Autor: urednik

Udruženje likovnih umjetnika u Bosni i Hercegovini najavljuje održavanje tradicionalne kulturno-umjetničke manifestacije „Trešnjeva nedjelja“, koja će biti upriličena u nedelju, 07. juna 2026. godine, u prostoru Internacionalne umjetničke kolonije Počitelj.

Ova manifestacija, koja već decenijama okuplja umjetnike, kulturne radnike, ljubitelje umjetnosti i brojne posjetioce iz Bosne i Hercegovine i regiona, predstavlja jedan od prepoznatljivih kulturnih događaja Hercegovine i važan segment tradicije Internacionalne umjetničke kolonije Počitelj.

Program ovogodišnje „Trešnjeve nedelje“ počinje u 12:00 sati otvorenjem izložbe „Počiteljska priča“, na kojoj će biti predstavljeni radovi nastali tokom 61. saziva Internacionalne umjetničke kolonije Počitelj, kao i odabrana djela iz fundusa kolonije.

Pored likovnog programa, posjetioci će imati priliku uživati i u muzičkom dijelu manifestacije u kojem nastupaju:

• Klapa Stablina (Hrvatska)
• Mona Muratović
• Belma Tuzović-Mujkić
• Ana Tica

Zvanično zatvaranje manifestacije planirano je u 17:30 sati.

Internacionalna umjetnička kolonija Počitelj osnovana je 1964. godine od strane ULUuBiH-a, jednog od najstarijih umjetničkih udruženja u Bosni i Hercegovini, osnovanog 1947. godine. ULUuBiH će 2027. godine obilježiti 80 godina postojanja, a naredna godina biće u znaku brojnih jubilejskih programa, izložbi i kulturnih sadržaja.

Organizatori pozivaju sve zainteresovane građane, ljubitelje umjetnosti i predstavnike medija da svojim prisustvom uveličaju ovu tradicionalnu manifestaciju i zajedno proslave umjetnost, kulturno naslijeđe i duh zajedništva u jedinstvenom ambijentu Počitelja.

Elemental nastavlja predstavljati pjesme s posljednjeg studijskog albuma “Dobra djeca”. Dok su prethodni singlovi bili više usmjereni na mentalno zdravlje, novi singl “Zamisli” otvara pitanje koje pogađa samu srž društvene apatije: imamo li pravo biti nezadovoljni ako odgovornost stalno prebacujemo u tuđe ruke?

Društvena kritika nezaobilazna je u tekstovima Remi i Shota već godinama, no upravo razigrana melodija i plesni aranžman pjesmi daju novu dimenziju. Dok sirene za uzbunu otvaraju spot, plesni ritam postaje gotovo paradoksalan soundtrack društva koje je naučilo živjeti usred stalnih kriza. Katastrofa više nije izvanredno stanje – postala je pozadina svakodnevice.

No “Zamisli” ne ostaje samo na kritici apatije. Kroz refren “Što je to što te čini sretnim? Znaš li?”, pjesma se pretvara u poziv na buđenje i potragu za vlastitom iskrom. Samo tri mjeseca nakon objave albuma “Dobra djeca”, “Zamisli” se već profilirala kao jedan od favorita publike i jedna od najupečatljivijih pjesama na albumu.

Iza videospota stoji The Victory Lap Films, kojima je ovo prva suradnja s bendom.

Sarajevo Photography Festival održava se po peti put od 1. do 7. juna na više gradskih lokacija, okupljajući istaknuta međunarodna i regionalna imena savremene fotografije i vizuelne umjetnosti. Ovogodišnje izdanje nosi temu „Under Pressure”, koja istražuje pritisak kao sveprisutno savremeno stanje, političko, društveno, emocionalno i tehnološko, a koje oblikuje način na koji živimo, pamtimo i stvaramo slike.

Kroz izložbe, razgovore, radionice, filmski i izdavački program, festival otvara prostor za višeslojno razumijevanje fotografije kao medija dokumentovanja, interpretacije i kritičkog promišljanja stvarnosti.

IZLOŽBENI PROGRAM

U fokusu izložbenog programa nalaze se autori koji kroz različite pristupe istražuju teme doma, tijela, arhiva, gubitka i savremenog iskustva slike.

Među njima su španska fotografkinja i umjetnica Carlota Guerrero, koja će u Nacionalnoj galeriji Bosne i Hercegovine predstaviti rad Carmina, Carlota, u kojem preispituje identitet i transformaciju u kontekstu majčinstva. Nemački fotograf bosanskohercegovačkog porijekla Vedad Divović u izložbi Home of the Perpetually Lost, koja će biti predstavljena na Trgu Prvog korpusa Armije RBiH, istražuje dom kao nestabilnu kategoriju oblikovanu migracijom i gubitkom.

