Autor: urednik

Pedeset mladih filmskih profesionalaca iz Jugoistočne Evrope i Južnog Kavkaza odabrani su za učešće za 20. izdanje programa Talents Sarajevo, koji se ove godine održava na temu REALITY, REWRITTEN u okviru 32. Sarajevo Film Festivala. 

Učesnici i učesnice dolaze iz 14 od ukupno 20 zemalja obuhvaćenih programom, a izabrani su među čak 632 prijavljena kandidata i kandidatkinje. Najveći broj prijava pristigao je iz Grčke, Rumunije i Turske. 

Odabrani učesnici i učesnice učestvovat će u intenzivnom programu predavanja, radionica, diskusija i filmskih projekcija tokom predstojećeg izdanja programa Talents Sarajevo, radeći uz međunarodno priznate mentore i mentorice te regionalne kolege i kolegice kroz osam programskih modula: Directors Summit, Producers Summit, Acting Studio, Camera Studio, Editing Studio, Pack & Pitch, Script Station i Talent Press. 

Ovogodišnje izdanje programa Talents Sarajevo održava se na temu REALITY, REWRITTEN, istražujući autorstvo, saradnju i transformaciju materijala u procesu nastanka filma. Tema se fokusira na načine na koje se filmovi oblikuju kroz kolektivni kreativni rad, te kako se priče mijenjaju i razvijaju kroz različite faze produkcije. Iako film može započeti scenarijem, idejom, sjećanjem ili dokumentarnim materijalom, njegovo značenje se kontinuirano transformiše kroz saradnju scenarista, reditelja, glumaca, direktora fotografije, montažera, producenata i drugih kreativnih saradnika. 

Program tematizira filmsko stvaralaštvo kao proces interpretacije i zajedničkog oblikovanja, u kojem svaka umjetnička odluka, od glumačke izvedbe i kadra do zvuka, ritma i montaže, utiče na način na koji će priča biti interpretirana. Umjesto da autorstvo posmatra isključivo kao viziju jednog pojedinca, ovogodišnja tema stavlja fokus na film kao zajedničku kreativnu praksu zasnovanu na razmjeni, povjerenju i interdisciplinarnoj saradnji. 

Kroz promišljanje odnosa između individualne vizije i kolektivnog stvaranja, tema se osvrće i na savremene produkcijske modele i nove oblike saradničkog pripovijedanja, koji sve više oblikuju način na koji danas nastaju filmovi i serije. 

Od osnivanja 2006. godine, u partnerstvu s Berlinaleom i Berlinale Talents, Talents Sarajevo je postao ključni dio CineLink Industry Days programa, usmjerenog na usavršavanje vještina, edukaciju i međunarodnu saradnju. Program pruža priliku učesnicima i učesnicama da razvijaju svoj umjetnički i profesionalni potencijal, aktivno učestvuju u relevantnim temama industrije i grade trajne veze unutar globalne filmske zajednice. 

Listu odabranih učesnika pročitajte OVDJE.

32. Sarajevo Film Festival bit će održan od 14. do 21. augusta 2026. godine. 

Otvorenje izložbe će biti upriličeno u subotu, 30. maja 2026. godine u 19:00 sati.

Izložba “Eros i Thanatos“ promišlja temeljni dualitet ljudske egzistencije, odnos života i smrti, ljubavi i prolaznosti, kroz snažan umjetnički izraz koji objedinjuje slikarstvo i skulpturu. Ostoja svojim prepoznatljivim likovnim rukopisom donosi djela izražajne simbolike i duboke emotivne snage.

Organizatori izložbe su HKD Napredak, Collegium artisticum i Napretkov kulturni centar Zagreb.

