Autor: urednik

Na prelazu godina koje obilježavaju kvarat stoljeća od pada Srebrenice i okončanja opsade Sarajeva, rad “Zaborav ubija.” sarajevskog umjetnika Andreja Ðerkovića pod komisarijatom argentinskog umjetnika Sergio Godoy Di Renzo, postavljen je u megalopolisu São Paulo (Brazil).

U nedostatku racionalnih razmišljanja o našoj prošlosti ni nakon dvadeset i pet godina, rad “Zaborav ubija.” iz 2005.godine je reakcija na agresivnu kampanju protiv pušenja (koja je u nekim zemljama propisana zakonskom regulativom), u vremenu kada riječ smrt postaje jedna od sasvim uobičajenih riječi iz novinarskog vokabulara. Na kutiji cigareta kultne sarajevske Drine umjesto standardne tekstualne oznake “Pušenje ubija.“ (koja je u BiH uvedena tek 2011.godine) nalazi se Ðerkovićeva naznaka “Zaborav ubija.”. Rad koji je urađen u suradnji sa Fabrikom Duvana Sarajevo, potpisan je od strane autora i udruge “Majke enklava Srebrenica i Žepa”, te numerisan od 001 do 800. Ovaj rad je posvećen onima koji misle, da pušenje ubija više no ljudska um, a i nama koji mislimo da oni tako ne misle.

“I kao svjedoci želimo svjedočiti o tom vremenu. Ili možda zaboraviti da smo preživjeli. I da neki nisu preživjeli. Andrej Đerković nam, međutim, ovdje svojom kutijom bijele “Drine” kaže da zaborav ubija. I one čija su imena ovdje ispisana. I one koji misle da ih to što ne čitaju štiti od mogućnosti da budu pročitani. Pa makar za zaboravom čeznuli kao za cigaretom. Ako mislite da to nije umjetnost nego samo nezgodna dosjetka, pokušajte zaboraviti. Umjetnost nas u svojim začudnijim oblicima katkad uspijeva izbaciti iz našeg uobičajenog načina viđenja ili čitanja stvarnosti“.

Iz govora Predraga Lucića na otvorenju izložbe „8372 Nisu došli“ u splitskoj Palači Milesi, objavljenog u Feral Tribune 16.januara 2008.
Rad je premijerno prikazan u Sarajevu u okviru zvaničnog obilježavanja desetogodišnjice pada Srebrenice, te istog dana u Londonu, a poslije i u Amsterdamu, Zagrebu, Ženevi, Antverpenu, Marseju, Barceloni, Dubrovniku, Banja Luci, Mostaru, Podgorici, Puli, Ljubljani, Skopju, Splitu i Beogradu.

Rad je također 2007.godine, predstavljen u sklopu izložbe „8732 Nisu došli“ (Anur Hadžiomerspahić, Ajna Zlatar, Tarik Samarah, Andrej Đerković, Šejla Kamerić) koja je dobila “Nagradu Ivo Kalina” za najbolju likovnu izložbu na polju suvremene umjetnosti održanu tokom godine u galerijskim i javnim prostorima grada Rijeke. Na poziv ugledne

historičarke umjetnosti i kustosice Bojane Pejić, rad je 2008.godine selektovan za 49. Oktobarski Salon u Beogradu. U povodu veoma značajne kolektivne postavke istaknutih bosanskohercegovačkih umjetnika “Memory Lane” koju je u junu 2014.godine u pariškoj “Galerie du jour – agnés b.”, postavio likovni kritičar i galerista Pierre Courtin, Andrej Ðerković i “Galerie du jour – agnés b.” su zajedno publikovali limitiranu ediciju od 300 primjeraka Ðerkovićevog rada “Zaborav ubija.”.

Nakon Pariza, rad je u julu 2014., bio izložen u Istanbulu (Turska) i Ateni (Grčka). U oktobru iste godine “Zaborav ubija.” predstavljen je u okviru “Verão Azul” u Lagosu (Portugal), čije je izdanje za 2014. dobilo ime po djelu, a u decembru je izloženo u središnjoj ulici Hamri u Bejrutu (Libanon). Na dvadesetu obljetnicu pada Srebrenice 2015.godine, djelo je bilo izloženo u Vaduzu (Kneževina Lihtenštajn) i Vasastaden u Göteborgu (Švedska), te je okviru obilježavanja obljetnice srebreničke tragedije, sarajevska galerija Duplex 100m2 u suradnji sa autorom, postavila ovaj rad na fasadu galerije. U januaru 2017., rad je pod komisarijatom Nicolas Vuadensa predstavljen na Universidad de la República u Montevideu (Urugvaj).