Hrvatska fotografkinja i umjetnica Inia Herenčić u radu I Carried a Pine Cone in My Backpack, koji će biti prikazan u MAK Galeriji (prizemlje Muzeja književnosti i pozorišne umjetnosti BiH), razvija intuitivni fotografski proces zasnovan na percepciji i kretanju. Beogradski reditelj Stefan Đorđević u projektu Wind Family, koji će biti izložen u Historijskom muzeju Bosne i Hercegovine, istražuje kontinuitet odnosa, sjećanja i prisustva nakon gubitka.

Posebno mjesto zauzima projekat jedinog bosanskohercegovačkog Oskarovca Danisa Tanovića No Man’s Land, koji će biti predstavljen u zgradi Crvenog krsta BiH, i koji kroz arhiv neobjavljenih fotografija sa snimanja istoimenog filma otvara novo čitanje kolektivnog sjećanja, rata i apsurda. Italijanska fotografkinja Yvonne De Rosa u radu A MIA MADRE, koji će biti predstavljen u Europe House-u, gradi fragmentiranu vizuelnu arhivu rata i mladosti, između dokumentarnog i emotivnog prostora.

Francuski vizuelni umetnik Pierre Mohamed-Petit sa projektom Iridescence, koji će biti predstavljen u Domu Akademije likovnih umjetnosti u Sarajevu, kroz performans, umjetnički razgovor i fotografsku skulpturu, okuplja intimne portrete izbjeglica iz kampa Basroch nastale tokom izbjegličke krize 2015/2016. godine u sjevernoj Francuskoj.

International Finalists Exhibition, kao dio takmičarskog programa festivala, okuplja autore iz više od sedamdeset zemalja selektovane kroz osam kategorija. Izložba će biti postavljena u Nacionalnoj galeriji Bosne i Hercegovine i predstavlja raznovrsne pristupe savremenoj fotografiji i njen globalni, višeglasni karakter, dok ukupan nagradni fond takmičarskog programa iznosi 10.000 Eura.

Projekat Posts for Resistance, u saradnji sa Postcards for Palestine, SPSSA, Sarajevo Photography Festivalom i Galerijom Manifesto, transformiše galerijski prostor u otvorenu platformu javnog izražavanja i kolektivnog svjedočenja i realizuje se u Galeriji Manifesto. Zid galerije funkcioniše kao „živi feed“, dok projekat uključuje i radove umjetnika iz Gaze: Feda Al-Hassanat, Beesan Nateel, Mohammed Moharm, Mohammed Nateel, Mohamed Zediah, Moayed Abu Ammouna i Abd Al-Nabahin.

RADIONICE

Festival donosi niz praktičnih i konceptualnih radionica koje istražuju različite pristupe fotografskom procesu, od analogne tehnike do savremenih narativnih i kustoskih praksi. Za sve radionice je neophodna prethodna prijava.

Dark Room, koju će voditi Adil Sokolović u Historijskom muzeju Bosne i Hercegovine, uvodit će učesnike u kompletan analogni proces, od snimanja i razvijanja filma do izrade finalnih printova u tamnoj komori. Photo Zine Workshop: Finding the Form of a Story, koju će voditi Simon Chang i AA Studio (Anja Delbello & Aljaž Vesel) u Europe House-u, kroz trodnevni rad razvijat će fotografsku selekciju i sekvenciranje u formu foto-zina, u saradnji fotografa i dizajnera, pri čemu će publikacija funkcionisati kao aktivni narativni prostor.

Shutterday in Sarajevo, koji će voditi Belmin Islam u Europe House-u, pretvarat će grad u otvoreni fotografski set kroz jednodnevni maraton koji će podsticati istraživanje i kreiranje ličnih vizuelnih narativa u urbanom prostoru. Photos in Space, koji će voditi Armin Ćosić u Europe House-u, istraživat će odnos fotografije i izložbenog prostora kroz proces u kojem će se serija transformisati u kustoski koncept zasnovan na narativu, ritmu postavke i prostornoj dramaturgiji izlaganja.

FILMSKI PROGRAM

Filmski program donosi selekciju dokumentarnih filmova koji kroz lične i društvene narative istražuju odnos između sjećanja, iskustva i savremene vizuelne kulture.

