Muzika. Umjetnost. Kultura. Akcija. – Stranica 270 – eFM.ba

Šesti internacionalni festival ”Muzika na žici”

Sarajevo će zahvaljujući šestom izdanju festivala ”Muzika na žici” od 12. oktobra biti mjesto susreta nekih od najznačajnijih umjetnika i umjetnica današnjice.

Festivalski program realizovaće se u Domu oružanih snaga BiH i ulaz na sve događaje biće besplatan.

Tokom nekoliko oktobarskih dana, već šestu godinu, sarajevska publika imaće priliku uživati u izvanrednim koncertima glasovitih svjetskih umjetnika i umjetnica, ali i mladih gudačkih talenata iz nekoliko evropskih zemalja.

Festivalska inicijatorica i umjetnička direktorica Violeta Smailović Huart u želji da Sarajevo u kojem je odrasla približi ostatku svijeta, ne tražeći izgovore i djelujući onda i kada za to ima najmanje preduslova, u Sarajevo i Bosnu i Hercegovinu dovodila je neke od najznačajnijih umjetnika današnjice. Od pjevača milanske La Skale pa nadalje.
I kako naziv udruženja “Musica ad hominem” pod čijim okriljem se ”Muzika na žici” realizuje sugeriše-muzika dolazi čovjeku, Smailović Huart uz pomoć vanredno kreativnog tima učiniće i ove godine da barem nakratko vrhunska muzika koju u nedostatku boljeg termina još uvijek zovemo ”klasična” dopre do najširih slojeva publike.

Programska koncepcija ovogodišnjeg festivala je inspirisana željom da kroz festivalske koncerte pratimo transformaciju muzičkih ideja, kulture, znanja, pa i talenta s generacije na generaciju.

Kako su stablu, zaštitnom znaku ovogodišnjeg Festivala “Muzika na žici”, potrebne minimalne količine zraka, sunca i vode, tako je još suptilnijem umjetničkom talentu neophodna određena doza podrške, izvrsna edukacija, te naravno vjerna publika. Nadamo se da će i ove godine “Muzika na žici” postati dio vašeg života tokom festivalskih dana.

Konstantin Bogino (klavir), Kanae Endo (klavir), Nora Romanoff-Schwarzberg (viola), Manfred Stilz (violončelo), Miomira Vitas (sopran), te Violeta Smailovic-Huart, violinistica i umjetnička direktorica festivala, samo su neki od vrhunskih umjetnika sa kojima će se publika imati priliku sresti u okviru festivalskih koncertnih i edukativnih sadržaja.

Važno je napomenuti i da će renomirana internacionalna institucija ”European String Teachers Association” uskoro uspostaviti svoj odjel u Sarajevu i to zahvaljujući predstavljanju festivala Muzika na žici na evropskom kongresu u Ljubljani.
Počasna gošća ovogodišnjeg festivala je Dora Schwarzberg, jedna od najvećih živih violinskih pedagoga u svijetu, koja će otvoriti djelatnost ESTA-e u Sarajevu.
Kao i prethodnih godina, posebnu ulogu u realizaciji festivala, imaće neki od članova poznate sarajevske muzičke porodice Smailović (djeca i unuci bh. kompozitora Avde Smailovića), koji se na samom festivalu pojavljuju u ulogama interpretatora, ali i pedagoga (djelatnosti ESTA-e u Sloveniji ce predstaviti Vildana Smailovic-Repse).

Program festivala ”Muzika na žici” realizovaće se u Domu oružanih snaga BiH, dok će dio programa, poput matineje za najmlađe biti u Narodnom pozorištu, a festivalska završnica u Ateljeu Figure.

Ulaz je slobodan , a svi koncertni programi počinju u 19:30.

Prvi singl Amire Medunjanin sa novog albuma “Damar”

Pjesma “Pjevat ćemo šta nam srce zna” prva je koju predstavljamo s novog, predstojećeg studijskog albuma cijenjene sarajevske umjetnice Amire Medunjanin. Novi album naziva “Damar” snimljen je u čuvenom studiju Petera Gabriela, Real World Studios u Velikoj Britaniji.