U sklopu retrospektivne izložbe “A Visual Protest – The Art of Banksy” 2019.godine u Museo delle Culture (MUDEC) u Milanu, u suradnji sa Gradskim Odjelom za Kulturu Milana kao dio kampanje javnog angažmana koja održava koherentnost s Banksyjevom poetikom i izvan muzeja, Ðerkovićev rad “Zaborav ubija.” postavljen je na nekoliko lokacija u kvartu Zona Tortona koji okružuje sami Museo delle Culture (MUDEC).“Zaborav ubija.” nalazi u kolekcijama MACBA Museu d'Art Contemporani de Barcelona (Barcelona), Muzej Nevinosti (Istanbul), Museum für Kunst und Gewerbe (Hamburg), Musée d'Art moderne et contemporain (MAMCO) Genève i Kolekcija Oktobarskog salona (Beograd).

Andrej Đerković je rođen 1971.godine u Sarajevu, gdje je završio Školu Primijenjenih umjetnosti. Član je Udruženja Likovnih umjetnika primjenjene umjetnosti Bosne i Hercegovine (ULUPUBIH) od 2002. Jedan je od osnivača Kolekcije ARS AEVI Muzeja Suvremene umjetnosti Sarajevo. Izlagao je na mnogim samostalnim i kolektivnim izložbama u zemlji i inozemstvu, te mu se radovi nalaze u uglednim muzejskim institucijama širom svijeta. Surađivao sa Benetton, agnès b. i Swatch. Za dostignuća na polju kulture tokom opsade Sarajeva, nagrađen sa ̋The Certificate of Appreciation ̋ Agencije Američke Vlade za informisanje (USIA). Živi u Ženevi i Sarajevu.

Izložba slika “Izum samoće” Osmana Arslanagića u okviru projekta “Umjetnost u izlogu 2021” će biti otvorena u Galeriji ULUPUBIH, na adresi Koševo br 7, od 06.01. do 13.01.2021. godine. Zvaničnog otvorenja neće biti zbog epidemiološke situacije.

Osman Arslanagić kombinovanjem klasičnog slikarstva I asamblaža, naplavine i odbačene stvari dovodi u prepoznatljiv asocijativan oblik i formu u slici gdje prepoznajemo ostrva, čemprese, mediteranski pejzaž… objedinjen prepoznatljivim autorskim rukopisom u kojem primjećujemo, kako iz naslova tako i iz samih radova odgovor na ukupnu situaciju u kojoj se nalazimo i samoću kao kolektivnu nužnost koja nam traje mjesecima. Sam naslov „posuđen“ je iz romana Paula Austera za koji je svojevremeno Osman Arslanagić radio naslovnicu.

Osman Arslanagić je završio Akademiju likovnih umjetnosti u Sarajevu. Profesionalni je scenograf koji u svojoj biografiji ima šest igranih filmova, preko 200 teatarskih predstava, brojne televizijske serije i emisije. Kao scenograf je radio u Holandiji, Francuskoj, Mađarskoj, Hrvatskoj, Crnoj Gori… Redovni je profesor na Akademiji scenskih umjetnosti u Sarajevu na predmetu Scenografija, kostim i maska i profesor Scenskog oblikovanja na Akademiji za scenografiju u Osijeku (Hrvatska). Dobitnik je 25 međunarodnih i domaćih nagrada za svoj rad i njemu najbitnije dvije godišnje nagrade Collegiuma Artisticuma. Kao slikar samostalno je izlagao u Študgartu, Londonu,Trebinju, Utrehtu, Amsterdamu i Sarajevu…

Novu 2021. godinu Koncertna sezona Muzičke akademije UNSA započinje koncertom dua „2B“, kojeg čine dvije renomirane bosanskohercegovačke umjetnice i profesorice na Muzičkoj akademiji – violončelistica Belma Alić i akordeonistica Belma Šarančić. Koncert na kojem će publika imati priliku slušati nesvakidašnji spoj ova dva instrumenta zakazan je za utorak, 05. 01. 2021. godine  u Galeriji Bosanskog kulturnog centra, s početkom u 19.00 sati.