Wind, Talk to Me, beogradskog reditelja Stefana Đorđevića, intimni je dokumentarni film o povratku u porodični dom nakon gubitka majke, kroz proces pokušaja pomirenja, sjećanja i emocionalnog zatvaranja kruga, a bit će prikazan u Historijskom muzeju Bosne i Hercegovine. The Spectacle, holandske rediteljice Yasmin van Dorp, refleksivni je dokumentarni film koji istražuje savremeni turizam i transformaciju pejzaža u spektakl digitalnog doba i bit će prikazan u Europe House-u.

PORTFOLIO REVIEW – NO PRESSURE FORMAT

„No Pressure Portfolio Review” uvodi razgovorni, problemski format koji zamjenjuje klasičnu evaluaciju radova, u Europe House-u. Fokus je na realnim uslovima fotografskog rada danas: prekarijat, moć, produkcija, vidljivost, sumnja i kreativni pritisci. Program vode: Fernanda Prado Verčič, Ilaria Sponda, William Keo i Yegan Mazandarani (Four Eyes Éditions), Pierre Mohamed-Petit i Marko Drobnjaković.

BOOK TABLE

Book table segment okuplja nezavisne izdavače i kolektive iz savremene fotografske scene, uključujući francusku izdavačku kuću Four Eyes Éditions, savremeni umjetnički kolektiv iz Kijeva Solomiya, beogradski štampani magazin Kultura fotografije (Vukašin Danilović), kao i hrvatsku fotografkinju Mateu Leš (Jadran: Snapshots of Belonging).

Segment je posvećen fotoknjizi kao autorskoj formi i nezavisnom izdavaštvu kao prostoru eksperimenta, razmjene i dugoročnog promišljanja fotografije.

PANELI i ARTIST TALK

Program panela i javnih razgovora otvara prostor za kritičko promišljanje savremenih vizuelnih, institucionalnih i medijskih praksi.

Media Literacy: Photography, AI and the Politics of Truth istražuje utjecaj vještačke inteligencije i algoritamske manipulacije na razumjevanje i verifikaciju vizuelnih informacija, kao i ulogu medijske pismenosti u očuvanju povjerenja u sliku. Panel se održava u Europe House-u i vodi ga Gaša Miladinović. The Fumes of Mars predstavlja razgovor i promociju knjige Katerine Angelopoulou, posvećene odnosu fotografije, traume i kolektivnog pamćenja kroz istraživanje katastrofalnih požara u Grčkoj. Program se održava u Historijskom muzeju Bosne i Hercegovine i moderira ga Selma Mezetović Međić.

Posts for Resistance: The Responsibility to Speak je završni razgovor programa koji se bavi ulogom kulturnih institucija u vremenu političkih pritisaka, cenzure i konflikta, otvarajući pitanja odgovornosti, solidarnosti i institucionalne hrabrosti. Program se održava u Galeriji Manifesto i vodi ga Adna Muslija.

U okviru Artist Talk programa, Mislav Mironović kroz predavanje POV (powered by Red Bull), u Olimpijskom muzeju Sarajeva, govorit će o nepredvidivim putevima kreativne karijere, spajajući ekstremne sportove, vizuelnu produkciju i savremenu kreativnu industriju. Sebastian Wells u performativnom predavanju ARENA analizira Olimpijske igre kao globalni spektakl, preispitujući medijske i prostorne mehanizme koji oblikuju percepciju sporta, publike i učešća. Ovaj artist talk se takođe održava u Olimpijskom muzeju Sarajeva. Podsjećamo, program Sarajevo Photography Festivala je u potpunosti besplatan.

Bosanskohercegovački pisac i univerzitetski profesor Nenad Veličković nedavno je boravio u Austriji, u dunavskom gradiću Kremsu, kao gost rezidencijalnog programa Artist in Residence. Riječ je o programu čiji su gosti, posredstvom Literaturhaus Niederösterreich, između ostalih, bili Dubravka Ugrešić, Bora Ćosić, Ivana Sajko, Dragan Velikić, Robert Perišić, Edo Popović, Dževad Karahasan…

Jedan od razloga Veličkovićevog boravka u Austriji bilo je predstavljanje obnovljenih izdanja romana Konačari i Otac moje kćeri, salzburškog izdavača Jung und Jung. Promocije su upriličene u Kremsu, Waidhofenu, Salzburgu i Innsbrucku.

– Prevod ‘Konačara’ (Nachtgaste, prev. Barbara Antkowiak) za devet mjeseci prošle godine prodan je u preko 2.000 primjeraka, što se za knjige s malih jezika iz ćoška Evrope može smatrati uspjehom, kaže Veličković.

