Zagađenje zraka na zapadnom balkanu tema u europskom parlamentu

Članovi Europskog Parlamenta, predstavnici Europske Komisije, Nevladine organizacije i predstavnici ugroženoga lokalnog stanovništva su jučer, na konferenciji organiziranoj u Europskom Parlamentu, izrazili zabrinutost zbog zagađenja zraka na Zapadnom Balkanu i pozvali na hitne akcije i provođenje mjera za smanjenje zagađenja.

Prema rezultatima mjerenja koja su predstavljena na konferenciji, granične vrijednosti zagađenja PM česticama u neposrednoj blizini termoelektrane „Tuzla“, je u periodu od 41 dan bilo prekoračeno 25 puta. U istom periodu odgovorne institucije nisu niti jednom reagovale i poduzele bilo kakve mjere kojima bi zaštitile stanovništvo od izloženosti ovom zagađenju.

Mjerenja je, u periodu od Oktobra 2016 do Maja 2017, provela organizacija CEE Bankwatch, u suradnji sa partnerima u lokalnim zajednicama u kojim su locirane termoelektrane u Bosni i Hercegovini, Srbiji, Crnoj Gori, Makedoniji, Bugarskoj i Rumuniji. Rezultati su predstavljeni na sastanku u Europskom parlamentu koji je organizovan od strane Europskog parlamenta u saradnji sa CEE Bankwatch mrežom, i Bas Eickhout, MEP of Greens/EFA.

Na ovom događaju su razmatrane mogućnosti uspostavljanja zajedničkih strateških pravaca koji bi se suočili sa ovim problemom na regionalnom nivou, kao i pomogli zemljama zapadnog Balkana da usklade standarde za kvalitet zraka sa europskim. Detaljan izvještaj sa svim rezultatima monitoringa možete pogledati ovdje. (link)

Četiri zemlje zapadnog Balkana u kojima je proveden monitoring, imaju ključnu poveznicu, a to je proizvodnja električne energija u zastarjelim termoelektranama na ugalj koje imaju slabu ili nikakvu kontrolu emisija zagađujućih materija iz svojih postrojenja i sa deponija šljake i pepela. Ovo je faktor koji nesumnjivo doprinosi visokom nivou zagađenja koje je registrovano prilikom mjerenja na ovim lokacijama. Najnoviji izvještaj o kvalitetu zraka EEA, koji je koristio podatke iz 2013. godine, procjenjuje da samo zagađenje česticama PM 2.5 ubija 18.310 ljudi u Bosni i Hercegovini, Crnoj Gori, Srbiji i Makedoniji svake godine.

Europska komisija prepoznala je ovu situaciju kao vrlo uznemirujuću. “Koncentracije PM10 na zapadnom Balkanu su u gornjem opsegu koncentracija ikad primjećenih u EU. Zagađenje prašinom ima poseban izazov zbog široke upotrebe lignita, mrkog uglja i biomase za grijanje ili proizvodnju el. energije, pa bi smanjivanje upotrebe uglja i njegova zamjena čistijim gorivom bio prvi korak ka čistijem zraku”, rekao je Francois Wakenhut, šef odjela za Čist zrak, pri Generalnom Direktoratu za Okoliš.

“Ovdje, svi znaju da je situacija loša, ali rezultati mjerenja kvaliteta zraka u Tuzli su i nas neprijatno iznenadili”, kaže Goran Stojak, predstavnik građana Bukinja, koji je prisutnim na konferenciji prezentirao probleme sa kojim se susreće, posebno se osvrnuvši na bahato ponašanje predstavnika termoelektrane „Tuzla“ i na indolentan odnos inspekcija i predstavnika institucija koje bi mogle i trebale riješiti ove probleme. “Rezultati mjerenja pokazuju jasan obrazac da se koncentracije prašine povećavaju predveče, zbog čega mislimo da filteri u termoelektrani „Tuzla“, koja predstavlja glavni izvor zagađenja zraka na našem području, ili nisu ispravni ili se možda čak isključuju tokom noći “, dodao je on.