Belma Alić (violončelo) diplomirala je violončelo u klasi prof. Yevgeny Xaviereff-a na Muzičkoj akademiji UNSA. U istoj klasi završava postdiplomski i doktorski studij. Tokom školovanja usavršavala se na majstorskim kursevima i seminarima za violončelo i kamernu muziku kod istaknutih pedagoga. Bila je članica Međunarodnog omladinskog gudačkog orkestra u Sloveniji i Svjetskog simfonijskog orkestra muzičke omladine. Dobitnica je mnogobrojnih nagrada na takmičenjima učenika i studenata muzike u BiH i Italiji. Umjetnički je rukovodilac kamernog ansambla Strings Attached Sinfonietta i članica je kamernog ansambla muzičke akademije aMAS. Od 2007. godine član je ansambla Circus opera, u čijoj produkciji opere Nigel Osborna je imala uspješne nastupe u BiH, Engleskoj, Škotskoj i Austriji. Trenutno je vanredni profesor iz oblasti violončela na Muzičkoj akademiji UNSA.

Belma Šarančić (harmonika) završila je dodiplomske studije na Muzičkoj akademiji Univerziteta u Sarajevu i Muzičkoj akademiji u Istočnom Sarajevu. Magistrirala je u klasi prof. Radomira Tomića, dok je specijalističke studije završila u klasi prof. Claudia Jaccomucija u Italij. Doktorirala je harmoniku na Muzičkoj akademiji Univerziteta u Sarajevu pod mentorstvom: prof. Geir Draugsvolla – harmonika i prof. Senada Kazića – pisani rad. Učestvovala je i pobjeđivala na mnogobrojnim takmičenjima u Bosni i Hercegovini i inostranstvu. Snimala je za domaće televizijske stanice i produkcijske kuće, kao i muziku za filmove. U pedagoškom radu njeni studenti bilježe mnogobrojne solističke nastupe kao i preko 70 nagrada na internacionalnim takmičenjima u kategorijama solista i kamernih sastava. Trenutno je vanredni profesor iz oblasti harmonika na Muzičkoj akademiji UNSA.

Saradnja dua „2B“ već neko vrijeme je bazirana na određenoj tematici. Ovaj put fokus je na istraživanju životnih ideala prikazanih kroz umjetnost koja pripada trima različitim kulturama – ruskoj, japanskoj i britanskoj. Tako će se na programu koncerta naći četiri pomno odabrana djela: „In Croce“ Sofie Gubaiduline,  „The Dream Carp“ Yujia Takahashia, „Stone Garden 2“ Nigela Osborna, te „In die Tiefe der Zeit“ Toshio Hosokawe

S obzirom na  trenutačnu epidemološku situaciju broj posjetitelja je, i za ovaj koncert  ograničen i omugućen uz rezervaciju mjesta putem broja +387 62 096 075. Također, link koncerta bit će distribuiran putem YouTube kanala Koncertne sezone MAS i njenih društvenih medija.

Svjež je EP sarajevskog repera Dekstera i sadrži 5 pjesama zajedno s introm. Jedna pjesma s EP-a, Kliker, je popraćena i spotom.

Pored youtube-a album je dostupan i na svim streaming platformama poput spotify-ja – https://open.spotify.com/album/2TjwH4O0ELWmsyNavb7cJp?si=Y7Pna-hwQA-DzGlb2aCl0w

Svjež EP predstavlja Deksterov rad posljednjih par mjeseci 2020. godine. Za produkciju, mix i master, kao i cover art EP-a zaslužan je Dekster. Spot za pjesmu Kliker je također sam izeditovao a za režiju je zaslužan Faris Pezo. 

Svjež EP ima 5 pjesama, od kojih su 4 sa vokalima a prva, intro, je uvertira u EP. Koncept ovog projekta je da je Dekster osvježenje i da pruža slušateljima nešto novo. Produkcija albuma je neobična kombinacija sintisajzera 80tih pomiješana sa novijim trap/rap zvukom. Inspiracija za ovaj zvuk je upravo taj retrofuturistički stil ne samo audia već i vizuala. Dekster govori kako voli praviti različite kombinacije novog i starog zvuka. Također iako on repa, više sluša ostale žanrove poput retro/synthwave-a, jazza i japanskog city popa. Ako vam trebaju dodatne informacije slobodno reply-ajte na ovaj mejl.