U stvaranju albuma Amira je sa svojim stalnim suradnicima iznova posegla za vrelom Sevdaha – bilom bosanske glazbe – oživljavajući novim aranžmanima pjesme predaka, dok je prvi put u svoju umjetničku paletu uvrstila i dvije nove, autorske skladbe. Jedna od njih je “Pjevat ćemo šta nam srce zna”. Tekst i glazbu potpisuje Damir Imamović, još jedan cijenjeni Sarajlija, a aranžman potpisuje Medunjanin zajedno s vrsnim jazz gitaristom Antom Gelom.

Pjesme čežnje su intimne i tako se moraju i osjetiti. Te pjesme duše, sublimirane melankolije Amira je učila kod kuće, od svoje majke. “Pjesma me mora pomjeriti, na neki način dotaknuti. Kad se to dogodi, tek tada postajemo jedno i tek tada sam je spremna iznijeti”, kaže Amira.

20. JAZZ FEST: POSEBAN POPUST ZA STUDENTE

Jazz Fest Sarajevo je povodom 20. godišnjice festivala omogućio poseban popust prilikom kupovine ulaznica za studente svih fakulteta u Bosni i Hercegovini.

Ulaznice uz studentski popust bit će moguće kupiti uz predočenje indexa, isključivo u festivalskom box officeu koji se otvara 24. oktobra u Bosanskom kulturnom centru.

Na ovaj način, studenti će prilikom kupovine ulaznica ostvariti uštedu od 10 do 12 KM po pojedinačnoj ulaznici.

“Studenti će od 24. do 30. oktobra moći ostvariti popust na sve pojedinačne festivalske ulaznice, a na jedan index bit će moguće kupiti jednu ulaznicu po koncertu”, kaže Mina Maglić, voditeljica festivalskog box officea i napominje da se Jazz Fest na dodatni popust za studente odlučio imajući u vidu ograničene platežne mogućnosti studenata, a kako bi studenti mogli ne samo posjetiti festival već i prisustvovati što većem broju koncerata.

Studenti svoje ulaznice mogu već sada rezervirati na zvaničnoj festivalskoj stranici www.jazzfest.ba, uz navođenje broja indexa i naziva fakulteta koji pohađaju. Oni koji nisu studenti ulaznice za sve festivalske programe do otvaranja box officea mogu kupiti ili rezervirati na zvaničnoj festivalskoj stranici Jazz Festa.

Izložba Radmile Jovandić Đapić u Umjetničkoj galeriji BiH

Oktobar u Umjetničkoj galeriji BiH je u znaku obilježavanja 70 godina njenog postojanja. Povodom ovog rođendana, posjetiocima smo odlučili predstaviti još jednu veliku samostalnu izložbu, ovaj put značajne, ali pomalo zaboravljene, bosanskohercegovačke umjetnice, Radmile Jovandić Đapić. Iako je više puta izlagala u Sarajevu, ovo je prvi put da se publici predstavlja samostalnom izložbom ovih razmjera.

Umjetnica će u Umjetničkoj galeriji BiH izložiti istraživačke radove sa kraft papirom nastale u posljednjih osam godina. Predstavljena djela su rezultat istraživanja papira kao medija, te on, a ne njegov sadržaj postaje centar naše pažnje. Papir je tretiran na originalne načine koji daju iznenađujuće rezultate, on je bojen, sušen, oblikovan, kvašen, presavijan, pleten poput vune, presovan, bušen, pa opet kvašen, ponovo oblikovan, razvučen i transformisan do neraspoznatljivosti. Ponekada kao da se u njemu mogu raspoznati svojstva platna ili metala, ali čak i kada nije siguran o čemu je riječ, posmatrač ostaje impresioniran nadahnutim preobražajima pred kojima stoji. Vođena riječima „Kada ti se život osmjehne, osmjehni se i ti njemu“ Radmila Jovandić Đapić stvorila je izložbu o kojoj će se zasigurno još dugo govoriti.

Radmila Jovandić Đapić rođena je u Sarajevu 1946. godine, a diplomski (1971) i postdiplomski studij (1976) završila je na Fakultetu primenjenih umetnosti u Beogradu. Do 1992. godine radila je kao vanredni profesor na Akademiji likovnih umjetnosti u Sarajevu, nakon čega se preselila u Francusku gdje kao samostalni umjetnik istražuje i radi u raznim oblastima likovne i primijenjene umjetnosti.