Tomislav Ostoja rođen je u Splitu 20. kolovoza 1931. godine u velikoj obitelji, kao sedmo od osmero djece. Obitelj seli s Brača u Split, gdje Tomislav polazi osnovnu školu, koju u vrtlogu ratnih zbivanja djelomično nastavlja na Braču. Školovanje je nastavio na Klasičnoj gimnaziji u Splitu, koju polazi do male mature, a potom se upisuje u Školu primijenjenih umjetnosti na grafički odjel, da bi u drugoj godini školovanja prešao na kiparstvo. Nakon završene Škole primijenjenih umjetnosti u Splitu, odlazi u Zagreb, gdje 1952. započinje studij kiparstva na Akademiji likovnih umjetnosti. Tijekom studija profesori su mu: na prvoj godini Grga Antunac, na drugoj i trećoj Vjekoslav Rukljač, na četvrtoj Frane Kršinić i na petoj godini profesor Antun Augustinčić, kod kojeg je 1957. diplomirao i kod kojeg završava dvogodišnji studij u majstorskoj specijalki. Profesor Augustinčić poziva ga u svoju Majstorsku radionicu, pa nakon prve godine studija u specijalki, prelazi 1960. u Majstorsku radionicu, gdje će uz kolege Orčića, Štambuka, Janjčića i Herljevića provesti sljedećih šest godina u iznimno kreativnom razdoblju rada. 

Nakon izlaska iz Augustinčićeve Majstorske radionice Ostoja je svoj zagrebački radni prostor pronašao u dvorištu Medulićeve br. 12. u kojem je nekoliko prostorno skromnih kućica već bilo stavljeno na raspolaganje njegovim kolegama slikarima i kiparima. Tako je to dvorište u središtu Zagreba postalo mjesto gdje su stvorena brojna djela nezaobilazna u hrvatskoj likovnoj umjetnosti. Tomislavu Ostoji atelijer je uvijek bio jedino radno mjesto. Nikada za sebe nije tražio zaklona u nekoj državnoj službi ili se koristio blagodatima stalnog zaposlenja. Više od pet desetljeća slobodni je umjetnik i živi od svog umjetničkog rada. 

Ostojin stvaralački fortissimo, praćen brojnim samostalnim i skupnim izložbama te uspjesima kod kritike i publike, prekinut je krajem 90-ih godina bolnim gubitkom najmilijih. Sin jedinac Goran poginuo je 1998., a supruga Đurđica, koja mu je u životu i u stvaralaštvu bila golema potpora (zajedno su potpisali i autorstvo spomenika u Vukovaru) umrla je 2001. godine shrvana tugom i bolešću. Godine su morale proći da bi se Ostoja ponovo vratio radu, i to više slikarskom nego kiparskom. Mobiliziranje njegove stvaralačke energije značajno su potakli pozivi na samostalne izložbe u Splitu, na Braču i u Zagrebu, nakon čega su uslijedile Ostojine velike i brojne donacije (Supetar, Zagreb, Postira i Čapljina), i to kao kruna njegove životne i umjetničke samosvojnosti. 

Sarajevo će u subotu, 30. maja, u ambijentu Vile Braun ugostiti prvo izdanje premium event koncepta “Exotica Experience”, novog regionalnog outdoor serijala koji kroz spoj muzike, vizualne produkcije, gastronomije i pažljivo odabranih lokacija publici donosi jedinstveno festivalsko iskustvo. Projekat iza kojeg stoje sarajevska produkcijska kuća Altair i DJ duo iz Beograda Talaz Music, zamišljen je kao platforma koja povezuje savremenu event produkciju s autentičnim prostorima i urbanom publikom iz Bosne i Hercegovine i regiona.

“Željeli smo kreirati događaj koji nije samo party ili koncert, nego kompletno iskustvo koje ljudi pamte po atmosferi, lokaciji i energiji. Sarajevo je prirodan izbor za početak ove priče jer ima posebnu emociju, publiku koja razumije ovakav koncept i nevjerovatne lokacije koje želimo dodatno afirmisati kroz Exotica Experience”, istakao je Stefan Trikić, koji zajedno sa Dajanom Milutinović čini DJ duo Talaz, koji će nastupati na Exotica Experience eventima.

“Exotica Experience“ razvija se kao regionalni premium event serijal koji tokom ljeta donosi pet pažljivo kuriranih događaja u Sarajevu i Banjoj Luci. Nakon opening eventa u Vili Braun 30. maja, sarajevsku publiku očekuje i događaj na Bijeloj Tabiji 8. avgusta, dok će završni sarajevski event biti održan 19. septembra u prostoru Historijskog muzeja BiH i Vile Braun. U Banjoj Luci planirana su dva događaja i to 3. jula na krovu Doma omladine te 28. avgusta na Kastelu i krovu Doma omladine.

