Autor: urednik

Ovogodišnji tim kritike Festivala MESS čine Lamija Milišić, književna urednica, kritičarka i teoretičarka i Mirza Skenderagić, novinar, dramaturg, reditelj i autor. Kritičke osvrte na predstave iz zvaničnog programa 65. Festivala MESS publika će moći pratiti na zvaničnoj web-stranici Festivala (www.mess.ba), i na zvaničnim profilima na društvenim mrežama Festivala. Zahvaljujući teatarskim kritikama publika će imati priliku dodatno produbiti svoj doživljaj teatra i provjeriti koliko im se utisci o predstavama podudaraju sa stručnim osvrtima MESS-ovih kritičara.

Lamija Milišić je književna urednica, kritičarka i teoretičarka. Rođena je 1995. u Sarajevu, gdje je diplomirala filozofiju i komparativnu književnost. Kritičke tekstove piše od 2016, a za „MESS kritiku“ od 2021. godine. Zaposlena je kao urednica u izdavačkoj kući Buybook, te kao izvršna direktorica Međunarodnog festivala književnosti Bookstan.

Mirza Skenderagić je rođen u Sarajevu 1986. godine. Diplomirao je žurnalistiku na Fakultetu političkih nauka u Sarajevu 2009. godine, a 2018. dramaturgiju na Akademiji scenskih umjetnosti, također u Sarajevu. Objavio je veliki broj autorskih tekstova, studija, eseja, filmskih i teatarskih kritika, recenzija, a autor je i urednik dugogodišnjih emisija i rubrika posvećenih filmskoj i teatarskoj kritici. Član je MESS-ovog tima kritike od 2019. Za svoja djela dobitnik je brojnih međunarodnih priznanja. Od 2019. godine je član redakcije Dramskog i dokumentarnog programa Radija Bosne i Hercegovine. Jedini je dvostruki pobjednik Heartefactovog konkursa za za najbolji regionalni savremeni angažovani dramski tekst.

Više o festivalskim sadržajima na www.mess.ba, a ulaznice na www.kupikartu.ba.

U petak, 3. oktobra u 20 sati, u Centru za savremenu kulturu KRAK u Bihaću biće otvorena izložba “ZVONO 2025 – Nevidljivo tkivo”. Izložba predstavlja radove finalista ovogodišnje prestižne Zvono nagrade: Irme Beširević, Pavla Golijanina, Milice Bilanović i Milene Ivić.

Izložba okuplja radove mladih umjetnika koji kroz umjetnost osvjetljavaju aktuelne društvene prilike i procese. Kustosica izložbe i historičarka umjetnosti Amra Ćebić ističe: “Izložbe finalista nagrade Zvono nam daju dobar uvid u prakse, način razmišljanja i preokupacije mladih umjetnika, čiji cilj nije isticanje estetskih vrijednosti umjetnosti, nego njene moći i mehanizama koji ukazuju na društvenu stvarnost i istražuju mogućnosti za promjene. Izložba ‘Nevidljivo tkivo’ prikazuje na koji način umjetnice i umjetnici djeluju angažirano i komuniciraju o tome vlastitim jezikom umjetnosti. U fokusu izložbe se nalaze radovi usmjereni na propitivanje kontrolisanog ponašanja, odnosa moći u društvu i osjećaja prema kolektivnoj i individualnoj memoriji. Naziv izložbe je proizašao iz zajedničke potrebe umjetnika da govore o nedovoljno vidljivim problemima i procesima u društvu i pokušavaju da utiču na izgradnju stabilnijih vrijednosti u društvu- baš kao što tkiva u biološkom smislu imaju tu funkciju.”

Tema izložbe fokusira se na pitanja kontrole ponašanja, odnosa moći u društvu te kolektivne i individualne memorije. Milena Ivić, ovogodišnja dobitnica nagrade Zvono, naglašava važnost ovakvih događaja u našoj zemlji: “U kontekstu Bosne i Hercegovine i postkonfliktnog društva u kojem živimo, sistem nagrađivanja je taj koji, nažalost, preuzima ulogu okupljanja scene i stvaranja jedinstvenog kulturnog prostora, u nedostatku takve djelatnosti od strane podijeljenih institucija kulture, udruženja i kulturnih centara – zato nam je važan rad i umrežavanje one nekolicine nezavisnih. To je najveći značaj koji bih pripisala i Zvonu, pored standardnih zadataka jedne nagrade da prepozna stvaralaštvo pojedinačnog umjetnika ili umjetnice. Na kraju dana, najbitnija je prilika za rad i kvalitet tog rada, odnosno njegova mogućnost da ne ovisi o nametnutim dinamikama moći. Vidljivost obično recipročno dolazi sa povećanjem obaveza, obima poslova i odgovornosti.”