Član je ULUBIH, počasni član ULUPUBIH i član La Maison des Artistes u Francuskoj. Dobitnica je velikog broja nagrada, među kojima je i nekoliko nagrada Collegium artisticuma za crtež (1977), za bibliofilsko izdanje i za istraživački rad na dizajnuv (1982), za grafiku (2012, 1988), za grafički dizajn (1976), kao i nagrade za promociju primijenjenih umjetnosti Bosne i Hercegovine (1989). Godinama intenzivno izlaže samostalno i kolektivno u svijetu i BiH, a njena djela se nalaze u raznim kolekcijama: Umjetnička galerija Bosne i Hercegovine (Sarajevo), Muzej grada Sarajeva (Sarajevo), Kabinet grafike (Akademija nauka i umjetnosti, Zagreb), Muzej primenjene umetnosti (Beograd), Kolekcija umjetničke kolonije Kleinsassen, (Kleinsassen, Fulda, Njemačka), Gradska vijecnica Panazol, Artothèque-l'ATCRL de Limoges (Francuska), Gradska biblioteka Limoges (Francuska), Kolekcija grafika “Petit Format” (Chamalières, Francuska), Kolekcija Carla-Bayle (Francuska), Cartonnerie-Papeterie Lacaux Freres (Limoges, Francuska), Centre Impression (Limoges, Francuska), te u brojnim privatnim kolekcijama.

Danas na Mess-u

oktobra 2016. godine u okviru šestog dana 56. Internacionalnog teatarskog festivala MESS, publika će imati priliku pogledati predstave “Zvuk vatre“ meksičke trupe Lagartijas Tiradas al Sol te “Kralj Ubu“ slovenske SNG drame iz Ljubljane. Predstave će igrati u Pozorištu mladih Sarajevo u 18 sati, odnosno u Sarajevskom ratnom teatru u 20 sati.

Šezdesetih godina prošlog vijeka mladi meksički revolucionari digli su se na oružje u očajničkom nastojanju da mijenjaju društvo. Nekoliko decenija poslije, djeca tih gerilaca krenut će stopama svojih očeva, otkrivajući to mračno poglavlje meksičke historije kroz osobna iskustva jedne žene – Margarite Urías. Predstava “Zvuk vatre“ spaja pripovijedanja svjedoka, arhivske snimke i makete, dok glumci i glumice istovremeno otkrivaju artefakte skorije prošlosti. Crpeći snagu historije, trupa Lagartijas Tiradas al Sol stvorila je jednu odvažnu dokumentarnu dramu koja ponovo oživljava političko naslijeđe svojih predaka. Ona predstavlja jedan silovit napad na našu obamrlu svijest i prijeku molbu da se prošlost ne zaboravi.

Predstavom “Kralj Ubu“ rađenom prema predlošku beskrupulozne, urnebesne, mračne drame Alfreda Jarryja, reditelj Jernej Lorenci pruža nam vlastitu viziju brutalnosti i primitivizma našeg doba. Skandal koji je 1896. podijelio publiku nakon premijernog izvođenja drame Kralj Ubu, tada dvadesettrogodišnjeg Alfreda Jarrya, neočekivano je nagovijestio događaje u umjetnosti i društvenom životu 20, a čini se i 21. stoljeća. Na polju umjetnosti, ova drama je nagovijestila nadrealizam, dadaizam, pa čak i teatar apsurda, dramu apsurda, te ludizam, avangardne struje koje su pomele tradicionalne forme, dok je u društvu najavila nadolazeću lavinu pohlepe i svirepog ubijanja. Sve to upakovano je u jednu beskrupuloznu i provokativnu predstavu punu crnog humora.

Kompletan program 56. Internacionalnog teatarskog festivala MESS dostupan je na www.mess.ba, a prodaja ulaznica se vrši u festivalskom box officeu u BKC-u svakim danom od 10 do 19 sati.

DVA KONCERTA ZA OTVARANJE 20. JAZZ FESTA

Povodom otvaranja 20. međunarodnog muzičkog festivala Jazz Festa Sarajevo 2016 bit će održana dva koncerta u Bosanskom kulturnom centru.

