Šesta zvučna izložba i koncert žive elektroničke muzike 

Muzička akademija Univerziteta u Sarajevu najavljuje šestu zvučnu izložbu i koncert žive elektroničke muzike koji organiziraju red. prof. dr. Dino Rešidbegović i asist. mr. Rijad Kaniža. Ovaj jedinstveni događaj bit će priređen u ponedjeljak, 7. jula 2025. godine, u Maloj sali MAS (soba br. 10). 

Zvučna izložba će biti otvorena od 15:00 do 20:30, a tom prilikom će svoje radove predstaviti studenti i nastavnici Muzičke akademije UNSA: Kanita Mujačić, Damir Vreva, Kerim Rahmanović, Hana Guska, Mirnes Dedić, Esad Bešlija, Mirza Gološ i asist. mr. Rijad Kaniža. Zvučni eksponati će posjetiteljima pružiti mogućnost slušnog opažanja različitih načina i umijeća dizajniranja zvuka u oblasti elektroničke i elektroakustičke muzike, odnosno analognih, digitalnih i hibridnih tipova zvučnih sinteza. 

Na koncertu žive elektroničke muzike, koji počinje u 19:00, osim autora zvučnih eksponata, nastupit će i njihov mentor prof. dr. Dino Rešidbegović, te asist. mr. Zlatan Božuta.

Zvono pod staklenim ljudima

PIŠE: Dalibor Plečić

Ljudi nisu putopis; pre bi se reklo da je reč o svojevrsnom seizmografskom zapisu unutrašnjih i spoljašnjih potresa, gde Ajova postaje simbolička laboratorija – stakleno zvono pod kojim se ogoljena ljudska priroda može pomno posmatrati.

„Pakao su drugi ljudi“ iz Sartrove drame Iza zatvorenih vrata često se pogrešno tumači kao koncept odbacivanja drugog, iako se u toj rečenici krije mnogo složeniji narativ – da drugi ljudi takođe oblikuju naš identitet kroz svoje poglede, sudove i projekcije. Naš identitet nikada nije sasvim „naš“ – on je, takođe, proizvod tuđih percepcija.

E sad, šta se dešava kada tridesetak spisateljica i pisaca, sa egocentričnim centripetalnim silama koje oko njih vrte njihove neuroze, talente, traum i kaprise, smestite u privremeni, izolovani mikrokosmos jedne književne rezidencije?

Ko god je boravio na književnim ili sličnim umetničkim rezidencijama zna da se čin fizičkog pisanja ili stvaranja veoma retko odvija upravo tamo. Uloga rezidencije više je heurističkog karaktera, pa se vakat proveden u njoj koristi da bi se nešto rodilo, skuvalo, dinstalo, svarilo – ili kako vam drago – ono što će kasnije biti napisano. Upravo novo ostvarenje Senke Marić, Ljudi, autofikcijski je roman-dnevnik koji kroz fragmentarne zapise prati njeno iskustvo na književnoj rezidenciji u Ajovi  (Iowa, SAD), dok istovremeno istražuje teme identiteta, kolonijalizma, traume i književnog stvaralaštva. Ljudi je njen treći roman, nakon što je za svoj prvenac, Kintsugi tela, dobila nagradu „Meša Selimović, a za drugi Gravitacije, nagradu „Štefica Cvek“. Ako je Kintsugi tela bila intimna kontemplacija o bolesti kao ličnom frontu, u romanu Ljudi može se naslutiti latentan, ali istrajan otpor kolektivnim zabludama – o pripadanju, trajnosti i svrsi.

Ljudi nisu putopis; pre bi se reklo da je reč o svojevrsnom seizmografskom zapisu unutrašnjih i spoljašnjih potresa, gde Ajova postaje simbolička laboratorija – stakleno zvono pod kojim se ogoljena ljudska priroda može pomno posmatrati. Kroz šesnaest poglavlja, označenih datumima i lokacijama – Mostar, Beč, Zagreb, Sarajevo, Ajova – Marić nelinearnim vremenskim skokovima fragmentira stvarnost u kojoj je svaki odlomak tek trenutak u nizu nevezanih, ali simbolički povezanih iskustava. Ne radi se o klasičnom dnevniku – to su pre svega „ulomci vremena“ u kojima se prošlost i sadašnjost prepliću kroz narativnu kontemplaciju pripovedačice.

Marić u svojoj fragmentarnoj naraciji ne zazire od banalnosti – naprotiv, koristi je kao početnu tačku za sitna, ali temeljna otkrovenja o drugima, a pre svega o sebi. Piše o krhkosti pripadanja, o tankim granicama između bliskosti i otuđenja, o unutrašnjim migracijama koje nas prate čak i kada fizički napustimo prostor iz kog potičemo. Kako vreme rezidencije odmiče, Ajova postaje poprište tihih ratova, neizgovorenih paktova i pasivne agresije. Prijateljstva se sklapaju i raspadaju, simpatije tinjaju i gase se, u atmosferi zgusnutoj nedorečenim namerama i latentnim takmičarskim impulsima. Marić vivisecira ovu dinamiku precizno, demistifikujući performativnu prirodu intelektualnih krugova, u kojima je borba za pažnju, relevantnost i potvrdu tiha, ali neprekidna. Na koncu, katalizator razbijanja koherentnosti te nemale grupe ljudi jeste izbijanje sukoba u Gazi. Taj trenutak bespoštedno infiltrira globalnu tragediju u njihov intimni prostor. Iluzija o apolitičnoj, univerzalnoj ljudskosti više se ne može održati. Sukob ih prisiljava da zauzmu stranu, razotkrivajući ideološke i kulturološke ponore koji su sve vreme postojali ispod površine. Marić ovde suptilno prikazuje nemogućnost bekstva od konteksta iz kog potičemo i ukazuje na to kako se, na kraju, svaka priča svodi na pitanje moći i identiteta.

