjetskog rata i njegovih posljedica na filmu. Tokom svoje duge karijere Wajda je dosljedno istraživao teme poljske historije, kolektivnog pamćenja i moralne odgovornosti, stvarajući djela koja nadilaze nacionalne granice. Njegova umjetnička dostignuća prepoznata su širom svijeta. Godine 2000. dobio je počasnog Oscara® za životno djelo, uz brojne druge međunarodne nagrade, čime je potvrđen njegov status jednog od najznačajnijih reditelja 20. stoljeća. Godina 2026. u Poljskoj je zvanično proglašena Godinom Andrzeja Wajde, povodom 100. godišnjice njegovog rođenja i 10. godišnjice smrti. Ova nacionalna inicijativa naglašava trajnu relevantnost njegovih filmova kroz retrospektive, izložbe i kulturne događaje, potvrđujući njegov uticaj na generacije umjetnika i publike. 

„Andrzej Wajda Film Festival“ počinje u srijedu, 10. juna u 20 sati projekcijom filma „Kanal“ (1957), snažne ratne drame smještene u posljednje dane Varšavskog ustanka. Film prati grupu boraca pokreta otpora koji pokušavaju pobjeći kroz gradski kanalizacioni sistem. Umjesto glorifikacije heroizma, Wajda prikazuje tragediju rata: strah, dezorijentaciju i postepeni psihološki slom ljudi zarobljenih u bezizlaznoj situaciji. „Kanał“ je bio jedan od prvih filmova koji je mit herojskog otpora suočio s ovako surovim realizmom. 

Dan poslije, u četvrtak, 11. juna u 20 sati na programu je film „The Promised Land“ (1975), monumentalna adaptacija romana Władysława Reymonta, smještena u brzo industrializirajući grad Lođ krajem 19. vijeka. Trojica mladih muškaraca – Poljak, Nijemac i Jevrej – udružuju snage kako bi izgradili fabriku i obogatili se. Film nudi snažan i kritički prikaz ranog kapitalizma, razotkrivajući društvene nejednakosti, eksploataciju i moralne kompromise koji stoje iza ekonomskog uspjeha. Smatra se jednim od remek-djela poljske kinematografije.

U petak, 12. juna u 20 sati na programu je film „Wałęsa. Čovjek nade“ (2013). Dinamičan i pristupačan portret Lecha Wałęse, vođe pokreta Solidarnost, ispričan kroz razgovor s novinarkom Orianom Fallaci. Film povezuje njegov privatni život s ključnim političkim događajima u novijoj historiji Poljske, prateći njegov put od brodogradilišnog radnika do globalnog simbola slobode i otpora.

Program završava u subotu, 13. juna u 20 sati projekcijom filma „Mirisni šaš“ (2009).
Intimna i poetična refleksija o ljubavi, gubitku i smrtnosti, inspirisana prozom Jarosława Iwaszkiewicza. Priča o starijoj ženi koja uspostavlja odnos s mnogo mlađim muškarcem isprepletena je s duboko ličnim slojem koji uključuje glumicu Krystynu Jandu. Spajajući fikciju i autobiografske elemente, Wajda stvara višeslojno razmišljanje o žalovanju, sjećanju i krhkosti života.

Besplatne ulaznice preuzimaju se sat vremena prije početka projekcije u kinu Meeting Point.

Koncert akordeonista Hazima Mehmedića i Armina Džafića u okviru 19. Majskih muzičkih svečanosti

Program 19. Majskih muzičkih svečanosti donosi još jedan studentski recital koji će upriličiti mladi akordeonisti Hazim Mehmedić i Armin Džafić, studenti Muzičke akademije UNSA u klasi prof. Belme Šarančić.

Ovaj koncert će se održati u utorak, 9. juna 2026. godine, u 19:00 u Umjetničkoj galeriji Bosne i Hercegovine. 

Na programu će se naći djela kompozitora kao što su M. Lubenice, D. Snihirov, C. Thomson, P. I. Čajkovski, D. Scarlatti, D. Kostić, V. Zubicki, J. Lesuer, A. Piazzolla, J. Richard, A. Astier, I. Minune.

Ulaz je slobodan.

Više informacija o programu 19. Majskih muzičkih svečanosti dostupno je na: www.mas.unsa.ba.