Boravak u Austriji je, kaže, protekao radno, otkrivajući da je uspio završiti prvu verziju SF romana za djecu radnog naslova Zeno i roboti.

Kako ističe o temi i zapletu će govoriti kad rukopis dobije stabilniju formu dodajući da se još uvijek dvoumi oko nekih rješenja.

– Ispričati priču zanimljivu i razumljivu djeci, a istovremeno je držati u žanru naučne fantastike je i inspirativno i zahtjevno, ističe.

Tokom boravka u Austriji je, između ostalog, dogovorio saradnju sa Rebekkom Zeinzinger, koja je nedavno uspješno prevela zbirku pjesama Selme Asotić, dok je sa izdavačem u Salzburgu razmatrao mogućnost da naredne godine, uz već završen prevod Sahiba, objave i nastavak.

– Jedna književna kritičarka ponudila se angažovati oko traženja izdavača za ‘Plastelince’, koje je prije par godina odlično prevela Angela Richter, kaže Veličković iz Kremsa donosi raznolika iskustva, ističući da je o jednom govorio tokom 21. izdanja književnog festivala Na pola puta u Užicu.

– Boraveći u uređenom književnom društvu, a zanimajući se za načine na koji se književnost čita u austrijskim školama, uspio sam verbalizovati osjećaj koji me već neko vrijeme prati, o dva paralelna univerzuma u kojima danas književnost u svijetu postoji. O tome planiram uskoro nešto i napisati, otkriva.

– Uglavnom, boravak u Kremsu bio je velika privilegija, za koju imam zahvaliti velikom broju ljudi, i nadam se da ću to učiniti ovim dječijim SF romanom. Vjerujem da će izaći najesen, što ne zavisi samo od mene, nego i od toga hoće li ilustracije biti završene, ističe Veličković na kraju.

Pedeset mladih filmskih profesionalaca iz Jugoistočne Evrope i Južnog Kavkaza odabrani su za učešće za 20. izdanje programa Talents Sarajevo, koji se ove godine održava na temu REALITY, REWRITTEN u okviru 32. Sarajevo Film Festivala. 

Učesnici i učesnice dolaze iz 14 od ukupno 20 zemalja obuhvaćenih programom, a izabrani su među čak 632 prijavljena kandidata i kandidatkinje. Najveći broj prijava pristigao je iz Grčke, Rumunije i Turske. 

Odabrani učesnici i učesnice učestvovat će u intenzivnom programu predavanja, radionica, diskusija i filmskih projekcija tokom predstojećeg izdanja programa Talents Sarajevo, radeći uz međunarodno priznate mentore i mentorice te regionalne kolege i kolegice kroz osam programskih modula: Directors Summit, Producers Summit, Acting Studio, Camera Studio, Editing Studio, Pack & Pitch, Script Station i Talent Press. 

Ovogodišnje izdanje programa Talents Sarajevo održava se na temu REALITY, REWRITTEN, istražujući autorstvo, saradnju i transformaciju materijala u procesu nastanka filma. Tema se fokusira na načine na koje se filmovi oblikuju kroz kolektivni kreativni rad, te kako se priče mijenjaju i razvijaju kroz različite faze produkcije. Iako film može započeti scenarijem, idejom, sjećanjem ili dokumentarnim materijalom, njegovo značenje se kontinuirano transformiše kroz saradnju scenarista, reditelja, glumaca, direktora fotografije, montažera, producenata i drugih kreativnih saradnika. 

Program tematizira filmsko stvaralaštvo kao proces interpretacije i zajedničkog oblikovanja, u kojem svaka umjetnička odluka, od glumačke izvedbe i kadra do zvuka, ritma i montaže, utiče na način na koji će priča biti interpretirana. Umjesto da autorstvo posmatra isključivo kao viziju jednog pojedinca, ovogodišnja tema stavlja fokus na film kao zajedničku kreativnu praksu zasnovanu na razmjeni, povjerenju i interdisciplinarnoj saradnji. 

Kroz promišljanje odnosa između individualne vizije i kolektivnog stvaranja, tema se osvrće i na savremene produkcijske modele i nove oblike saradničkog pripovijedanja, koji sve više oblikuju način na koji danas nastaju filmovi i serije. 

Od osnivanja 2006. godine, u partnerstvu s Berlinaleom i Berlinale Talents, Talents Sarajevo je postao ključni dio CineLink Industry Days programa, usmjerenog na usavršavanje vještina, edukaciju i međunarodnu saradnju. Program pruža priliku učesnicima i učesnicama da razvijaju svoj umjetnički i profesionalni potencijal, aktivno učestvuju u relevantnim temama industrije i grade trajne veze unutar globalne filmske zajednice. 