“Exotica Experience ovim event serijalom povezuje energije Sarajeva, Banje Luke i cijelog regiona kroz muziku, produkciju i jedinstvene lokacije koje stvaraju potpuno novo festivalsko iskustvo. Fokus nam je na kompletnom doživljaju posjetilaca i produkciji koja prati svjetske standarde, a vjerujemo da ovakvi koncepti dodatno obogaćuju ponudu gradova i privlače publiku iz cijelog regiona”, naveo je Din Pehlivanović iz produkcijske kuće Altair, organizatora događaja.

“Exotica Experience” koncept baziran je na spoju Afro House i Afro Tech muzike, live instrumenata, premium produkcije i pažljivo odabranih ambijentalnih lokacija. Brend je nastao iz vizije DJ dua Talaz, koji kroz kombinaciju elektronske muzike, flaute, afričkih perkusija i vizualnog identiteta inspirisanog Tulum i boho estetikom publici donosi potpuno imerzivno audio-vizuelno iskustvo. Pored Talaza, Exotica okuplja regionalne i međunarodne izvođače Afro House i Afro Tech scene, uz produkciju koja prati standarde vodećih svjetskih event brendova.

Ulaznice za “Exotica Experience“ Sarajevo dostupne su putem Entrio platforme.

Devetnaesto izdanje festivala Majske muzičke svečanosti ugostit će violinistu Vítora Vieiru i perkusionistu Manuela Camposa, renomirane portugalske umjetnike, koji će nastupiti u petak, 29. maja 2026. godine, u 19:00 u sali MAS (ul. Avdage Šahinagića 14).

Vieira će ovom prilikom izvesti stav “Ciaccona” iz Partite za violinu br. 2, BWV 1004 u d molu J. S. Bacha, te djelo “Recifes” portugalskog kompozitora A. C. Rose, dok će Campos svirati komad “Mirage” za marimbu Y. Sueyoshija, “Improvisation” i “March” (Osam komada za četiri timpana) E. Cartera i Varijacije na japanske dječije pjesme K. Abe. 

Ulaz je slobodan. 

Vítor Vieira, violina. Član je Matosinhos String Quartet (MSQ) i Sond’Ar-te Electric Ensemble (SAEE) i profesor je na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo – ESMAE (Porto). Sa Matosinhos String Quartetom nastupao je u prestižnim koncertima dvoranama diljem Evrope, uključujući Barbican Centre u Londonu, Concertgebouw u Amsterdamu i Musikverein u Beču, i na vodećim muzičkim festivalima u Portugalu. Sarađivao je s eminentim muzičarima, kao što su pijanisti Pedro Burmester, António Rosado i Miguel Borges Coelho, perkusionist Pedro Carneiro, violisti Tatjana Masurenko i Máté Szucs, te violončelisti Paulo Gaio Lima i Lázló Fenyo. Vieira studirao je u klasama profesora Alberta Gaio Lime i Aníbala Lime pri Academia Nacional Superior de Orquestra, te kod prof. Gerarda Ribeire na Northwestern University u Chicagu, kojem je bio i asistent. Usavršavao se i kod istaknutih pedagoga kao što su Alexei Mikhline, Sergey Kravchenko, Eduard Wulfson i Mauricio Fux. Specijalističke studije kamerne muzike, s fokusom na gudački kvartet, pohađao je kod Rainera Schmidta, violiniste Hagen kvarteta, te je sarađivao s članovima kvarteta Alban Berg, LaSalle, Melos, Emerson i Vermeer. Bio je stipendista Fondacije Calouste Gulbenkian. Dobitnik je prve nagrade RDP Young Musicians Prize i bio je pojednik takmičenja Samuel Thaviu String Competition (Evanston) i NU Concerto Competition. Kao solista, nastupao je u najznačajnijim koncertnim dvoranama u Portugalu, uključujući, Fondaciju Calouste Gulbenkian i Kulturni centar Belém (Lisabon) i Casa da Música (Porto), s Orquestra Gulbenkian, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música i Orquestra Metropolitana de Lisboa, te sa Orquestra de Câmara Portuguesa. Njegovo interesovanje za savremenu muziku rezultiralo je saradnjom s kompozitorima kao što su John Adams i Karin Rehnqvist. Kao član ansambala MSQ i SAEE, praizveo je više od 70 djela portugalskih kompozitora. Studenti prof. Vieire osvajali su nagrade na prestižnim takmičenjima i članovi su vodećih orkestara u Portugalu, među kojima su Orkestar Gulbenkian i Orkestar Casa da Música.