Festival će 2. novembra otvoriti norveški pijanista i kompozitor Bugge Wesseltoft koji 20 godina svog projekta New Conception of Jazz obilježava novim ansamblom istog naziva koji čine četiri mlade umjetnice Marthe Lea, Oddrun Lilja Jonsdottir, Sanskriti Shrestha i Øyun Kjenstad svirajući saksofon, gitaru, tablu i bubnjeve. Ove mlade, sofisticirane i energične muzičarke odvažno sudjeluju u novoj i uzbudljivoj potrazi Bugge Wesseltofta za uvijek novom koncepcijom jazza.

Nakon mladog ansambla predvođenog iskusnim Wesseltoftom, koncert će održati i ansambl vrhunskog američkog umjetnika Roba Mazureka koji je u 30 godina karijere objavio 55 albuma i skladao više od 300 originalnih kompozicija, a ove godine na Jazz Festu u Sarajevu predstavlja repertoar sa albuma snimljenog u triju Sao Paulo Underground koji će tek biti objavljen krajem mjeseca. Iznimni muzičari okupljeni u ovom ansamblu donijet će zvuk Brazila u Sarajevo, elektro-akustičnu kombinaciju intrigantnih i uzbudljivih kompozicija, sjajnih kolektivnih i solo improvizacija.

Oba koncerta će biti održana 2. novembra u Bosanskom kulturnom centru, a jedna ulaznica vrijedi za oba nastupa. Osim za solo koncerte u Vijećnici, sve festivalske ulaznice vrijede za dva ili više koncerata, s ciljem da publika Jazz Festa bude u prilici prisustvovati što većem broju nastupa koje će ove godine održati ukupno 29 ansambala koliko ih nastupa u glavnom festivalskom programu.

Svoje ulaznice za sve programe 20. Jazz Festa koji će biti održan od 2. do 6. novembra možete kupiti ili rezervirati po pretprodajnim cijenama na zvaničnoj stranici festivala www.jazzfest.ba.

Predstava ”Sluškinje” u Kamernom teatru 55

U srijedu, 05. oktobar, u 20:00 sati u Kamernom teatru 55, će biti izvedena predstava pod nazivom ”Sluškinje”, rađena po tekstu francuskog noveliste Jean Genet-a.

Predstava ”Sluškinje” je samostalna diplomska predstava studentice Elme Juković u koprodukciji Akademije scenskih umjestnosti Sarajevo.

U predstavi igraju: Maja Izetbegović ,Elma Juković i Dina Mušanović, dok je mentor prof. Admir Glamočak.

Kultni tekst Jean Geneta govori o nepomirljivosti staleža i o vjekovnoj ljudskoj potrebi da žive bolji život i da imaju ono što im ne pripada. Fantastično ispisani likovi sestara Claire i Solange bez ikakve skrupule govore o sukobu realnog i imaginarnog, o nepomirljivosti dominantnog i inferiornog. Sluga će uvijek biti sluga, a gospodar gospodar. Jedini bijeg je u igri. U mašti. U kreiranju sopstvene stvarnosti u kojoj robovi podjarmljuju gospodare i uzimaju bič u svoje ruke. Imagincija u kojoj oni postaju gospodari. Svijet koji im, iako je njihov u potpunosti, otkriva ružno naličje sopstvenih odraza.

Uloge se možda i mogu zamijeniti, ali likovi ostaju isti. Maja, Elma i Dina su ostvarile tri nevjerovatne glumake kreacije koje nas, nošene njihovom gotovo pa nezajazivom energijom, vrtoglavo uvlače u vješto ispredenu igru mačke i miša.

Ne preostaje vam ništa drugo, nego da dođete u Kamerni teatar 55 u srijedu, 05. oktobra u 20:00 sati i sami se uvjerite u izvanrednost iste.

Večeras Koršunovasov «Galeb»

Utorak, 4. oktobra, 2016., kao peti dan 56. Internacionalnog teatarskog festivala MESS bit će u znaku predstave «Galeb» u režiji velikog litvanskog reditelja Oskarasa Koršunovasa, koji se vraća na festival inspirisan klasičnim dramskim tekstom A.P. Čehova. Predstava je na programu u 19 sati i 30 minuta na sceni Narodnog pozorišta Sarajevo, a trajat će oko 180 minuta sa pauzom.