“Problem zagađenja zraka zahtjeva akcije i saradnju na globalnom, evropskom, nacionalnom i lokalnom nivou. Rješenja se moraju postići suradnjom svih zainteresiranih uz obavezno uvažavanje mišljenja javnosti a posebno lokalnog stanovništva najugroženijih područja. Rješenja bi trebala uključivati tehnološki razvoj te strukturne promjene i promjene u ponašanju. Odgovorne institucije bi se trebale prestati oslanjati na ad-hoc kratkoročna rješenja i svoju energiju i resurse usmjeriti na stvarnu viziju proizvodnje energije iz čistih izvora, na čiste industrije i transportni sektor”, rekao je Denis Žiško predstavnik Centra za ekologiju i energiju i koordinator kampanje „Stop prljavoj energiji – budućnost je obnovljiva“.

„Sve lokalne zajednice u kojima se proveo monitoring su dugi niz godina strahovito trpile zbog lošeg kvaliteta zraka i zagađenog okoliša, i uprkos tome što su postajale sve glasnije, na političkoj sceni nije riješeno ništa i nije donesena niti jedna politička odluka koja bi  doprinijela popravku stanja i manjem zagađenju zraka. Zabrinjavajuće je da na nekim od ovih lokacija, vlasti čak planiraju širenja rudnika uglja, ili kapaciteta termoelektrana, što će situaciju još više pogoršati. Umjesto toga, trebalo bi da razmišljaju šta da urade da poprave životne uslove ljudima koji su bili godinama zanemareni na račun prljavog industrijskog razvoja“, rekla je Ioana Ciuta, koordinator programa energija u Bankwatch-u.

Nevladine organizacije, „Ekotim“ sarajevo, „Centar za životnu sredinu“ Banja Luka, i „Centar za ekologiju i nergiju“ Tuzlaprovode kampanju „Stop prljavoj energiji – budućnost je obnovljiva“. Kampanja je nastala kao reakcija na neodgovorno i neodrživo upravljanje i planiranje energetskih sistema u Bosni i Hercegovini, koji se velikim dijelom oslanjaju na izuzetno opasan i prljav izvor energije – ugalj. Za više informacija pogledajte http://czzs.org/stop-prljavoj-energiji-jer-buducnost-  je-obnovljiva/.

Kraj sezone u SARTR-u sa predstavom “Brašno u venama”

Predstava, u režiji Borisa Liješevića, rađena prema tekstu Igora Štiksa “Brašno u venama“ izvodi na sceni Sarajevskog ratnog teatra petak, 30. juna u 21h. Nakon toga, predstava gostuje na sceni Narodnog pozorišta Mostar u subotu 01. jula u 20h kada će biti svečano otvarenje „Mostarskog ljeta“.

Ovom predstavom Sarajevski ratni teatar završava svoju 2016/2017 sezonu.

„Brašno u venama“ je predstava o porodici koju je rat rasuo po svijetu, a koja se poslije više od 20 godina susreće u jednom gradu, jednom stanu, jednoj noći. Ovo je ujedno i praizvedba teksta koji govori o emocionalnom i ideološkom jazu generacija i suočavanjem sa prošlošću kao bitnim segmentom budućeg života. Drama povratka, susreta, progovaranja, krivice, prevazilaženja, raspleta i  pomirenja.

Uloge u predstavi ostvaruju Miki TrifunovKaća DorićIzudin BajrovićAdmir GlamočakSelma Alispahić i Jasenko Pašić. Dramaturgiju predstave potpisuje Dubravka Zrnčić-Kulenović, scenografiju Vedran Hrustanović, kostimografiju Lejla Hodžić, dok je autor muzike Duško Šegvić. Produkciju predstave potpisuju Sarajevski ratni teatar i Internacionalni teatarski festival MESS – Scena MESS.