Listu odabranih učesnika pročitajte OVDJE.

32. Sarajevo Film Festival bit će održan od 14. do 21. augusta 2026. godine. 

Otvorenje izložbe će biti upriličeno u subotu, 30. maja 2026. godine u 19:00 sati.

Izložba “Eros i Thanatos“ promišlja temeljni dualitet ljudske egzistencije, odnos života i smrti, ljubavi i prolaznosti, kroz snažan umjetnički izraz koji objedinjuje slikarstvo i skulpturu. Ostoja svojim prepoznatljivim likovnim rukopisom donosi djela izražajne simbolike i duboke emotivne snage.

Organizatori izložbe su HKD Napredak, Collegium artisticum i Napretkov kulturni centar Zagreb.

Tomislav Ostoja rođen je u Splitu 20. kolovoza 1931. godine u velikoj obitelji, kao sedmo od osmero djece. Obitelj seli s Brača u Split, gdje Tomislav polazi osnovnu školu, koju u vrtlogu ratnih zbivanja djelomično nastavlja na Braču. Školovanje je nastavio na Klasičnoj gimnaziji u Splitu, koju polazi do male mature, a potom se upisuje u Školu primijenjenih umjetnosti na grafički odjel, da bi u drugoj godini školovanja prešao na kiparstvo. Nakon završene Škole primijenjenih umjetnosti u Splitu, odlazi u Zagreb, gdje 1952. započinje studij kiparstva na Akademiji likovnih umjetnosti. Tijekom studija profesori su mu: na prvoj godini Grga Antunac, na drugoj i trećoj Vjekoslav Rukljač, na četvrtoj Frane Kršinić i na petoj godini profesor Antun Augustinčić, kod kojeg je 1957. diplomirao i kod kojeg završava dvogodišnji studij u majstorskoj specijalki. Profesor Augustinčić poziva ga u svoju Majstorsku radionicu, pa nakon prve godine studija u specijalki, prelazi 1960. u Majstorsku radionicu, gdje će uz kolege Orčića, Štambuka, Janjčića i Herljevića provesti sljedećih šest godina u iznimno kreativnom razdoblju rada. 

Nakon izlaska iz Augustinčićeve Majstorske radionice Ostoja je svoj zagrebački radni prostor pronašao u dvorištu Medulićeve br. 12. u kojem je nekoliko prostorno skromnih kućica već bilo stavljeno na raspolaganje njegovim kolegama slikarima i kiparima. Tako je to dvorište u središtu Zagreba postalo mjesto gdje su stvorena brojna djela nezaobilazna u hrvatskoj likovnoj umjetnosti. Tomislavu Ostoji atelijer je uvijek bio jedino radno mjesto. Nikada za sebe nije tražio zaklona u nekoj državnoj službi ili se koristio blagodatima stalnog zaposlenja. Više od pet desetljeća slobodni je umjetnik i živi od svog umjetničkog rada. 

Ostojin stvaralački fortissimo, praćen brojnim samostalnim i skupnim izložbama te uspjesima kod kritike i publike, prekinut je krajem 90-ih godina bolnim gubitkom najmilijih. Sin jedinac Goran poginuo je 1998., a supruga Đurđica, koja mu je u životu i u stvaralaštvu bila golema potpora (zajedno su potpisali i autorstvo spomenika u Vukovaru) umrla je 2001. godine shrvana tugom i bolešću. Godine su morale proći da bi se Ostoja ponovo vratio radu, i to više slikarskom nego kiparskom. Mobiliziranje njegove stvaralačke energije značajno su potakli pozivi na samostalne izložbe u Splitu, na Braču i u Zagrebu, nakon čega su uslijedile Ostojine velike i brojne donacije (Supetar, Zagreb, Postira i Čapljina), i to kao kruna njegove životne i umjetničke samosvojnosti. 

Sarajevo će u subotu, 30. maja, u ambijentu Vile Braun ugostiti prvo izdanje premium event koncepta “Exotica Experience”, novog regionalnog outdoor serijala koji kroz spoj muzike, vizualne produkcije, gastronomije i pažljivo odabranih lokacija publici donosi jedinstveno festivalsko iskustvo. Projekat iza kojeg stoje sarajevska produkcijska kuća Altair i DJ duo iz Beograda Talaz Music, zamišljen je kao platforma koja povezuje savremenu event produkciju s autentičnim prostorima i urbanom publikom iz Bosne i Hercegovine i regiona.