Dekster trenutno ima 21. godinu živi i rođen je u Sarajevu, trenutno je student Psihologije. 

Nakon što su prošle godine u sklopu Street Arts Festival Mostar, a u saradnji s OKC Abrašević, predstavili prvi live session MALBEKU, mostarska umjetnica i Basheskia & Eward EQ najavljuju i zajednički album novom pjesmom i videom Tor. Album će se pojaviti u nadolazećoj godini.

Malbeku je relativno novo ime na bosansko-hercegovačkoj muzičkoj sceni iza kojeg stoji Belma Zvizdić koja je sa nekoliko saradnji i objavljenih singlova uspjela izgraditi svojstven muzički stil okarakterisan glosolalijskim napjevima i jedinstvenim zvukom elektronike i trip hopa.

I want Arthouse cinema in Sarajevo / Ja želim Art house kino u Sarajevu
21.12. 2006 pet studenata i studentica je prikazalo film Fahrenheit 451 u iznajmljenom  kinu Bosna. To je bila prva filmska projekcija koju je organizovao Kriterion Sarajevo. Dok su  radili na pripremama za otvaranje svog kina u Sarajevu kojeg bi u potpunosti vodili studenti i studentice,  putovali su po gradu i organizirali filmske večeri i druge događaje na različitim lokacijama. Vjerna grupa prijatelja Kriteriona je putovala sa njima. Sve dok konačno, 9-tog juna 2011. nisu otvorili vrata vlastitog kina u prostoru bivšeg kina Tesla: Art house kino Kriterion je rođen.
 
I have Arthouse cinema in Sarajevo / Ja imam Art house kino u Sarajevu
Petnaest uposlenih studenata i studentica, 150 posjetilaca i posjetiteljki, tri dana i dvije noći filmskih projekcija, zabave i susreta obilježili su otvorenje Kriteriona u Sarajevu.
 
Kriterion je postao važna lokacija u gradu za mlade ljude, studente i studentice, ljubitelje i ljubiteljice filmova i one koji su tražili prostor koji mogu iznajmiti ili gdje se mogu povezati sa publikom. Kriterion je bio siguran prostor gdje ste mogli biti šta god poželite i gdje je sve moguće. Od gluhog diska do transcedentalne meditacije sa Davidom Lynchem, od stand up komedije do projekcija zaboravljenih filmskih klasika.
 
Kriterion je postojao preko 6,5 godina, 78 mjeseci, 2372 dana, 56940 sati, tokom kojih smo održali preko 1550 događaja i prikazali više od 630 filmskih naslova. Održano je 140 koncerata, blizu 200 party-ja, 65 roštilja, 60 koktela, 95 festivala, 32 pozorišne predstave, 60 izložbi i preko 70 različitih radionica. Više od 80 mladih ljudi je staklo svoje prvo radno iskustvo baš u Kriterionu.

Iza kulisa, studenti i studentice su brzo učili kako voditi posao. Veliki prostor na Obali Kulina bana 2 je trebao biti popunjen i kirija je morala biti plaćena. Koliko piva moramo prodati da bi mogli organizovati svoje događaje? Koliko možemo naplatiti najam prostora? Osmišljavali su filmske večeri, koncerte, tematske filmske sedmice, vodili računa o finansijama i komunikaciji sa publikom, tragali za partnerima i radili u administraciji . Studenti i studentice su vrijedno radili i iskusili težak put do znanja.
 
I had arthouse cinema in Sarajevo / Ja sam imao/la Art house kino u Sarajevu
Nakon skoro 7 godina ispunjenih radom, kulturom i ljubavlju za Kriterionom, ali takođe i žučnim raspravama, isprobavanjima novih strategija i potragama za novim prilikama, u decembru 2018. godine Kriterion je morao zatvoriti svoja vrata. Kombinacija teške ekonomske situacije i nedostatka osnovnog finansiranja je jednostavno bila previše.
 
Sa velikom tugom vas moramo obavijestiti da je gotovo dvije godine nakon zatvaranja Kriterion zvanično završio proces stečaja i neće ponovno otvoriti svoja vrata. Ovo je kraj jedne ere ali Kriterion će uvijek ostati u našim srcima.
Kriterion su činili ljudi, njegovi osnivači i osnivačice, svi studenti i studentice koji su radili tu, oni i one koji su podržavali Kriterion savjetima i srcima, svaka osoba koja je popila kafu, organizirala događaj, zasvirala na gitari, vježbala jogu, pogledala film, oduševila na plesnom podiju ili popila koje pivo previše.
 