Na prošlogodišnjem Internacionalnom teatarskom festivalu MESS ova predstava osvojila je dvije nagrade: Nagradu Zlatni lovorov vijenac za najbolje glumačko ostvarenje koja je pripala glumici Kaći Dorić i nagradu „Magazina Dani“ – „Hrabri Novi svijet“. Također, predstava je osvojila dvije nagrade na XXXII susretima pozorišta/kazališta Brčko: Grand Prix za najbolju glumicu dobila je Kaća Dorić i nagradu za najbolji dramski tekst bh. savremenog pisca dobio je Igor Štiks i osvojio statuu Zlatno pero. Admir Glamočak dobio je Grand prix za najbolju mušku ulogu za ulogu Igora i Kaća Dorić – Grand prix za najbolju epizodnu žensku ulogu za ulogu Nadie na XII Međunarodnom festivalu glumca Nikšić.

Ulaznice za predstavu se mogu rezervisati svakog radnog dana od 10 do 16 sati putem telefona 033 664 070. Cijena iznosi 10KM, a omogućen je popust za učenike, studente i penzionere.

 

Autori iz Slovenije u programu drugog Bookstana

Nakon upoznavanja sa autorima/cama koji/e će ove godine predstavljati Hrvatsku i Makedoniju, drugi Internacionalni festival književnosti Bookstan sa zadovoljstvom najavljuje predstavnike Slovenije u Regionalnom programu festivala.

Zadovoljstvo nam je da ćemo pored Gorana Vojnovića, dugogodišnjeg Buybookovog autora, ugostiti i Tadeja Goloba koji je s debitantskim romanom oduševio publiku i struku.

U četvrtak, 6. jula u 15:00 u galeriji Akademije likovnih umjetnosti u Sarajevu s Goranom Vojnovićem i Tadejem Golobom razgovaraće prevodilac njihovih djela sa slovenačkog i književnik Ahmed Burić.

O autorima:

Tadej Golob je rođen 1967. u Mariboru, slovenački je planinar i pisac. Njegova prva knjiga “Z Everesta” / S Everesta opisuje spuštanje Dave Karničara, slovenačkog alpiniste i ekstremnog skijaša, na skijama niz Mount Everest. Slijedile su biografije Petera Vilfana, Zorana Predina i Gorana Dragića. Golob je autor romana „Zlatni zob“ / Zlatni zub, “Kam je izginila Brina?“ / Gdje je nestala Brina?, „Ali boma ye!“, te “Svinjske nogice“, za koji je dobio Kresnikovu nagradu 2010. godine. Ovaj roman pripovijeda duhovitu priču o ambicioznom crtaču stripova u potrazi za inspiracijom, koji pokušava sastaviti kraj s krajem, te se na toj margini suočiti sa svojom nepostojećom karijerom, porodicom i društvom. Naslov romana referira se na pokušaj glavnog junaka da usavrši umijeće tetoviranja, tako što vježba na svinjskim nogicama.

 

Goran Vojnović je slovenački pisac, pjesnik, scenarist i filmski redatelj hrvatskog porijekla, rođen 1980. u Ljubljani. Diplomirao je na Akademiji za pozorište, radio, film i televiziju u rodnom gradu. Najpoznatiji je po svom prvo romanu „Čefurji raus“, koji je dobio brojne nagrade, ali i tužbu slovenačke policije, koja je povučena dan kasnije nakon medijske pažnje i javnog ogorčenja na policiju koja diže prijave protiv fikcije. Kasnije je roman pretočen u uspješnu pozorišnu predstavu, a konačno i u cjelovečernji film koji je režirao sam Vojnović. Svoju prvu zbirku poezije „Lep je ta svet” objavio je 1998. Njegov roman „Čefurji raus” dobio je Prešernovu nagradu i nagradu Krsnik, 2009. drugi Vojnovićev roman, „Jugoslavija moja dežela“, također postaje bestseler i nagrađen je ponovno Krsnikom. Njegov posljednji roman „Figa” prate odlične kritike.