Koršunovasov «Galeb» dolazi u minimalističkoj postavi, jer reditelj i njegova grupa glumica i glumaca nastoje prodrijeti u samu srž drame, koja je prečesto bivala prikrivana kitnjastim kostimima, raskošnim scenografijama i visokim intonacijama. «Postaviti Čehova na scenu znači postaviti dijagnozu bolesti našeg vremena, boli naše duše, koristeći intonacije kao skalpel. Nažalost, često strast, ljubav, ljubomora i mržnja koje su prisutne u Čehovljevim dramama bivaju ušutkane, utopljene u magli manje bitnih intelektualnih elegija, razgovora uz čaj, dok život jednostavno prolazi. Ali sve je to samo akademska, zapravo istinska politička cenzura. Ustvari, život ne prolazi u Čehovljevim dramama, on se otvara za likove i publiku svom silinom svoje ljubavi i egzistencijalnog horora”, rekao je Koršunovas.

Inače, ovaj litvanski reditelj je 2001. na MESS-u osvojio nagradu za najboljeg mladog reditelja za svoju predstavu «Majstor i Margarita», nakon čega je izgradio karijeru svjetskog glasa. Festivalska publika je također gledala i predstave «Romeo i Julija», te «Kralj Edip» koje su također osvajale festivalske nagrade. «Oskaras Koršunovas jedan je od reditelja koji je postao miljenik, sarajevskog MESS-a kojeg je festival prepoznao kao velikog evropskog reditelja kroz njegove postavke «Majstora i Margarite», a potom «Kralja Edipa» i «Romea i Julije». Posebno smo uzbuđeni pred sutrašnju izvedbu Galeba, jer, kad god su Koršunovasove predstave dolazile na MESS nikad nisu otišle bez nagrade», izjavio je Dino Mustafić povodom ovog važnog gostovanja.

Kompletan program 56. Festivala MESS dostupan je na www.mess.ba a u toku je prodaja ulaznica u festivalskom box officeu u BKC-u svakim danom od 10 do 19 sati, dok je rezervacija moguća do početka Festivala putem broja +387 60 337 6238

Izložba RE:WIND Mensura Demira izazvala veliku pažnju publike

Proteklog vikenda na adresi sarajevske knjižare Books.ba u Hrasnom, pažnju ljubitelja umjetnosti privukla je raznovrsna izložba RE:WIND autora Mensura Demira. Svečano otvaranje samostalne izložbe uveličali su brojni posjetioci, kolege i prijatelji svih generacija.

Otvaranje izložbe proteklo je u ugodnoj, opuštenoj atmosferi uz druženje sa autorom dugo u noć, mimo predviđenog programa. Nesvakidašnji prostor knjižare Books.ba, već drugi put obogaćuje svoj standardni repertoar prodajnom izložbom i generira kulturni program u stambenom naselju – spavaonici. Ugodan, skoro kućni, topli ambijent knjižare, krcate međunarodnom literaturom, dopunio je ponudu entuzijastima kulture i umjetnosti.

„Radovi probrani za ovu izložbu su ekstrakt dvije decenije punjenja knjiga skicama, iskustava na izradi muralá i slikanja na platnu. Ovo je dio radova koje do sada nisam objavljivao. Postavljeni radovi predstavljaju kompozicije stvorene za svoju dušu, poslije mnogo naručenih i uspješno okončanih ilustratorskih poslova, uglavnom sa tematikom grada Sarajeva“, komentirao je Demir.

