Izložba grafika Amera Hadžića i Hasana Čakara

Otvaranje izložbe bosanskohercegovačkih autora, grafičara Hasana Čakara i Amera Hadžića,  će biti upriličeno 08. februara u 18:00h u prostorijama galerije Novi hram kao dio izlagačkog programa Internacionalnog festivala Sarajevska zima 2019.

Hadžić i Čakar se sarajevskoj publici predstavljaju kroz izuzetni grafički opus nastao kao vizualna opservacija na temu kuće. Ova tema se tretira kroz svaki grafički list te u svojoj osnovi postoji kao univerzalna vrijednost svojstvena individualnom likovnom pristupu svakog od autora.

Udruženje likovnih umjetnika Bosne i Hercegovine i Festival Sarajevska zima kroz ovu i mnoge druge izložbe ozvaničavaju svoju dugogodišnju saradnju, te u sklopu ovakvih manifestacija zajedno promovišu kulturni i umjetnički prostor grada Sarajeva.

O (Našoj) Kući, tekst predsjednika ULUBIH-a: dr. Danis Fejzić, januar 2019.

Pisati o stvaralaštvu Hasana Čakara i Amera Hadžića, o dvije (po mom mišljenju) tako osobene i dragocjene likovne poetike u današnjem likovnom sustavu BiH, predstavlja prijatnu ‘obavezu’.  Prijatnu upravo stoga jer oba autora izuzetno dobro poznajem te će naredni redovi i biti produktom višegodišnjeg aktivnog prijateljstva ali i zajedničkog profesionalnog angažmana – opredjeljenja za propitivanje ‘alkemijskog’ ustroja grafičke umjetnosti.

Uvezujući imenitelj (koji nedvojbeno spaja ovaj dvojac) jeste Kuća… Kuća kao tematski okvir ali i kao intimistička, memorijska odrednica filozofske razine. Ta kuća ponegdje ostaje u domenu metafore – pjesničke slike koju tek profilirana percepcija razaznaje u punoj pojavnosti; ponekad je Ona ‘ustoličena’ u značenjsku univerzalnost Simbola – jasnog i autentičnog. U svim slučajevima, ovdje se radi o Kući za koju svako od nas može reći da je Naša. Ona je i slutnja, sjećanje, privid, san, stvarnost/tvarnost, alegorija… Naša.

Amer Hadžić nam (sa dojmljivom analitičkom predanošću i disciplinirano) pripovijeda o ‘životu i propadanju’ bosanske Kuće – onog tihog čuvara i svjedoka autentične bosanske mahale, čaršije, sokaka… Hadžićeva Kuća dostojanstveno baštini tišinu i mir te progovara o (sada već) ‘bajkovitom vremenu’ kada je kazaljka na satu bila kudikamo obezvrijeđenija, kada je život tekao sam po sebi i radi sebe. Svojim filigranskim rukopisom kao da upisuje/ispisuje Žal za minulim vremenom… vremenom kome želi da pripada – ali mu (po svim datostima) ne pripada.

Diskretni tragovi, nagovještaji bojenih formi u Hadžićevim grafikama razložno i delikatno ovim Kućama (koje ne žele da budu zaboravljene) pridodaju i auru ovovremenog i ovozemaljskog – opravdan postupak kojim umjetnik ova ‘Snoviđenja’ dodatno učvršćuje u polje racionalnog i očiglednog.

Autor nam pripovijeda ‘DeChirico-vsku’ grafičku poemu o Kući kao svojevrsnom roditelju te tako, barem u trenima svojih kreativnih ‘bijegova’, uzdiže vrijednosti Vremena koje je trajalo prije ovoživućeg Nevremena.

Grafičke opservacije bosanske Kuće u slučaju Hasana Čakara poprimaju vizure futurističkog te svojom reduciranošću na bojene plohe sugerišu autorov uklon ka posebnoj osjećajnosti spram tradicije – tradicije koja nas je obilježila i koja, pred našim očima, biva devalvirana, narušena – ismijana. Majstor serigrafije, Čakar, bosanski okoliš uzdiže na nivo izrazito vjerodostojnog i profiliranog autorskog pečata. Takav iskustveni temelj Čakar godinama ustrajno propituje, obogaćuje, ‘osiromašuje’ – gonjen nepatvorenom potrebom umjetnika/tragača.

Grafički ciklus „Urbanus“ svjedoči upravo o kontinuitetu – kvalitativno te kvantitativno uobličenom ‘putovanju’ Čakarove umjetničke osobe.

„Urbanus“ jeste izuzetno uspjelo uobličenje nutarnjeg umjetnikovog imaginarija u dojmljivu vizualnu/grafičku senzaciju koja kazuje o mogućem ‘budućem životu’ tematizirane Kuće.