 

Objavljen program, počela prodaja ulaznica za XX1!

Na web stranici Jazz Festa objavljen je glavni program i počela prodaja ulaznica za koncerte XX1. međunarodnog muzičkog festivala Jazz Festa Sarajevo 2017 koji će biti održan od 31. oktobra do 5. novembra.

U narednom periodu vršit će se online prodaja ulaznica po povoljnijim tzv. «early bird» cijenama, a za ovogodišnje izdanje Jazz Fest je pripremio više od 20 koncertnih programa uključujući i poseban program Musick and Magick Johna Zorna koji će u tri dana predstaviti 12 ansambala na 10 različitih koncerata od kamerne muzike do heavy metal fuzije. Koncerte će održati legendarni gitarista i pjevač James Blood Ulmer, ikone improvizirane muzike basista William Parker i bubnjar Hamid Drake, kao i značajni muzičari srednje generacije poput švedskog saksofoniste Matsa Gustafssona ali i novih zvijezda kao što su austrijski Kompost 3, belgijski Dans Dans ili grupa Thumbscrew sa gitaristicom Mary Halvorson. Najveći broj muzičara dolazi iz Sjedinjenih Američkih Država, a održat će ukupno 15 koncerata.

U okviru XX1. Jazz Festa Sarajevo bit će predstavljeni i projekti bosanskohercegovačkih muzičara – Banjalučanina koji živi i radi u Švicarskoj Marija Batkovića i Zeničanke sa stalnom adresom u Austriji Nataše Mirković koja će izvesti sefardski repertoar u triju En El Amor sa Michelom Godardom na serpentu i perkusionistom Jarrodom Cagwinom.

«I ove jeseni učinit ćemo Sarajevo mjestom od posebnog značaja za sve one koji vole kvalitetnu muziku. Ponosni smo na ovako bogat i raznovrstan program, a izuzetno smo sretni što će i ove godine na festivalu učestvovati neki od najznačajnijih muzičara našeg vremena», kaže Edin Zubčević, osnivač i umjetnički direktor Jazz Festa Sarajevo. «Sretni smo što su mnogi od programa pripremljeni samo za Sarajevo i ovo posebno izdanje Jazz Festa što će naš grad i Bosnu i Hercegovinu učiniti dodatno interesantnom destinacijom i za internacionalnu publiku.»

Ulaznice za glavni program mogu se kupiti na www.jazzfest.ba, a prateći programi koje će činiti bonus koncerti, klupski program Late Nite Stage, predavanja, filmske projekcije, izložbe i razgovori, bit će naknadno objavljeni.

I ove godine dizajn plakata XX1. Jazz Festa Sarajevo potpisuje Ajna Zlatar.

Predstava “COSA NOSTRA” u Počitelju

Društvo za promociju kulturnog stvaralaštva MLAZ-Počitelj i ove godine priprema zanimljiv i raznovrstan kulturno-umjetnički program.

Ovogodišnju sezonu u inspirativnom prostoru Društva MLAZ u Počitelju otvara predstava “COSA NOSTRA”, koja će biti izvedena u ponedjeljak, 26. juna 2017. godine u 21:00 sat.

“Cosa Nostra” je duhovita priča o neobičnom susretu dvije potpuno različite žene, Gabrijele i Marlene, u nesvakidašnjem ambijentu i spoznaji da su u ljubavnom trokutu s istim muškarcem. Traje borba kome će on pripasti, mijenjaju se sredstva, smišljaju strategije, … Na kraju od ljutih rivalki njih dvije postaju najbolje prijateljice. Ovo je komedija o ženama, nevjernim muškarcima, strategijama, igrama na sreću, prijateljstvu i brdu para!