“Željeli smo kreirati događaj koji nije samo party ili koncert, nego kompletno iskustvo koje ljudi pamte po atmosferi, lokaciji i energiji. Sarajevo je prirodan izbor za početak ove priče jer ima posebnu emociju, publiku koja razumije ovakav koncept i nevjerovatne lokacije koje želimo dodatno afirmisati kroz Exotica Experience”, istakao je Stefan Trikić, koji zajedno sa Dajanom Milutinović čini DJ duo Talaz, koji će nastupati na Exotica Experience eventima.

“Exotica Experience“ razvija se kao regionalni premium event serijal koji tokom ljeta donosi pet pažljivo kuriranih događaja u Sarajevu i Banjoj Luci. Nakon opening eventa u Vili Braun 30. maja, sarajevsku publiku očekuje i događaj na Bijeloj Tabiji 8. avgusta, dok će završni sarajevski event biti održan 19. septembra u prostoru Historijskog muzeja BiH i Vile Braun. U Banjoj Luci planirana su dva događaja i to 3. jula na krovu Doma omladine te 28. avgusta na Kastelu i krovu Doma omladine.

“Exotica Experience ovim event serijalom povezuje energije Sarajeva, Banje Luke i cijelog regiona kroz muziku, produkciju i jedinstvene lokacije koje stvaraju potpuno novo festivalsko iskustvo. Fokus nam je na kompletnom doživljaju posjetilaca i produkciji koja prati svjetske standarde, a vjerujemo da ovakvi koncepti dodatno obogaćuju ponudu gradova i privlače publiku iz cijelog regiona”, naveo je Din Pehlivanović iz produkcijske kuće Altair, organizatora događaja.

“Exotica Experience” koncept baziran je na spoju Afro House i Afro Tech muzike, live instrumenata, premium produkcije i pažljivo odabranih ambijentalnih lokacija. Brend je nastao iz vizije DJ dua Talaz, koji kroz kombinaciju elektronske muzike, flaute, afričkih perkusija i vizualnog identiteta inspirisanog Tulum i boho estetikom publici donosi potpuno imerzivno audio-vizuelno iskustvo. Pored Talaza, Exotica okuplja regionalne i međunarodne izvođače Afro House i Afro Tech scene, uz produkciju koja prati standarde vodećih svjetskih event brendova.

Ulaznice za “Exotica Experience“ Sarajevo dostupne su putem Entrio platforme.

Devetnaesto izdanje festivala Majske muzičke svečanosti ugostit će violinistu Vítora Vieiru i perkusionistu Manuela Camposa, renomirane portugalske umjetnike, koji će nastupiti u petak, 29. maja 2026. godine, u 19:00 u sali MAS (ul. Avdage Šahinagića 14).

Vieira će ovom prilikom izvesti stav “Ciaccona” iz Partite za violinu br. 2, BWV 1004 u d molu J. S. Bacha, te djelo “Recifes” portugalskog kompozitora A. C. Rose, dok će Campos svirati komad “Mirage” za marimbu Y. Sueyoshija, “Improvisation” i “March” (Osam komada za četiri timpana) E. Cartera i Varijacije na japanske dječije pjesme K. Abe. 

Ulaz je slobodan. 

Vítor Vieira, violina. Član je Matosinhos String Quartet (MSQ) i Sond’Ar-te Electric Ensemble (SAEE) i profesor je na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo – ESMAE (Porto). Sa Matosinhos String Quartetom nastupao je u prestižnim koncertima dvoranama diljem Evrope, uključujući Barbican Centre u Londonu, Concertgebouw u Amsterdamu i Musikverein u Beču, i na vodećim muzičkim festivalima u Portugalu. Sarađivao je s eminentim muzičarima, kao što su pijanisti Pedro Burmester, António Rosado i Miguel Borges Coelho, perkusionist Pedro Carneiro, violisti Tatjana Masurenko i Máté Szucs, te violončelisti Paulo Gaio Lima i Lázló Fenyo. Vieira studirao je u klasama profesora Alberta Gaio Lime i Aníbala Lime pri Academia Nacional Superior de Orquestra, te kod prof. Gerarda Ribeire na Northwestern University u Chicagu, kojem je bio i asistent. Usavršavao se i kod istaknutih pedagoga kao što su Alexei Mikhline, Sergey Kravchenko, Eduard Wulfson i Mauricio Fux. Specijalističke studije kamerne muzike, s fokusom na gudački kvartet, pohađao je kod Rainera Schmidta, violiniste Hagen kvarteta, te je sarađivao s članovima kvarteta Alban Berg, LaSalle, Melos, Emerson i Vermeer. Bio je stipendista Fondacije Calouste Gulbenkian. Dobitnik je prve nagrade RDP Young Musicians Prize i bio je pojednik takmičenja Samuel Thaviu String Competition (Evanston) i NU Concerto Competition. Kao solista, nastupao je u najznačajnijim koncertnim dvoranama u Portugalu, uključujući, Fondaciju Calouste Gulbenkian i Kulturni centar Belém (Lisabon) i Casa da Música (Porto), s Orquestra Gulbenkian, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música i Orquestra Metropolitana de Lisboa, te sa Orquestra de Câmara Portuguesa. Njegovo interesovanje za savremenu muziku rezultiralo je saradnjom s kompozitorima kao što su John Adams i Karin Rehnqvist. Kao član ansambala MSQ i SAEE, praizveo je više od 70 djela portugalskih kompozitora. Studenti prof. Vieire osvajali su nagrade na prestižnim takmičenjima i članovi su vodećih orkestara u Portugalu, među kojima su Orkestar Gulbenkian i Orkestar Casa da Música.