Manuel Campos (1971), udaraljke. Već dugi niz godina jedan je od vodećih izvođača na savremenoj portugalskoj perkusionističkoj sceni, a od 1994. godine djeluje kao profesor i koordinator Odsjeka za udaraljke na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo – ESMAE Porto. Muzičko obrazovanje započeo pri Sociedade Filarmónica Vestiariense Monsenhor José Cacella, te u Escola Profissional de Música de Espinho. Zahvaljujući izuzetnim postignućima, dobio je stipendiju Fondacije Calouste Gulbenkian za studij na Hochschule für Musik u Würzburgu (Njemačka) u klasi profesora Siegfrieda Finka i Marka Lutza. Studije je potom završio na CODARTS-u (Konzervatorij u Rotterdamu, Nizozemska) ßkod profesora Roberta van Sicea i Miguela Bernata. Campos aktivno djeluje kao pedagog i izvođač. Suosnivač je međunarodno priznate perkusionističke grupe Drumming – Grupo de Percussão. Od osnivanja 2000. godine, član je Remix Ensemble Casa da Música, jednog od vodećih evropskih i svjetskih ansambala za savremenu muziku s kojim redovno nastupa u najznačajnijim koncertnim dvoranama u Portugalu i inostranstvu (u Valensiji, Rotterdamu, Huddersfieldu, Barceloni, Strasbourgu, Parizu, Orléansu, Bourgesu, Reimsu, Antwerpenu, Madridu, Budimpešti, Norrköpingu, Berlinu, Milanu, Briselu, Amsterdamu, Hamburgu, Kölnu, Frankfurtu i Beču), sarađujući s brojnim istaknutim savremenim muzičkim umjetnicima. Kao freelance perkusionist učestvovao je u brojnim solističkim, orkestarskim i kamernim projektima. Sarađivao je s najuglednijim muzičkim institucijama u Portugalu, uključujući Orkestar Gulbenkian, Nacionalni orkestar Porta i Metropolitan orkestar Lisabon, te u Španiji sa Španskim nacionalnim omladinskim orkestrom (JONDE). Održao je niz majstorskih radionica, te bio član žirija na različitim muzičkim takmičenjima u Portugalu.

Posjeta muzičara iz Porta realizira se u okviru programa Erasmus+.

Više informacija o programu 19. Majskih muzičkih svečanosti dostupno je na: www.mas.unsa.ba.

Bh. zvijezda Fuad Backović Deen nastupit će ekskluzivno na Kvirhana festivalu 20. juna. Ulaz na sve sadržaje festivala je besplatan.

Šesto izdanje festivala queer (LGBTIQ) umjetnosti i aktivizma Kvirhana, pod sloganom ”Uprkos svemu”, bit će održano od 17. do 20. juna 2026. godine u Sarajevu, okupljajući umjetnike_ce, aktiviste_kinje, LGBTIQ zajednicu i saveznike_ce iz BiH i regije kroz četiri dana umjetnosti, razgovora, zabave, zajedništva i otpora.

Ovogodišnja tema festivala ”Otpor i borba” polazi od iskustava LGBTIQ+ osoba u Bosni i Hercegovini i regiji – iz prostora u kojem su kvir životi dugo bili potiskivani, ali nikada izbrisani. Kvirhana podsjeća da su kvir osobe uvijek bile ovdje, da opstaju i nastavljaju graditi zajednicu uprkos pritiscima, nasilju i pokušajima marginalizacije.

”U vremenu kada jačaju narativi koji osporavaju rodnu ravnopravnost, feminizam i ljudska prava, Kvirhana afirmira zajednicu kao prostor znanja, otpornosti i kolektivne brige. Festival kroz umjetničke, diskurzivne i zajedničke programe povezuje prošla iskustva, savremene izazove i buduće perspektive, stvarajući prostor za susret, dijalog i zajedničko promišljanje pravednijeg društva,” – kažu iz Sarajevskog otvorenog centra koji organizuje festival.