U predstavi igraju glumica Drame Narodnog pozorišta Sarajevo MINKA MUFTIĆ i mlada glumica Pozorišta mladih Sarajevo ELMA AHMETOVIĆ. Scenografiju za predstavu potpisuje Marijela Margeta-Hašimbegović koja dugi niz godina dizajnira scenografiju i kostime za predstave Narodnog pozorišta Sarajevo i brojne TV serije.

Trajanje predstave je 70 minuta. Ulaz je besplatan i svi ste dobrodošli!
Vidimo se u Počitelju!

Adisa Zvekić aka Diamusk je objavila drugi singl “Concrete Jungle”

Nakon prvog singla “Freedom”, Diamusk je objavila drugi singl “Concrete Jungle” koji najavljuje izlazak njenog drugog solo albuma i Adisinog sedmog studijskog izdanja.

Album Diamusk je nastavak priče s proslogodišnjeg albuma “Wadada”, autentičnog zvuka i sa 10 autorskih pjesama. Na albumu je radila stalna Diamusk ekipa. Adisa potpisuje tekstove i vokale, dok na aranžmanima i kompoziciji radi zajedno s mužem Aldinom koji je ujedno i producent. Trubu svira norvežanin Hallvard Lyssand, dok je Djani Pervan zadužen za mastering. Album je snimljen u “LivingRoom Studio” i biće objavljen bez oficijelnog izdavača krajem augusta. Singlovi “Freedom” i “Concrete Jungle” su već na svim streaming platformama na kojima će takodje biti dostupan i cijeli album “Freedom” krajem augusta.   
  
Adisa je ranije najavila da će album “Freedom” biti pun iznenađenja. Specijalni gost na jednoj pjesmi je makedonski muzičar Kiril Kuzmanov, saxofon i flauta. Naročito zanimljiva saradnja je featuring sa srbijanskim artistom Nemanjom Kojić aka Hornsman Coyote (Eyesburn, Soulcraft, Remedy) a drugi featuring na albumu, što je mozda još veće iznenađenje, je sa Alanom Hajdukom aka Highway Man (ex Gluho Doba, Dubioza Kolektiv). 
 
Istovremeno je izašla i traka “Plamen” koja je kolaboracija s austrijskim reggae produkcijskim timom House of Riddim. Ona će se naći na kompilaciji “World Wide Riddim” zajedno sa dvadesetak različitih artista iz cijelog svijeta koji su na istu kompoziciju svoje izvedbe snimili na maternjem jeziku.
Adisa o novom singlu i novom albumu: “Šta je to sloboda, znamo li? Živimo u betonskim kutijama udobno zašticeni od slobode. Gubimo se u haosu ogledajući se u bizarnim banalnostima, panično se opredjeljujući da budemo sitne duše jer možda tako možemo opstati. Bombarduju nas strahom, oprezom, grčom a zapravo sve je u redu. Haos je vještački, istina izvitoperena, osjećaj je stvaran, imate li taj osjećaj? Diamusk nastavlja svoju priču, nebitan je broj ljudi do kojih će doprijeti. U današnjoj hiperprodukciji nametnute mainstream muzike je revolucionarno biti nešto potpuno suprotno navedenom. Tvrdoglavo sam odana onom sto osjećam, to iskazujem. To je dio moje slobode.”
 
Diamusk mozete pratiti na: facebook.com/diamusk, youtube.com/diamuskofficial i na web sajtu diamuskofficial.com.
 