Izložba „Nevidljivo tkivo“ predstavlja značajan doprinos savremenoj umjetničkoj sceni Bosne i Hercegovine, pružajući uvid u aktuelne društvene teme kroz radove mladih umjetnika. Ova manifestacija dodatno potvrđuje važnost nagrade Zvono kao platforme za razvoj i promociju nezavisne umjetničke produkcije u regiji.

Lee Delong, francusko-američka rediteljica i glumica, Emina Muftić, bosanskohercegovačka glumica, i Thomas Steyaert, belgijski koreograf i reditelj koji već više od decenije djeluje i u BiH, čine ovogodišnji žiri takmičarskog programa 65. Internacionalnog teatarskog festivala MESS. Riječ je o istaknutim umjetnicima iza kojih su vrhunski projekti širom svijeta u kojima su sarađivali sa najvećim teatarskim i filmskim imenima današnjice. Od 04. do 11.10. žiri će pogledati devet teatarskih ostvarenja i donijet će odluku o dobitnicima Zlatnih lovorovih vijenaca za najboljeg glumca/icu, reditelja/icu, te Grand-Prix, najbolju predstavu u cjelini.

Emina Muftic je bosanskohercegovacka glumica, domaćoj i regionalnoj publici poznata kroz brojne teatarske i filmske uloge, te tv i radio drame koje je ostvarila u BiH ali i u regiji, kao i u nezavisnim produkcijama i produkcijama pozorišnih festivala. Studirala na Akademiji scenskih umjetnosti u Sarajevu, u klasi profesora Bore Stjepanovića. Diplomirala 1987. godine uspješnim kreacijama likova Jessie (Marsha Norman: „Laku noć, majko“) i Vere (Vaclav Havel: „Vernisaž“). Od 2012. redovna je profesorica na Akademiji scenskih umjetnosti u Sarajevu.

Lee Delong je nagrađivana francusko-američka rediteljica i glumica koja već 40 godina živi i radi na međunarodnoj sceni. Od 1987. godine Lee ima intenzivan angažman i to ne samo od Perua do Katara, već i u Jugoistočnoj Evropi. Tu režira, piše i podučava, a poznata je još i po tome što u region dovela klauna sa crvenim nosom. Upravo je u Narodnom pozorištu u Sarajevu privela kraju klaunovsku interpretaciju Romea i Julije, što je bilo prvi put da se u ovom dijelu svijeta klaunovi pojave na jednoj teatarskoj sceni. Kao glumica sarađivala je sa brojnim rediteljima poput Cédrica Klapischa, Antoinea Garceaua, Luca Bérauda, Fabricea Cazaneuvea, Julie Delpy i Luca Bessona. Igrala je u pozorištima poput Théâtre du Châtelet, La Rose des Vents i La Comédie St Etienne, a pod rediteljskom palicom Mathilde May igrala je u predstavi Le Banquet  u teatrima Théâtre du Rond Point i Théâtre de Paris. Prošlogodišnja je dobitnica Zlatnog lovorovog vijenca za doprinos umjetnosti teatra, najvišeg priznanja Festivala MESS koji dodjeljuje Direkcija.

Thomas Steyaert je koreograf koji je dugi niz godina sarađivao sa Wimom Vandekeybusom (Ultima Vez), Raulom Maiom, te redovno sarađuje sa Cirk La Putyka, modernom cirkuskom kompanijom sa sjedištem u Pragu, Češka, pod umjetničkim vodstvom Roste Novaka. Godine 2006. odlučio se okrenuti vlastitoj produkciji i osnovao trupu Ponyhill vzw koja je okupila umjetnike koji se bave plesom, performansima, muzikom, fotografijom i vizuelnom umjetnošću. Od 2011. godine Thomas aktivno djeluje u Bosni i Hercegovini. Sarađivao je sa Harisom Pašovićem, Nerminom Hamzagićem te sa Selmom Spahić i u brojnim bh. teatarskim projektima. Za predstave Moja fabrika i Sedam strahova nagrađen je za najbolju koreografiju i scenski pokret. Godine 2016. osnovao je trupu “Moving Island” u Sarajevu. Ova trupa se uglavnom bavi društveno angažiranim umjetničkim radom. Zajedno sa Benjaminom Bajramovićem i Arminom Behremom, nedavno je osnovao Station 3, platformu za razvoj, istraživanje i edukaciju iz oblasti umjetnosti u Sarajevu. Njegov rad prikazan je u teatrima i festivalima diljem Evrope i svijeta.

Više o festivalskim sadržajima na www.mess.ba, a ulaznice na www.kupikartu.ba.