KINOTEKA BiH – ”VELIKANI EVROPSKOG FILMA” CIKLUS: ”VITTORIO De SICA” i ”FEDERICO FELLINI”

Juni 2026. godine
Projekcije od 19:00 sati
Alipašina 19

PROGRAM: ”VELIKANI EVROPSKOG FILMA” CIKLUS: ”VITTORIO De SICA”  

Ponedjeljak 08.06.2026.

KRADLJIVCI BICIKLA / Ladri di biciclette,
Italija 1948.god. 90.min. 
Režija: Vittorio De Sica. 
Uloge: Elena Altieri, Vittorio Antonucci, Lianella Carell…

Utorak 09.06.2026.

ČUDO U MILANU / Miracolo a Milano,
Italija 1950.god. 93.min. 
Režija: Vittorio De Sica.
Uloge: Emma Gramatica, Francesco Golisano, Paolo Stoppa…

Srijeda 10.06.2026.
ČOČARA / La Ciociara,
Italija / Francuska 1960.god. 98.min. 
Režija: Vittorio De Sica.
Uloge: Sophia Loren, Jean-Paul Belmondo, Eleonora Brown…

PROGRAM: ”VELIKANI EVROPSKOG FILMA” CIKLUS: ”FEDERICO FELLINI”  

Četvrtak 11.06.2026.
ULICA / La strada,
Italija 1954.god. 104.min. 
Režija: Federico Fellini.
Uloge: Anthony Quinn, Giulietta Masina, Richard Basehart…

Petak 12.06 .2026.
AMARKORD / Amarcord,
Italija / Francuska 1973.god. 119.min. 
Režija: Federico Fellini. 
Uloge: Pupella Maggio, Armando Brancia, Magali Noel…

Laka objavljuje novi singl ‘Radnica’ 

‘Svakome je potreban netko, u ovom slučaju radnik ili radnica, na koga se pored nogu možeš osloniti i ko će trpiti sva tvoja dobra i loša svakodnevna stanja. Ili sranja.”

Nakon objave hvaljenog albuma Mama te dva koncertna nastupa u zagrebačkom Saxu, Laka predstavlja novi singl „Radnica“, još jednu duhovitu i britku glazbenu priču prožetu njegovim prepoznatljivim humorom, ironijom i životnim zapažanjima.

Na albumu Mama, objavljenom za Dallas RecordsLaka je kroz osam autorskih pjesama sažeo svoje dosadašnje glazbeno i životno iskustvo. Album je nastajao tijekom dvije godine u suradnji s producentom Matkom Gaćom, a donio je niz pjesama koje su potvrdile Lakin jedinstveni autorski rukopis i status jednog od najposebnijih kantautora regionalne scene. Novi singl „Radnica“ nastavlja taj kreativni niz. Kroz zaraznu melodiju i duhovit tekst, Laka na sebi svojstven način obrađuje temu ljubavi, predstavljajući idealnu partnericu kao „radnicu“ čiji je jedini posao – voljeti. Iza naizgled jednostavne premise krije se prepoznatljiva Lakina igra riječima i satirični pogled na svakodnevicu, zbog čega pjesma istovremeno zabavlja i izaziva smijeh. O pjesmi je Laka poručio: 

”Svakome je potreban neko, u ovom slučaju radnik ili radnica, na koga se pored nogu možeš osloniti i ko će trpiti sva tvoja dobra i loša svakodnevna stanja. Ili sranja.”

Autor pjesme je Elvir Laković Laka, koji vokalno surađuje sa svojom dugogodišnjom glazbenom partnericom i sestrom Mirelom Laković Lelom. Aranžman potpisuju Laka i Matko Gaće, dok je za audio produkciju zaslužan ‘Naš studio’ iz Makarske. Mastering je radio Tomislav Miladinović.

Videospot za pjesmu realizirala je produkcija DOKSA, a režiju, kameru i kreativnu viziju potpisuju Zoran Kubura i Bojan Hadžiabdić, koji je ujedno radio i montažu. Spot je sniman u studiju „Klicker Production“, a posebna zahvala ide Dejani Dostanić.