Kratka biografija:
“Adisa Zvekić je rođena u Zenici (BiH), muzikom se bavi 20 godina. Jedinstveni i moćni vokalni performans, tekstovi, kao i ukupan autorski rad, bili su vitalan doprinos u bendovima kao sto su “Gluho Doba against Def Age”, “Dubioza Kolektiv” i “La Cherga”. Iza nje je preko 500 koncerata sirom Evrope i 7 studijskih albuma. Iz svog doma u Bergenu u Norvesšoj pokrenula je vlastiti solo projekt pod pseudonimom Diamusk.”

evo ME – ME Original Sounds

Sarajevski produkcijski tim ME ORIGINAL SOUNDS ovih dana promoviše svoj najnoviji singl pod simboličnim nazivom “EVO ME”. Pjesma govori o borbi protiv strahova, anksioznosti, neuspijehu i javno razotkriva pojedinca što u konačnici donosi veliko olakšanje. “Rijetko se dešava da ljudi na glas sebi pa i drugima priznaju da imaju neki od emotivnih ili psiholoških problema. Smatramo da je anksioznost i depresija postala pošast bh.društva i da se jako malo govori o prevenciji i liječenju od ove bolesti. S obzirom na to da se svakodnevno susrećemo sa sličnim problemima, ovom pjesmom pokušavamo skrenuti pažnju javnosti da navedena stanja koja nažalost, sve više pogađaju mlade, postaju ozbiljan problem u BiH.”

ME Original Sounds je produkcijski tim koji je osnovan 2013 u Sarajevu. Svim ljubetiljima muzike nudi širok spektar tekstova, aranžmana i muzičke produkcije. Muzičko stvaralaštvo ME Original Sounds-a u potpunosti se bazira na autorskom radu čime se želi podstaći povezanost sa unutrašnjim čulima, predvidjeti snalaženje pojedinaca i društva u životnim situacijama na principima onog što vidimo, govorimo i čujemo, objasniti stanje uma te na svojstven način stimulirati emocije, od onog što jesmo i čemu težimo.

Odabrana bh. selekcija programa 57. festivala MESS

Tri predstave nastale u produkcijama domaćih teatarskih kuća, “Mi djeca sa kolodvora Zoo“ Narodnog pozorišta Tuzla i reditelja Adnana Omerovića, “Otkrivanje žene“ Harisa Pašovića, Narodnog pozorišta Sarajevo i East West Centra te “Moja Fabrika“ rediteljice Selme Spahić i Bosanskog narodnog pozorišta Zenica, odabrano je u bh. selekciju 57. Internacionalnog teatarskog festivala MESS.

Naglašavajući da se za bh. selekciju prijavilo ukupno 13 predstava iz 10 pozorišnih kuća, dramaturginja, teoretičarka i kritičarka iz Slovenije, Alja Predan, koja je selektorica ovogodišnjeg programa, istakla je da su odabrane predstave dokaz da se na osnovu klasičnog dramskog teksta ili adaptacije odnosno dramatizacije literature mogu napraviti odlične i vrlo aktuelne predstave. “Odabrane predstave se po temi, pozorišnom jeziku i umjetničkim ostvarenjima mogu označiti kao vrhunske. Sve tri izabrane predstave različite su po mnogim elementima, ali ipak imaju nešto zajedničko. Sve tri su angažirane, sve tri upozoravaju na društvene anomalije i sve tri se bave takozvanim društvenim marginama. Ženama, radnicima, mladima. To ukazuje da pozorište u BiH nije sasvim apatično i imuno na društvene probleme“, objasnila je Predanova.

Za predstavu “Mi djeca s kolodvora Zoo“, Predanova je naglasila da prilagođavanjem teksta lokalnoj sredini postiže intenzivnu i angažiranu participaciju publike. “Reditelj je uspio da načinom inscenacije, vođenjem glumaca i inteligentnom upotrebom videa (pogotovu u stanju delirija i fleševa) pronađe balans između naturalističke slike društvenog dna i savremenog shvatanja i doživljavanja pozorišnog čina“, objasnila je Predanova.

Prema riječima selektorice, komad “Otkrivanje žene“ govori o onome o čemu se do sada niko u regionu pa ni šire nije tako temeljito bavio i uspio estetski bogato tematizirati kroz pozorišnu formu. “Pašović kao autor kroz produbljeni istraživački proces analitički precizno razgaljuje poziciju žene u historijskim promjenama i rezultate tog procesa postavlja na scenu kao reditelj u formi jednog monumentalnog murala. Ova predstava nesentimentalno i iskreno otkriva ženu i njezinu ulogu u društvu, ali u isto vrijeme podstiče dijalog između nje i muškarca kako bismo već jednom mogli prevazići duboko zakodirane društvene stereotipe“, obrazloženje je selektorice Alje Predan.