Marić piše u prvom licu i sve vreme se obraća intimnom, nepotpuno definisanom adresantu, ali se iz konteksta može shvatiti da se radi o njenom sinu. Međutim, priroda primaoca poruke ne sputava naratorsku temeljnost i iskrenost. Upravo tom iskrenošću, ovo štivo – jednostavnošću stila i suzdržanošću u opisima – zavarava da je reč o „plitkom potoku“. Međutim, ontološka priroda ovog teksta seže mnogo dublje, u ponore ljudskog identiteta i ljudskih odnosa. U tim odnosima gubi se oštra granica između nas samih i drugih „ljudi“ – ako je ikada i postojala.

https://bookstan.ba

Objavljena bosanskohercegovačka selekcija za 65. izdanje Festivala MESS

Ovogodišnja selektorica bosanskohercegovačkih predstava je dramaturginja, pozorišna kritičarka, publicistkinja i prevoditeljica Petra Pogorevc. Pogorevc je rođena je 1972. u Sloveniji. Diplomirala je komparativnu književnost i teoriju književnosti i engleski jezik na Filozofskom fakultetu u Ljubljani. Od1993. počela je raditi u slovenačkom kulturnom prostoru kao novinarka, kritičarka, publicistkinja i prevoditeljica. Od 2007. zaposlena je u Mestnom gledališču Ljubljana kao dramaturginja i urednica serije knjiga MGL Biblioteke. Kao dramaturginja radila je sa mnogim slovenačkim i stranim rediteljima. Uredila je četrdeset knjiga iz oblasti teorije, historije i prakse pozorišta, plesa i savremene scenske umjetnosti. Godine 2020. napisala je knjigu Rac: biografski roman o Radku Poliču, nakon koje je 2022. godine uslijedila knjiga Joži: biografski roman o životu Jožice Avbelj. U februaru ove godine odbranila je doktorsku disertaciju na ljubljanskoj Akademiji za teatar, radio, film i televiziju, na temu smrti i tugovanja kao graničnih i transformativnih faktora u savremenoj scenskoj umjetnosti.

Pogorevc je izabrala dvije bh. predstave koje će biti dijelom 65. izdanja Festivala MESS, a to su predstave: „Svijet i sve u njemu“, rediteljice Selme Spahić, prema romanu „Bejturan i ruža“ Aleksandra Hemona, a u produkciji Sarajevskog ratnog teatra SARTR-a, te predstava „Blank“, prema istoimenoj knjizi Feđe Štukana, u adaptaciji i režiji Kokana Mladenovića, a u produkciji Kamernog teatra 55 i udruženja „Moje pozorište“.

Dostavljamo obrazloženje selektorice o njenim razlozima za izbor ovih domaćih predstava:

Odabrane predstave imaju, prije svega, zajedničko to što su ambiciozne i neustrašive u namjeri da savremene prozne narative, koje u oba slučaja potpisuju međunarodno prepoznatljivi domaći autori srednje generacije, uspješno prenesu u pozorišni medij. U slučaju predstave Svijet i sve u njemu, za to su zaslužne autorice dramatizacije Selma Spahić, Emina Omerović i Nejra Babić Halvadžija, koje su suptilni svijet Hemonovog romana prenijele u složenu i pažljivo orkestriranu scensku priču o zabranjenoj ljubavi koja se rodila u mračnoj sjeni prvog svjetskog rata. Predstava promišljeno obuhvata nekoliko decenija, maštovito savladava brojne vremenske i prostorne preokrete, te sugestivno prikazuje usko isprepletene sudbine dvaju sjajnih protagonista i brojnih vješto odglumljenih sporednih likova. U slučaju predstave Blank, koju je za pozornicu adaptirao reditelj Kokan Mladenović, narativna struktura dobiva opipljivu nadogradnju u metafori aerodroma na kojem je mali čovjek tokom rata, ovaj put onog posljednjeg iz devedesetih, prisiljen da se bori za život usred njegovog opšteg zastoja. Autentična i provokativna ispovijest autora, koji je prisutan u predstavi, ali ne da bi glumio samog sebe, razvija se u snažan iskaz glumačkog ansambla, čiji se članovi odlično snalaze u ulogama autora i njegovih saputnika, kao i u dobro uigranim kolektivnim scenama.

Iako prihvataju izazov s velikom glumačkom postavom, obe predstave se odvijaju pred malobrojnom publikom i fokusiraju se na izravan i intiman kontakt s njom. U tome mogu biti uspješne jer na hrabar, neukrašen i beskompromisan način govore o jedinoj stvari koja preživljava svako, ma koliko razorno i destruktivno nasilje: o ljubavi. U vremenu kada svijet potresaju brojni novi ratovi, a čovječanstvo ne prestaje izazivati vlastito uništenje, njihova poruka je itekako važna. Pozorište u oba slučaja oživljava kao mjesto susreta, u kojem intimno iskustvo čitanja proze prerasta u kolektivno iskustvo izvjedbe i razmjene priča, koje ne samo da izazivaju emocionalne reakcije, već i prenose brojne značajne uvide o životu, pogotovo o smislu naše bolne, ali uporne borbe za njega.

Sve aktivnosti J.U. MES možete pratiti putem Facebook i Instagram profila Festivala MESS, te na web stranici Festivala MESS.