Ivan Škrabe i Mehmed Begić objavili album koji je prava kantautorska avantura

Kad su prije nekoliko mjeseci najavili zajednički album „Tajni akord“ bilo je jasno da će dvojica umjetnika istančanog ukusa stvoriti nešto posebno. Kantautor Ivan Škrabe, koji svoj glazbeni trag ostavlja na relaciji rodno mjesto Jastrebarsko – Firenca – otok Iž – Zagreb, ostvario je suradnju s još jednim putnikom koja ostavlja otiske svojih cipela po svijetu, BiH pjesnikom Mehmedom Begićem. Njihovo zajedničko glazbeno putovanje nazvano „Tajni akord“ započinje svitanjem koje prizivaju gitare, četkice bubnjeva i pisaći stroj. Kroz devet pjesama ove kantautorske avanture prolazi plejada likova – od usputnih trubadura, preko kockara i lutalica, sinova Cohena i Dylana, do nedostižne meksičke fatalne Tristesse koja se iz Kerouacovog romana preselila u ove pjesme, povukavši sa sobom i urlik bitništva. Album, pak, zatvara pjesma koja svojim trubama flertuje s poetikom kasnonoćnog radija, zamišljena da tamo nađe odobravanje velikana džezerske južne obale i nakon mraka najavi još jedno praskozorje.

Album je objavljen za nezavisnu izdavačku kuću interstellaR., a uz njega je stigao i videospot za novi singl „Budni i ludi“ koji je radila Dragana Nikolić. U njemu je ugostila vizualnu i multimedijalnu umjetnicu Mariju Šujicu.

„Pjesma ‘Budni i ludi’ svojim magnetizmom navodi radio valove da je vole. Ne mogu joj odoljeti ni nepostojeće top liste. Ona je djelomično cesta na kojoj te vozi Del Shannon. Lako se transformira i u stazu niz koju se do refrena spušta Bob Dylan. Duh Novosadskog Trubadura čuva strofe ove pjesme. Konstantno budan i lud, Jim Morrison je pjevuši i pleše. Ako na trenutak sklopiš oči, možeš čuti kako odjekuje na periferiji ‘Tajnog akorda'“, maglovitu sliku pjesme predočava nam Mehmed Begić.

Autor stihova čitane poezije na „Tajnom akordu“ (spoken word) je Mehmed Begić. On je ujedno napisao i tekstove za pjesme „Gledanje kroz papir“, „Budni i ludi“ i „Sedam“, a autor ostalih tekstova i glazbe je Ivan Škrabe. Album je snimao, miksao, producirao i masterirao Dejan Lapanja (Resnevem studio u Sloveniji), trube Luke Mrše i električna gitara Ivana Glasnovića snimljeni su

u studiju Berka Muratovića u Zagrebu, a električna gitara Ivana Glasnovića u studij

Uskoro nas očekuje i crowdfunding kampanja za proizvodnju vinila, a do tada album u izdanju kuće interstellaR. poslušajte na svim streaming servisima.

Na albumu su sudjelovali:

Ivan Škrabe – vokal, akustična i električna gitara

Dejan Lapanja – električna gitara,akuştična, doboš

Ivan Glasnović – električna gitara

Luka Mrša – trube

Katarina Juvančič – vokal

Mehmed Begić – pisaća mašina

Streaming: https://ampl.ink/qbOrl

“63. godine od prve filmske projekcije u Kinoteci BiH”

U petak 5.juna 2026. godine će se u Kinoteci BiH u 19 sati održati projekcija filma bh. reditelja Danisa Tanovića “Ničija zemlja”, povodom obilježavanja jubileja Kinoteke BiH “63. godine od prve filmske projekcije u Kinoteci BiH”.

5. juna 1963. godine je održana prva projekcija u prostorijama Kinoteke u Alipašinoj ulici.

Filmski program: ”PRVA PROJEKCIJA”.

OBILJEŽAVANJE JUBILEJA KINOTEKE BiH:

“63. GODINA OD PRVE FILMSKE  PROJEKCIJE U KINOTECI BiH”. ( 05.06.1963.- 05.06.2026.god. ).

NIČIJA ZEMLJA / No Man's Land,

Francuska / Italija / Belgija / Slovenija 2001.god. 94.min.

Režija: Danis Tanović.

Uloge: Branko Đurić Đuro, Rene Bitojarac, Filip Šovagović…

Petak 05.06.2026. 