Svečano otvaranje festivala održat će se 17. juna u Goethe Institutu projekcijom nagrađivanog filma ”Transition” i razgovorom sa autorom Jordanom Bryonom, nakon čega slijedi predstava ”Svemajkino” u produkciji Magičnog teatra. Tokom narednih dana publiku očekuju razgovori o vidljivosti, autovanju i međugeneracijskom dijalogu LGBTIQ zajednice, predstave i diskusije o trans iskustvima i zdravstvenoj skrbi, filmski program ”Queer Cinema for Palestine”, kao i večernji program uz DJ nastupe, drag performanse i muzički program.

Posljednji festivalski dan donosi participativne radionice, razgovore o životu s HIV-om, aktivizmu, sigurnim prostorima, kao i diskusije o važnosti pravnih pobjeda za LGBTIQ zajednicu i društvo u cjelini. Kvirhanu će zatvoriti muzički program u Domu mladih Skenderija kada će pored Deena nastupiti i Jovanka Broztitutka, #ŽeneBiH sa DJ/VJ setom i 12 bosanskohercegovačkih drag kraljica.

Iako je Kvirhana prvenstveno siguran i slavljenički prostor za lezbejke, gej, biseksualne, transrodne i kvir osobe, festival je otvoren i za sve one koji podržavaju LGBTIQ zajednicu ili žele propitivati ustaljene norme vezane za spol, rod i seksualnost. Ulaz na festival je besplatan (uz obaveznu prijavu za određene dijelove programa).

Festival će biti održan na više lokacija u Sarajevu, uključujući Goethe Institut, Sarajevski ratni teatar (SARTR), Društveni kulturni centar (DKC) i Dom mladih Skenderija.

Više informacija o programu i festivalskim aktivnostima dostupno je na kvrihana.ba i  društvenim mrežama Kvirhana festivala: Instagram i Facebook.

Mile Kekin i Gino iz Kultur Shocka imaju pjesmu za pečalbare, gastarbajtere i strane radnike širom svijeta. 

Nova pjesma Mile Kekina donosi društveno angažiranu priču i jednu od najaktualnijih tema današnjice, a inspirirana je iskustvima stranih radnika, migracijom i životom “trbuhom za kruhom”. Pjesma se oslanja na osobnu i obiteljsku priču, ali i širi povijesni kontekst gastarbajterskih sudbina.

Kekin u pjesmi polazi od obiteljskog sjećanja koje mu je ponavljala majka u pričama o susretu njegovih roditelja krajem šezdesetih u Njemačkoj u baraci za prihvat radnika s Balkana. Prisjećajući se tog vremena, Kekin u izjavi naglašava i tadašnje društvene napetosti:

“Znali su im dobacivati da se vrate odakle su došli jer, navodno, uzimaju posao domaćim radnicima. Moj stari, koji je radio težak posao u kamenolomu zajedno s drugim stranim radnicima iz Turske, Grčke i Jugoslavije, na to bi uvijek izgubio živce.

‘Ma evo im ovaj usrani posao, nego neće Švabo tucati kamen!’ Ovo je pjesma o stranim radnicima kakav je bio moj stari. O ljudima koji su odlazili trbuhom za kruhom, radili poslove koje drugi nisu htjeli, gradili tuđe zemlje i pritom ostajali zauvijek pomalo stranci.“ –

objašnjava Kekin.

U potrazi za autentičnim glasom koji razumije iskustvo života izvan vlastite zemlje, Kekin je na projektu surađivao s Ginom, Sarajlijom iz Seattlea i frontmenom kultnog sastava Kultur Shock. Suradnja je, kako Kekin kaže, nastala skroz spontano.

“Tražio sam nekoga tko zna kako je to biti stranac. Igrom slučaja naletio sam na Gina i odmah smo kliknuli. Zajedno smo snimili pjesmu posvećenu svim pečalbarima svijeta.”

Singl donosi spoj osobne priče, društvene kritike i glazbene suradnje koja prelazi granice, a tema stranih radnika dobiva glas iz perspektive koja spaja prošlost i sadašnjost.