Manuel Campos (1971), udaraljke. Već dugi niz godina jedan je od vodećih izvođača na savremenoj portugalskoj perkusionističkoj sceni, a od 1994. godine djeluje kao profesor i koordinator Odsjeka za udaraljke na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo – ESMAE Porto. Muzičko obrazovanje započeo pri Sociedade Filarmónica Vestiariense Monsenhor José Cacella, te u Escola Profissional de Música de Espinho. Zahvaljujući izuzetnim postignućima, dobio je stipendiju Fondacije Calouste Gulbenkian za studij na Hochschule für Musik u Würzburgu (Njemačka) u klasi profesora Siegfrieda Finka i Marka Lutza. Studije je potom završio na CODARTS-u (Konzervatorij u Rotterdamu, Nizozemska) ßkod profesora Roberta van Sicea i Miguela Bernata. Campos aktivno djeluje kao pedagog i izvođač. Suosnivač je međunarodno priznate perkusionističke grupe Drumming – Grupo de Percussão. Od osnivanja 2000. godine, član je Remix Ensemble Casa da Música, jednog od vodećih evropskih i svjetskih ansambala za savremenu muziku s kojim redovno nastupa u najznačajnijim koncertnim dvoranama u Portugalu i inostranstvu (u Valensiji, Rotterdamu, Huddersfieldu, Barceloni, Strasbourgu, Parizu, Orléansu, Bourgesu, Reimsu, Antwerpenu, Madridu, Budimpešti, Norrköpingu, Berlinu, Milanu, Briselu, Amsterdamu, Hamburgu, Kölnu, Frankfurtu i Beču), sarađujući s brojnim istaknutim savremenim muzičkim umjetnicima. Kao freelance perkusionist učestvovao je u brojnim solističkim, orkestarskim i kamernim projektima. Sarađivao je s najuglednijim muzičkim institucijama u Portugalu, uključujući Orkestar Gulbenkian, Nacionalni orkestar Porta i Metropolitan orkestar Lisabon, te u Španiji sa Španskim nacionalnim omladinskim orkestrom (JONDE). Održao je niz majstorskih radionica, te bio član žirija na različitim muzičkim takmičenjima u Portugalu.

Posjeta muzičara iz Porta realizira se u okviru programa Erasmus+.

Više informacija o programu 19. Majskih muzičkih svečanosti dostupno je na: www.mas.unsa.ba.

Bh. zvijezda Fuad Backović Deen nastupit će ekskluzivno na Kvirhana festivalu 20. juna. Ulaz na sve sadržaje festivala je besplatan.

Šesto izdanje festivala queer (LGBTIQ) umjetnosti i aktivizma Kvirhana, pod sloganom ”Uprkos svemu”, bit će održano od 17. do 20. juna 2026. godine u Sarajevu, okupljajući umjetnike_ce, aktiviste_kinje, LGBTIQ zajednicu i saveznike_ce iz BiH i regije kroz četiri dana umjetnosti, razgovora, zabave, zajedništva i otpora.

Ovogodišnja tema festivala ”Otpor i borba” polazi od iskustava LGBTIQ+ osoba u Bosni i Hercegovini i regiji – iz prostora u kojem su kvir životi dugo bili potiskivani, ali nikada izbrisani. Kvirhana podsjeća da su kvir osobe uvijek bile ovdje, da opstaju i nastavljaju graditi zajednicu uprkos pritiscima, nasilju i pokušajima marginalizacije.