Dvorana Kinoteke BiH u 19:00 SATI

Ulaz besplatan

„Trešnjeva nedjelja“ u Počitelju

Udruženje likovnih umjetnika u Bosni i Hercegovini najavljuje održavanje tradicionalne kulturno-umjetničke manifestacije „Trešnjeva nedjelja“, koja će biti upriličena u nedelju, 07. juna 2026. godine, u prostoru Internacionalne umjetničke kolonije Počitelj.

Ova manifestacija, koja već decenijama okuplja umjetnike, kulturne radnike, ljubitelje umjetnosti i brojne posjetioce iz Bosne i Hercegovine i regiona, predstavlja jedan od prepoznatljivih kulturnih događaja Hercegovine i važan segment tradicije Internacionalne umjetničke kolonije Počitelj.

Program ovogodišnje „Trešnjeve nedelje“ počinje u 12:00 sati otvorenjem izložbe „Počiteljska priča“, na kojoj će biti predstavljeni radovi nastali tokom 61. saziva Internacionalne umjetničke kolonije Počitelj, kao i odabrana djela iz fundusa kolonije.

Pored likovnog programa, posjetioci će imati priliku uživati i u muzičkom dijelu manifestacije u kojem nastupaju:

  • Klapa Stablina (Hrvatska)
  • Mona Muratović
  • Belma Tuzović-Mujkić
  • Ana Tica

Zvanično zatvaranje manifestacije planirano je u 17:30 sati.

Internacionalna umjetnička kolonija Počitelj osnovana je 1964. godine od strane ULUuBiH-a, jednog od najstarijih umjetničkih udruženja u Bosni i Hercegovini, osnovanog 1947. godine. ULUuBiH će 2027. godine obilježiti 80 godina postojanja, a naredna godina biće u znaku brojnih jubilejskih programa, izložbi i kulturnih sadržaja.

Organizatori pozivaju sve zainteresovane građane, ljubitelje umjetnosti i predstavnike medija da svojim prisustvom uveličaju ovu tradicionalnu manifestaciju i zajedno proslave umjetnost, kulturno naslijeđe i duh zajedništva u jedinstvenom ambijentu Počitelja.

Elemental objavio spot za pjesmu “Zamisli”

Elemental nastavlja predstavljati pjesme s posljednjeg studijskog albuma “Dobra djeca”. Dok su prethodni singlovi bili više usmjereni na mentalno zdravlje, novi singl “Zamisli” otvara pitanje koje pogađa samu srž društvene apatije: imamo li pravo biti nezadovoljni ako odgovornost stalno prebacujemo u tuđe ruke?

Društvena kritika nezaobilazna je u tekstovima Remi i Shota već godinama, no upravo razigrana melodija i plesni aranžman pjesmi daju novu dimenziju. Dok sirene za uzbunu otvaraju spot, plesni ritam postaje gotovo paradoksalan soundtrack društva koje je naučilo živjeti usred stalnih kriza. Katastrofa više nije izvanredno stanje – postala je pozadina svakodnevice.

No “Zamisli” ne ostaje samo na kritici apatije. Kroz refren “Što je to što te čini sretnim? Znaš li?”, pjesma se pretvara u poziv na buđenje i potragu za vlastitom iskrom. Samo tri mjeseca nakon objave albuma “Dobra djeca”, “Zamisli” se već profilirala kao jedan od favorita publike i jedna od najupečatljivijih pjesama na albumu.

Iza videospota stoji The Victory Lap Films, kojima je ovo prva suradnja s bendom.

Sarajevo Photography Festival: Izložbe, radionice i program sa temom „Under Pressure”

Sarajevo Photography Festival održava se po peti put od 1. do 7. juna na više gradskih lokacija, okupljajući istaknuta međunarodna i regionalna imena savremene fotografije i vizuelne umjetnosti. Ovogodišnje izdanje nosi temu „Under Pressure”, koja istražuje pritisak kao sveprisutno savremeno stanje, političko, društveno, emocionalno i tehnološko, a koje oblikuje način na koji živimo, pamtimo i stvaramo slike.

Kroz izložbe, razgovore, radionice, filmski i izdavački program, festival otvara prostor za višeslojno razumijevanje fotografije kao medija dokumentovanja, interpretacije i kritičkog promišljanja stvarnosti.