Pesma je dostupna na svim streaming servisima

U okviru 19. Majskih muzičkih svečanosti, pred sarajevskom publikom će se predstaviti španski klarinetist Esteban Valverde Corrales i pijanistica Christina García Lomba (Vigo) koji će nastupiti sa bosanskohercegovačkom violončelisticom Belmom Alić u četvrtak, 28. maja 2026. godine u 19:00 u Galeriji Bosanskog kulturnog centra KS.

Ovaj trio će izvesti Klarinet trio u B duru, op. 11 L. van Beethovena i Klarinet trio u a molu, op. 114 J. Brahmsa, a program će uključiti i Španski ples br. 1 iz opere “La vida breveza” M. de Falle kao i Fantaziju za klarinet i klavir A. Lópeza Carreñoa. 

Esteban Valverde Corrales, klarinet. Studij klarineta završio je na Conservatorio Superior de Música de Vigo u klasi prof. Francisca Péreza s najvišim priznanjima, a zatim se usavršavao kod prof. Aloisa Brandhofera na Universität Mozarteum u Salzburgu. Na Univerzitetu u Vigu doktorirao je u oblasti didaktike s najvišim pohvalama (cum laude), te mu je dodijeljen počasni doktorat (honoris causa) na Nacionalnoj muzičkoj akademiji Ukrajine (Kijev). Predavao je na nekoliko konzervatorija u Galiciji (Pontevedra, Ourense i Vigo). U periodu od 2003. do 2015. godine predavao je i obnašao dužnost direktora na Conservatorio Profesional de Vigo, dok je od 2008. do 2011. bio savjetnik Regionalne vlade Galicije. Od 2015. godine direktor je i profesor klarineta na Conservatorio Superior de Música de Vigo. Kao izvođač, bio je član Omladinskog orkestra Galicije te je sarađivao s vodećim španskim ansamblima, uključujući Simfonijski orkestar Málaga i Orkestar Barcelona. Tokom svoje bogate umjetničke i pedagoške karijere imao je niz nastupa i pedagoških angažmana u nekoliko evropskih i azijskih zemalja, uključujući Albaniju, Austriju, Bosnu i Hercegovinu, Estoniju, Italiju, Litvaniju, Crnu Goru, Norvešku, Poljsku, Portugal, Srbiju, Ukrajinu, Kinu i Kazahstan. Svira na klarinetima Selmer Muse. 

Belma Alić, violončelo. Diplomirala je 2004. godine u klasi prof. Yevgeny Xaviereffa na Muzičkoj akademiji u Sarajevu. Godine 2007. završava postdiplomski studij u istoj klasi, a 2015. godine i doktorski studij na Muzičkoj akademiji u Sarajevu na temu Nove tehnike u literaturi za violončelo solo XX i XXI stoljeća. Tokom školovanja pohađala je brojne seminare za violončelo i kamernu muziku kod profesora: Herre-Jan Stegenga, Nikola Ružević, Balazs Mate, Conradin Brotbek, Johannes Goritzki, Mineo Hayshi i Raphael Wallfisch. Sarađivala je s istaknutim gudačkim kvartetom Medici iz Londona i gudačkim kvartetom Manhattan. Bila je članica Međunarodnog omladinskog gudačkog orkestra (dirigent Simon Robinson) u Sloveniji i dvije koncertne sezone Svjetskog simfonijskog orkestra muzičke omladine (dirigenti: Carlos Kalmar, Amy Andersson i Yakov Kreizberg). U junu 2011. godine je sudjelovala u akademiji za mlade muzičare u organizaciji Kamernog orkestra Evrope s dirigentom Nikolausom Harnoncourt. Dobitnica je nagrade za poseban nastup na završnom koncertu seminara za gudače u Italiji (Martina Franca) 2010 godine. Kao solistica nastupala je uz pratnju orkestra Sarajevske filharmonije, Kamernog simfonijskog orkestra Zenica, simfonijskog i gudačkog orkestra Muzičke akademije UNSA i Mostar Sinfoniette. Svirala je s istaknutim muzičarima kao što su David Wilde, Michael Copley, Darragh Morgan, Ruth Waterman, Theodore Bikel, Edin Karamazov, Shura Lipovsky, Merima Ključo, Jeremy Joseph, Willam Conway, Nigel Osborne, Vanessa Redgrave i Tamara Brooks. Osnivač je i umjetnički rukovodilac ansambla Strings Attached Sinfonietta. Redovna je profesorica na Odsjeku za gudačke instrumente i gitaru na Muzičkoj akademiji Univerziteta u Sarajevu.