Bilo da je riječ o vizualizaciji ovog narativa i simbola kroz klasične discipline dubokog tiska (Amer Hadžić) ili se pak radi o znalačkom propitivanju mogućnosti propusnog tiska (Hasan Čakar), iznova potenciram tvrdnju da su ove forme, ovi Dusi, ovi Umrli/Živi – uistinu Naše Kuće…

 

Samostalna izložba Merime Ivković u galeriji Roman Petrović

Izložba Merime Ivković pod nazivom „Poetika svjetlosti“ biti će otvorena u Galeriji Roman Petrović u sklopu ovogodišnjeg festivala Sarajevska zima 08. 02. u 19:00h. Ovo je prva u nizu od izložbi putem kojih je Udruženje likovnih umjetnika Bosne i Hercegovine ostvarilo saradnju sa festivalom Sarajevska zima 2019, te se za vrijeme trajanja ove manifestacije planiraju još tri značajne izložbe u Galeriji Roman Petrović.

Radovi koji sačinjavaju ovu izložbu su nastali idejno i većim dijelom kao rezultat studijskog boravaka autorice na rezidenciji Cité internationale des arts u Parizu. Ovom izložbom se zatvara ustaljena koncepcija rezidencijalnog programa koji se održava jednom godišnje u suradnji sa Udruženjem likovnih umjetnika Bosne i Hercegovine.

“Poetika svjetla” istraživački se naslanja na  prethodni ciklus autoruce i izložbu radova  “Tragom svjetlosti” iz 2014. godine. Rad sa plastikom u praktičnom smislu je novi pristup i karakteristika djela nastalih u spomenutom rezidencijalnom programu. Svjetlo Pariza kao nadahnuće kroz  ovaj ciklus  je metaforički dobilo vizualnu formu, a refleksije svijetla na plastici su elementi koji grade tu poetiku. Svijest, svijetlo i postojanje su vječne teme koje su oduvijek zaokupljale i zaokupljaju ljudske misli te su, po riječima autorice, shodno tome i teme koje se uvijek iznova interpretiraju.

Kratka biografija

Merima Ivković, rođena 1983. u Mostaru, Bosna i Hercegovina. Diplomirani slikar/Magistrirala na Akademiji likovnih umjetnosti u Sarajevu, odsjek Slikarstvo u klasi profesora Seada Musića.

Istaknuti samostalni umjetnik Kantona Sarajevo.

Član ULUBIH-a od marta 2010. godine.

Član Akademije evropske umjetnosti Francuske.

Samostalne izložbe:

2011 Spa Gallery, Igalo (MN)

2012 Galerija ALU, Sarjevo

2013 KSC  Bugojno

2013 Galerija Preporod, Sarajevo, u sklopu festivala Sarajevska zima

2014 Galerija Roman Petrović, Sarajevo, u sklopu festivala Baščaršijske noći

2018 Cite des Art, Pariz, (Fr)

Crteži Mice Todorović u Umjetničkoj galeriji

Otvaranje izložbe crteža Mice Todorović desit će se u četvrtak, 7. februara, u 19:00 u Umjetničkoj galeriji Bosne i Hercegovine.

Crteži Mice Todorović (1929-1933) predstavljaju usamljeni primjer unutar čitavog jednog umjetničkog opusa i u tematskom i u izražajnom smislu, ali istovremeno zauzimaju važno mjesto u segmentu bosanskohercegovačke socijalne umjetnosti. Gledajući kroz cjelokupni opus, ovi radovi mogu se smatrati svojevrsnom fazom umjetničkog sazrijevanja i odrastanja. U sebi imaju dozu snažne kritike, ali ona nije direktno upućena određenom vremenu ili određenoj ideologiji. Konfrontirajući biblijske motive sa suvremenim svijetom autorica ističe univerzalnost ljudskih pogrešaka. Njeni crteži sublimiraju refleksije kolektivne svijesti i odgovornosti i individualnost osobnog stava.

Mica Todorović
(Sarajevo, BiH, 1900 – Sarajevo, BiH, 1981)

Završila je 1926. godine Višu školu za umjetnost i umjetni obrt u Zagrebu. Bila je jedan je od deset osnivača ULUBIH-a i jedan od prvih profesora u Školi primijenjenih umjetnosti. Bila je redovan član ANUBIH i dopisni član SANU. Izlagala je na velikom broju samostalnih i kolektivnih izložbi u zemlji i inostranstvu. Dobitnik je najvećih državnih odlikovanja i nagrada za svoj umjetnički rad. Retrospektivna izložba radova Mice Todorović otvorena je u junu 1980. godine u Umjetničkoj galeriji BiH u Sarajevu.

Izložba je organizavana u sklopu projekta Sarajevo History Book – Guidelines for Women Heritage.