IZLOŽBENI PROGRAM

U fokusu izložbenog programa nalaze se autori koji kroz različite pristupe istražuju teme doma, tijela, arhiva, gubitka i savremenog iskustva slike.

Među njima su španska fotografkinja i umjetnica Carlota Guerrero, koja će u Nacionalnoj galeriji Bosne i Hercegovine predstaviti rad Carmina, Carlota, u kojem preispituje identitet i transformaciju u kontekstu majčinstva. Nemački fotograf bosanskohercegovačkog porijekla Vedad Divović u izložbi Home of the Perpetually Lost, koja će biti predstavljena na Trgu Prvog korpusa Armije RBiH, istražuje dom kao nestabilnu kategoriju oblikovanu migracijom i gubitkom.

Hrvatska fotografkinja i umjetnica Inia Herenčić u radu I Carried a Pine Cone in My Backpack, koji će biti prikazan u MAK Galeriji (prizemlje Muzeja književnosti i pozorišne umjetnosti BiH), razvija intuitivni fotografski proces zasnovan na percepciji i kretanju. Beogradski reditelj Stefan Đorđević u projektu Wind Family, koji će biti izložen u Historijskom muzeju Bosne i Hercegovine, istražuje kontinuitet odnosa, sjećanja i prisustva nakon gubitka.

Posebno mjesto zauzima projekat jedinog bosanskohercegovačkog Oskarovca Danisa Tanovića No Man’s Land, koji će biti predstavljen u zgradi Crvenog krsta BiH, i koji kroz arhiv neobjavljenih fotografija sa snimanja istoimenog filma otvara novo čitanje kolektivnog sjećanja, rata i apsurda. Italijanska fotografkinja Yvonne De Rosa u radu A MIA MADRE, koji će biti predstavljen u Europe House-u, gradi fragmentiranu vizuelnu arhivu rata i mladosti, između dokumentarnog i emotivnog prostora.

Francuski vizuelni umetnik Pierre Mohamed-Petit sa projektom Iridescence, koji će biti predstavljen u Domu Akademije likovnih umjetnosti u Sarajevu, kroz performans, umjetnički razgovor i fotografsku skulpturu, okuplja intimne portrete izbjeglica iz kampa Basroch nastale tokom izbjegličke krize 2015/2016. godine u sjevernoj Francuskoj.

International Finalists Exhibition, kao dio takmičarskog programa festivala, okuplja autore iz više od sedamdeset zemalja selektovane kroz osam kategorija. Izložba će biti postavljena u Nacionalnoj galeriji Bosne i Hercegovine i predstavlja raznovrsne pristupe savremenoj fotografiji i njen globalni, višeglasni karakter, dok ukupan nagradni fond takmičarskog programa iznosi 10.000 Eura.

Projekat Posts for Resistance, u saradnji sa Postcards for Palestine, SPSSA, Sarajevo Photography Festivalom i Galerijom Manifesto, transformiše galerijski prostor u otvorenu platformu javnog izražavanja i kolektivnog svjedočenja i realizuje se u Galeriji Manifesto. Zid galerije funkcioniše kao „živi feed“, dok projekat uključuje i radove umjetnika iz Gaze: Feda Al-Hassanat, Beesan Nateel, Mohammed Moharm, Mohammed Nateel, Mohamed Zediah, Moayed Abu Ammouna i Abd Al-Nabahin.

RADIONICE

Festival donosi niz praktičnih i konceptualnih radionica koje istražuju različite pristupe fotografskom procesu, od analogne tehnike do savremenih narativnih i kustoskih praksi. Za sve radionice je neophodna prethodna prijava.

Dark Room, koju će voditi Adil Sokolović u Historijskom muzeju Bosne i Hercegovine, uvodit će učesnike u kompletan analogni proces, od snimanja i razvijanja filma do izrade finalnih printova u tamnoj komori. Photo Zine Workshop: Finding the Form of a Story, koju će voditi Simon Chang i AA Studio (Anja Delbello & Aljaž Vesel) u Europe House-u, kroz trodnevni rad razvijat će fotografsku selekciju i sekvenciranje u formu foto-zina, u saradnji fotografa i dizajnera, pri čemu će publikacija funkcionisati kao aktivni narativni prostor.