”U vremenu kada jačaju narativi koji osporavaju rodnu ravnopravnost, feminizam i ljudska prava, Kvirhana afirmira zajednicu kao prostor znanja, otpornosti i kolektivne brige. Festival kroz umjetničke, diskurzivne i zajedničke programe povezuje prošla iskustva, savremene izazove i buduće perspektive, stvarajući prostor za susret, dijalog i zajedničko promišljanje pravednijeg društva,” – kažu iz Sarajevskog otvorenog centra koji organizuje festival.

Svečano otvaranje festivala održat će se 17. juna u Goethe Institutu projekcijom nagrađivanog filma ”Transition” i razgovorom sa autorom Jordanom Bryonom, nakon čega slijedi predstava ”Svemajkino” u produkciji Magičnog teatra. Tokom narednih dana publiku očekuju razgovori o vidljivosti, autovanju i međugeneracijskom dijalogu LGBTIQ zajednice, predstave i diskusije o trans iskustvima i zdravstvenoj skrbi, filmski program ”Queer Cinema for Palestine”, kao i večernji program uz DJ nastupe, drag performanse i muzički program.

Posljednji festivalski dan donosi participativne radionice, razgovore o životu s HIV-om, aktivizmu, sigurnim prostorima, kao i diskusije o važnosti pravnih pobjeda za LGBTIQ zajednicu i društvo u cjelini. Kvirhanu će zatvoriti muzički program u Domu mladih Skenderija kada će pored Deena nastupiti i Jovanka Broztitutka, #ŽeneBiH sa DJ/VJ setom i 12 bosanskohercegovačkih drag kraljica.

Iako je Kvirhana prvenstveno siguran i slavljenički prostor za lezbejke, gej, biseksualne, transrodne i kvir osobe, festival je otvoren i za sve one koji podržavaju LGBTIQ zajednicu ili žele propitivati ustaljene norme vezane za spol, rod i seksualnost. Ulaz na festival je besplatan (uz obaveznu prijavu za određene dijelove programa).

Festival će biti održan na više lokacija u Sarajevu, uključujući Goethe Institut, Sarajevski ratni teatar (SARTR), Društveni kulturni centar (DKC) i Dom mladih Skenderija.

Više informacija o programu i festivalskim aktivnostima dostupno je na kvrihana.ba i  društvenim mrežama Kvirhana festivala: Instagram i Facebook.

Mile Kekin i Gino iz Kultur Shocka imaju pjesmu za pečalbare, gastarbajtere i strane radnike širom svijeta. 

Nova pjesma Mile Kekina donosi društveno angažiranu priču i jednu od najaktualnijih tema današnjice, a inspirirana je iskustvima stranih radnika, migracijom i životom “trbuhom za kruhom”. Pjesma se oslanja na osobnu i obiteljsku priču, ali i širi povijesni kontekst gastarbajterskih sudbina.

Kekin u pjesmi polazi od obiteljskog sjećanja koje mu je ponavljala majka u pričama o susretu njegovih roditelja krajem šezdesetih u Njemačkoj u baraci za prihvat radnika s Balkana. Prisjećajući se tog vremena, Kekin u izjavi naglašava i tadašnje društvene napetosti:

“Znali su im dobacivati da se vrate odakle su došli jer, navodno, uzimaju posao domaćim radnicima. Moj stari, koji je radio težak posao u kamenolomu zajedno s drugim stranim radnicima iz Turske, Grčke i Jugoslavije, na to bi uvijek izgubio živce.

‘Ma evo im ovaj usrani posao, nego neće Švabo tucati kamen!’ Ovo je pjesma o stranim radnicima kakav je bio moj stari. O ljudima koji su odlazili trbuhom za kruhom, radili poslove koje drugi nisu htjeli, gradili tuđe zemlje i pritom ostajali zauvijek pomalo stranci.“ –

objašnjava Kekin.

U potrazi za autentičnim glasom koji razumije iskustvo života izvan vlastite zemlje, Kekin je na projektu surađivao s Ginom, Sarajlijom iz Seattlea i frontmenom kultnog sastava Kultur Shock. Suradnja je, kako Kekin kaže, nastala skroz spontano.

“Tražio sam nekoga tko zna kako je to biti stranac. Igrom slučaja naletio sam na Gina i odmah smo kliknuli. Zajedno smo snimili pjesmu posvećenu svim pečalbarima svijeta.”

Singl donosi spoj osobne priče, društvene kritike i glazbene suradnje koja prelazi granice, a tema stranih radnika dobiva glas iz perspektive koja spaja prošlost i sadašnjost.

Pesma je dostupna na svim streaming servisima