Cristina García Lomba, klavir. Rođena je u A Guardi, gdje je započela svoje muzičko obrazovanje koje je nastavila na Conservatorio Superior de Música de Vigo, gdje je diplomirala i završila postiplomski studij iz različitih oblasti, uključujući klavir (1990), solfeggio, muzičku teoriju, prima vista čitanje i korepeticiju (1992), harmoniju, kontrapunkt, kompoziciju i orkestraciju (1995), te kamernu muzik (1997). Završila je magistarski studij u području inovacija i istraživanja u obrazovanju (2015), kao i diplomski studij iz španskog jezika i književnosti (2022), na Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED). Njena koncertna aktivnost redovno uključuje solističke nastupe, među kojima se posebno izdvaja učešće na Are More Festival u Vigu. Kao korepetitorica, sarađivala je s različitim horovima, uključujući Coral Polifónica Casablanca iz Viga s kojim je nastupala na značajnim događajima kao što su Opera i Zarzuela Festival u Vigu. Važan segment njenog umjetničkog rada čini izvedba kamerne muzike, te redovno nastupa u različitim ansamblima, najčešće u kao članica dua (klarinet, flauta, ili fagot uz klavir) ili trija (klarinet, violončelo i klavir), održavajući koncerte širom Španije i Evrope. Intenzivno djeluje i kao korepetitorica na brojnim kursevima i majstorskim radionicama, naročito u oblasti klarineta. Od 1996. godine zaposlena je na Conservatorio Superior de Música de Vigo kao profesorica kamerne muzike, gdje je od 2018. u zvanju redovne profesorice. U periodu od 2002. do 2008. godine obnašala je dužnost šefice studijskog programa, a između 2008. i 2018. godine, djelovala je i kao korepetitorica na Odsjeku za klarinet.

Ulaz je slobodan. 

Posjeta muzičara iz Viga realizira se u okvriu programa Erasmus+.

Više informacija o programu 19. Majskih muzičkih svečanosti dostupno je na: www.mas.unsa.ba.

SA, linija života

Libraccio

Lecco, Italija

Martedì 26 Maggio 2026

U utorak 26.maja u knjižari Libraccio u Leccu u Italiji, biti će predstavljena knjiga “I cecchini del weekend (Vikend snajperisti)”, istraživanje italijanskog novinara Ezia Gavazzenija koje na svjetlo dana iznosi jednu od najmračnijih stranica opsade Sarajeva (1992.-1996.), fenomen “ljudskog safarija” koji je uključivao strane državljane koji su plaćali da pucaju na civile.

Uporedo sa promocijom knjige, u galerijskom prostoru ove renomirane knjižare, postavljena je izložba fotografija “SA, linija života” posvećena opsadi Sarajeva, koju je kurirao Anton Lorenci. Ova impozantna izložba, nastala u suradnji sa 30 fotografa koji su izravno dokumentirali taj period, okuplja svjedočanstva koja likovno prikazuju ljudsko lice četverogodišnje opsade grada.

Uz renomirana imena italijanske i internacionalne fotografske scene kao što su Jean Christian Bourcart, Paolo Siccardi, Fiona Lloyd-Davis, Isabella Balena, Manoocher Deghati, Dario Mitidieri, Edward Serotta, Heidi Rinke-Jarosch, Debbi Morello, Chris Helgren, Patricia Franceschetti, Tom Pilston, Yorck Maecke, Katrien Mulder, Georges Bartoli, Teun Voeten, Mike Goldwater, Luigi Baldelli, Hanani Rapoport, Dominik Landwehr, Aleksander Nordahl, Roger Richards, Corinne Dufka, Marco Okhuizen, Wolfgang Bellwinkel, Jean-Claude Coutausse, posebno mjesto zauzimaju i četiri sarajevska eminentna fotografa Zoran Filipović, Andrej Đerković, Milomir Kovačević i Dejan Vekić, čije su fotografije opsade Sarajeva ostale kao simbol umjetničkog pristupa dokumentovanja vlastite svakodnevnice tokom tog perioda.