Shutterday in Sarajevo, koji će voditi Belmin Islam u Europe House-u, pretvarat će grad u otvoreni fotografski set kroz jednodnevni maraton koji će podsticati istraživanje i kreiranje ličnih vizuelnih narativa u urbanom prostoru. Photos in Space, koji će voditi Armin Ćosić u Europe House-u, istraživat će odnos fotografije i izložbenog prostora kroz proces u kojem će se serija transformisati u kustoski koncept zasnovan na narativu, ritmu postavke i prostornoj dramaturgiji izlaganja.

FILMSKI PROGRAM

Filmski program donosi selekciju dokumentarnih filmova koji kroz lične i društvene narative istražuju odnos između sjećanja, iskustva i savremene vizuelne kulture.

Wind, Talk to Me, beogradskog reditelja Stefana Đorđevića, intimni je dokumentarni film o povratku u porodični dom nakon gubitka majke, kroz proces pokušaja pomirenja, sjećanja i emocionalnog zatvaranja kruga, a bit će prikazan u Historijskom muzeju Bosne i Hercegovine. The Spectacle, holandske rediteljice Yasmin van Dorp, refleksivni je dokumentarni film koji istražuje savremeni turizam i transformaciju pejzaža u spektakl digitalnog doba i bit će prikazan u Europe House-u.

PORTFOLIO REVIEW – NO PRESSURE FORMAT

„No Pressure Portfolio Review” uvodi razgovorni, problemski format koji zamjenjuje klasičnu evaluaciju radova, u Europe House-u. Fokus je na realnim uslovima fotografskog rada danas: prekarijat, moć, produkcija, vidljivost, sumnja i kreativni pritisci. Program vode: Fernanda Prado Verčič, Ilaria Sponda, William Keo i Yegan Mazandarani (Four Eyes Éditions), Pierre Mohamed-Petit i Marko Drobnjaković.

BOOK TABLE

Book table segment okuplja nezavisne izdavače i kolektive iz savremene fotografske scene, uključujući francusku izdavačku kuću Four Eyes Éditions, savremeni umjetnički kolektiv iz Kijeva Solomiya, beogradski štampani magazin Kultura fotografije (Vukašin Danilović), kao i hrvatsku fotografkinju Mateu Leš (Jadran: Snapshots of Belonging).

Segment je posvećen fotoknjizi kao autorskoj formi i nezavisnom izdavaštvu kao prostoru eksperimenta, razmjene i dugoročnog promišljanja fotografije.

PANELI i ARTIST TALK

Program panela i javnih razgovora otvara prostor za kritičko promišljanje savremenih vizuelnih, institucionalnih i medijskih praksi.

Media Literacy: Photography, AI and the Politics of Truth istražuje utjecaj vještačke inteligencije i algoritamske manipulacije na razumjevanje i verifikaciju vizuelnih informacija, kao i ulogu medijske pismenosti u očuvanju povjerenja u sliku. Panel se održava u Europe House-u i vodi ga Gaša Miladinović. The Fumes of Mars predstavlja razgovor i promociju knjige Katerine Angelopoulou, posvećene odnosu fotografije, traume i kolektivnog pamćenja kroz istraživanje katastrofalnih požara u Grčkoj. Program se održava u Historijskom muzeju Bosne i Hercegovine i moderira ga Selma Mezetović Međić.

Posts for Resistance: The Responsibility to Speak je završni razgovor programa koji se bavi ulogom kulturnih institucija u vremenu političkih pritisaka, cenzure i konflikta, otvarajući pitanja odgovornosti, solidarnosti i institucionalne hrabrosti. Program se održava u Galeriji Manifesto i vodi ga Adna Muslija.

U okviru Artist Talk programa, Mislav Mironović kroz predavanje POV (powered by Red Bull), u Olimpijskom muzeju Sarajeva, govorit će o nepredvidivim putevima kreativne karijere, spajajući ekstremne sportove, vizuelnu produkciju i savremenu kreativnu industriju. Sebastian Wells u performativnom predavanju ARENA analizira Olimpijske igre kao globalni spektakl, preispitujući medijske i prostorne mehanizme koji oblikuju percepciju sporta, publike i učešća. Ovaj artist talk se takođe održava u Olimpijskom muzeju Sarajeva. Podsjećamo, program Sarajevo Photography Festivala je u potpunosti besplatan.