Iako je veliki broj radova već u subotu našao sretne vlasnike, svi koji ste propustili otvaranje ove zanimljive postavke, ipak imate priliku pogledati, jer je izložba dostupna za javnost na istoj adresi sve do 11. Oktobra, a radno vrijeme knjižare je:
Ponedjeljak – Petak 9:00h – 19:00h; Subota 9:00h – 16:00h

Zlatni lovorov vijenac za doprinos umjetnosti teatra dodijeljena Pandur.Theaters

Najznačajnije priznanje Internacionalnog teatarskog festivala MESS, nagrada Zlatni lovorov vijenac za doprinos umjetnosti teatra, večeras je u Bijelom salonu Narodnog pozorišta Sarajevo dodijeljena Međunarodnoj teatarskoj organizaciji Pandur.Theaters. Nagrada je dodijeljena na tragu djela osnivača Pandur.Theaters, Tomaža Pandura, koji je iznenada preminuo 12. aprila ove godine i koji je svojim predstavama na Festivalu MESS osamdesetih godina obilježio jednu epohu Festivala te dobio najveći broj Zlatnih lovorovih vijenaca kao mladi reditelj i za predstave u cjelini.

Zahvaljujući se direkciji Festivala na dodijeljenoj nagradi, dramaturginja i suosnivačica Pandur.Theaters, Livia Pandur, istakla je da je ovo priznanje veliki zalog za budućnost. “Svi vi koji ste večeras sa nama sigurno znate koliko bi Tomaž bio sretan zbog ove nagrade, a moram reći da mnogo znači i meni. Ovo je sigurno poticaj da Tomažovo pozorište i njegova ideja o pozorištu živi i dalje. On je istinski vjerovao u moć pozorišta i znao je koliko su važne predstave i Festivali i zbog toga se nadam da ćete i vi slaviti pozorište i svoj Festival MESS“, rekla je Pandureva.

Naglašavajući da je MESS bio Festival koji je pratio Tomažovu karijeru, reditelj i izvršni producent Festivala, Dino Mustafić, rekao je da je zbog Tomaža i predstave “Šeherzada“ i sam odlučio upisati Akademiju te da su Tomažove predstave mijenjale poetiku južnoslavenske umjetnosti. “Tomažova djela, estetika i poetika ostat će sa nama onoliko dugo koliko Pandur.Theaters bude postojao i zbog toga će MESS težiti ka tome da bude koproducent na što više njihovih predstava. Ovom nagradom se ne opraštamo od Tomaža, nego nastavljamo živjeti sa njegovim djelima“, naveo je Mustafić te istakao interesantan detalj da je nekoliko puta bježao sa svojih predstava kako bi gledao Tomažove.

Kao neko ko je selektovao predstave Tomaža Pandura za Festival MESS, selektor Giorgio Ursini Uršić rekao je da je Tomaž bio neponovljivi umjetnik. “Imao sam privilegiju da Tomaža lično poznajem i da gledam i selektujem nekoliko njegovih predstava. On je uistinu bio izuzetan umjetnik koji je jednostavno stvarao predstave koje nije bilo moguće kopirati“, naveo je Ursini Uršić.

Pandur.Theaters je međunarodna teatarska organizacija koju su 2002. godine osnovali reditelj Tomaž Pandur i dramaturginja Livia Pandur. Kao vaninstitucionalni teatar, Pandur.Theaters producira internacionalne teatarske projekte u saradnji sa teatrima, teatarskim festivalima i drugim produkcijskim i koprodukcijskim partnerima. Spajajući različite oblike umjetničkog izražavanja u jedinstven scenski jezik, Pandur.Theatres okuplja umjetnike i umjetnice iz različitih dijelova svijeta u multikulturalni i višejezični teatarski laboratorij. U kulturnom i političkom smislu, Pandur.Theatres je kreativni prostor bez granica i model za buduće evropske teatre.

Tomaž Pandur rođen je 19. februara 1963. godine u Mariboru. Živio je i radio u New Yorku, Berlinu te posljednjih godina u Madridu, gdje je 2011. dobio španjolsko kraljevsko odličje Red Izabele II. Sa svojim predstavama gostovao je u mnogim zemljama, od Kolumbije, Meksika, Venecuele, Argentine do Koreje, Rusije, Francuske, Austrije, Njemačke, Italije i Danske. Bio je suosnivač i umjetnički direktor internacionalne teatarske organizacije Pandur.Theaters. Faust, Hamlet, La divina commedia, Ruska misija, Hazarski rječnik, 100 minuta, Tesla Electric Company, Inferno, Barocco, Caligula, Sumrak bogova, Rat i mir, Medeja te balet Symphony of Sorrowful Songs, Michelangelo samo su neke od njegovih brojnih međunarodnih produkcija.