Kriterion ste činili vi, i želimo vam zahvaliti na svim predivnim trenutcima koje smo dijelili u našem art house kinu.

Muhamed Muki Trnka, gitarista nekadašnjeg benda Erogene zone, ali i DJ-a pod pseudonimom Genetic Grooves Guru, sada se ipak odlučio predstaviti publici pod svojim imenom i novom pjesmom “Blizu”.

“Pjesmu sam snimio prošle godine i namjera je bila da ona izađe u sklopu albuma koji je bio najavljen i bile su pripremljene promotivne aktivnosti kao i svirke za proljeće ove godine, međutim sve se to moralo prolongirati zbog poznatih razloga. U međuvremenu mnogo sam boravio u studiju, radio nove stvari i nagomilalo se mnogo toga. Osjetio sam da nešto moram da izbacim vani”.

Kako kaže Trnka, nova pjesma “Blizu” dolazi pred kraj 2020. godine koja je bila ispunjena potpuno suprotnim porukama u odnosu na njegovu pjesmu, kao što su držanje distance, izbjegavanje druženja, okupljanja…

“I ako su bile sasvim neke druge pjesme planirane kao prethodnica i singlovi prije svega, “Blizu” se sama nametnula  da baš ona bude ta koja će završiti ovu 2020 godinu iz nekih svojih razloga. Da li zbog naziva, ko to zna, ja sam samo pratio njenu energiju i doveo je do kraja. I evo nas sada to – ona i ja.”

Pjesmu “Blizu” je napisao sam Trnka, dok mu se u videospotu pridružuje kćerka Emi Trnka, inače talentovana bh. umjetnica koja također piše svoje pjesme.

Hronološka pripovijest o životu u arhitekturi i sjećanjima na arhitekturu koja obitava u tijelu, tema je predstave „Stan“ iranskog autora Keyvana Sarreshteha koja će u okviru zvaničnog programa 60. Internacionalnog teatarskog festivala MESS biti prikazana online u ponedjeljak, 21. decembra sa početkom u 20 sati. Predstavu „Stan“ na male ekrane donosi donosi Visa, generalni sponzor festivala.

„Stan je predstava o sjećanju i mašti. O mojim sjećanjima i mašti publike. To je priča o dječaku i mnogobrojnim stanovima u kojima je živio. Dječak je izvođač, reditelj i autor ove drame, a ona je priča o njegovom životu. Stan je pokušaj da prikažem svoj život, onako kako sam ga živio, u različitim stanovima i u različitim susjedstvima“, istakao je autor predstave Keyvan Sarreshteh.

U predstavi nema slika, video zapisa pa čak ni predmeta. Na sceni je samo izvođač, kanta vode i spužva. On skicira raspored svakog stana po sjećanju i pripovijeda uspomene koje su asocijacija na svaki ugao svake od soba, a te sobe i njihov namještaj evociraju različite uspomene.

“Što više Sarreshteh izlaže raspored trpezarijskog stola, kreveta na sprat ili „čučavca“, to nam se sablasnijim čine stvarne životne prilike. Ovdje bi se moglo govoriti o jednom palimpsestu, o opetovanom pisanju po istom tekstu. Ono što drži njegove pojedinačne slojeve prisutnim je sjećanje“, napisao je u svojoj kritici novinar poznate austrijske dnevne novine Der Standard, Ronald Pohl.

Keyvan Sarreshteh je pisac, izvođač i teatarski stvaralac rođen 1987. godine u Teheranu. 2013. godine diplomirao je lutkarstvo na Univerzitetu u Teheranu. Preveo je nekoliko knjiga i desetine članaka o dokumentarnom teatru, a trenutno završava magisterij iz oblasti dramske književnosti. Vlastiti životopis, uspomene, priče iz vlastitog života i odnosi moći (kako inerpersonalne tako i političke) su aspekti koji mu služe kao inspiracija u umjetničkom stvaralaštvu. „Stan“, njegovo prvo djelo, izvedeno je u mnogim teatrima u Iranu, a svoju međunarodnu premijeru imao je na festivalu Wiener Festwochen 2019. godine.

Više informacija o predstojećem 60. festivalu MESS dostupno je na www.mess.ba