Historijski muzej Bosne i Hercegovine i Centar za istraživanje i valorizaciju graditeljskog nasleđa VAM organizuju međunarodnu naučnu konferenciju „Partizansko spomen-groblje u Mostaru“, koja će biti održana u utorak, 26. maja 2026. godine u Historijskom muzeju Bosne i Hercegovine u Sarajevu.

Konferencija je posvećena jednom od najznačajnijih djela memorijalne arhitekture na prostoru bivše Jugoslavije – Partizanskom spomen-groblju u Mostaru, remek-djelu arhitekte. Ovaj nacionalni spomenik Bosne i Hercegovine danas se nalazi između dugogodišnjeg zanemarivanja i sve intenzivnijih nastojanja da se osigura njegova trajna zaštita, obnova i međunarodno priznanje.

Konferencija se održava u trenutku kada je u Bosni i Hercegovini pokrenuta inicijativa za nominaciju spomenika Bogdana Bogdanovića na UNESCO Listu svjetske baštine, te ima za cilj otvoriti interdisciplinarni dijalog o očuvanju i valorizaciji ovog izuzetnog memorijalnog kompleksa, ali i šireg opusa Bogdanovića u Bosni i Hercegovini i regionu.

Tokom konferencije učestvovat će stručnjaci iz različitih oblasti – istraživači i poznavaoci opusa Bogdana Bogdanovića, arhitekti, konzervatori, historičari, historičari umjetnosti, teoretičari kulture, istraživači memorijalne baštine i drugi domaći i međunarodni eksperti koji se bave pitanjima spomeničkog naslijeđa, kulture sjećanja i zaštite spomenika. Kroz niz izlaganja i diskusija konferencija će otvoriti pitanja arhitektonske simbolike i estetike Partizanskog spomen-groblja, njegove historije i transformacija, izazova konzervacije i restauracije, ali i mogućnosti njegove revitalizacije i integracije u savremeni društveni i kulturni život Mostara.

Međunarodna konferencija predstavlja nastavak višegodišnjih aktivnosti koje su organizatori i partnerske institucije realizovali kroz izložbe, radionice, stručna savjetovanja i istraživačke projekte posvećene djelu Bogdana Bogdanovića u Mostaru, Travniku, Bihaću i Sarajevu. Poseban fokus konferencije bit će usmjeren na unapređenje pripreme kvalitetnog nominacionog dosjea za UNESCO i afirmaciju memorijalnog naslijeđa Bosne i Hercegovine u međunarodnom kontekstu.

Nakon nekoliko godina spisateljske tišine, Mehmed Begić se vratio knjigom „Autokino“, koju je ovih dana objavila izdavačka kuća Buybook.

„Autokino“ nosi podnaslov detektivski jazz i druga je knjiga Begićeve proze koja koja uporno odbija da odbija da se žanrovski svrsta. Dok se u prvoj knjizi, naslovljenoj „Pisma iz Paname“, uglavnom bavio onima koji muziku žive i stvaraju, ovog puta autor kao polaznu tačku ima celuloidnu traku i koristi filmove kao uporište promišljanja o raznim aspektima naših života.

Urednik knjige, Selvedin Avdić, o istoj je rekao: „Teško je pronaći knjigu o filmovima koja liči na “Autokino” Mehmeda Begića. To nije stručna studija, istorija, kritika, analiza, preporuka… kakve pišu eksperti. “Autokino” je, prije svega autorefleksija, na koju nas upućuje i sam naslov, to je knjiga koju je napisao jedan od nas – gledalac, dobrovoljac spreman da se u naše ime bezglavo baci u filmski vrtlog i poziva nas da zajedno dijelimo emocije pod otvorenim nebom, dok se ispred nas nižu filmski trikovi koje smo odavno prozreli ali i dalje u njima uživamo. Filmska avantura u “Autokinu” je stvarna i zaista naša.“

Begićevu nove knjige možete naći u knjžari Ivo Andrić u Mostaru, kao i u knjižari Buybook u Sarajevu.   

Web: https://buybook.ba/products/autokino