U obrazloženju izbora predstave “Moja Fabrika“, Predanova je rekla da komad istovremeno savršeno funkcionira kao dokumentarna predstava i kao izuzetno umjetničko djelo koje na suptilan, rafiniran i poetičan način priča priču o usponu i padu zeničke Željezare. “Društveno angažirana, scenski lijepa i uzbudljiva predstava ukazuje na to da najmlađu generaciju pozorišnih stvaralaca u BiH zanimaju velike i važne teme koje kroz širi društveni i socijalni kontekst progovaraju i o vlastitom identitetu“, obrazložila je Predanova. Prema pravilima, zbog učešća umjetnika/ca angažiranih u radu Festivala, predstava je van konkurencije za nagrade za najbolju režiju i najbolju predstavu.

Podsjećamo, 57. Internacionalni teatarski festival MESS održat će se od 30. septembra do 8. oktobra 2017. godine, a u fokusu ovogodišnjeg festivala bit će atipični naratori i naratorke i oni čiji se glasovi rjeđe čuju u društvu. Više informacija o Internacionalnom teatarskom festivalu MESS dostupno je na www.mess.ba.

Veliki autori (ce) njemačkog jezika u programu drugog Bookstana

Internacionalni festival književnosti Bookstan
Buybook/Radićeva ulica/Akademija likovnih umjetnosti
Od 4. do 7. jula 2017.

Fokusirajući se i dalje na prostor koji ne pripada ni istoku ni zapadu te na autorice i autore koji najčešće djeluju u izmještenim okolnostima ili su druga i treća generacija emigranata, festival Bookstan u svom drugom izdanju posebnu pažnju posvećuje onima koji/e pišu na njemačkom jeziku, bez obzira na porijeklo ili njihovo trenutno prebivalište. Iskustvo Buybooka kao izdavačke kuće pokazuje da nam upravo najzanimljivija djela dolaze od autora/ica čije identitete možemo definisati kao fluidne. Interesantno je da će među ovom grupom gostiju biti i jedan sarajevskog porijekla, te će Bookstan biti i prva prilika za ozbiljnije upoznavanje sa stvaralaštvom Tijana Sile. Osim njega festivalska publika ponovo će se sresti s Ilijom Trojanowim koji je nedavno u Sarajevu boravio na rezidencijalnom programu, kada je i objavljeno njegovo kapitalno djelo „Skupljači svjetova“ u izdanju Buybooka.
Abbas Khider i Nellja Veremej takođe su dio programa koji potvrđuje kako je književnost jedan od najboljih načina za sagledavanje i upoznavanje specifičnih društvenih okolnosti unutar kojih autori i autorice djeluju.
Njihova predstavljanja moderiraće Dragoslav Dedović i Vahidin Preljević.

ILIJA TROJANOW

Ilija Trojanow, rođen 1965. u Sofiji, odrastao je u porodici političkih azilanata u Njemačkoj i Keniji. Posljednjih godina živi u Beču. Jedan od najvažnijih pisaca njemačkog govornog područja i najznačajnijih evropskih intelektualaca današnjice. Proslavio se višestruko nagrađivanim romanom „Sakupljač svjetova“ koji je preveden na više od dvadeset jezika. Građu djela čini biografija britanskog oficira i istraživača Richarda Burtona, a nedavno je objavljen i na bosanskom jeziku u izdanju Buybooka.

Objavio je više nagrađivanih romana i zbirki proze, te nekoliko esejističkih knjiga koje su odjeknule u evropskoj javnosti, između ostalih, „Napad na slobodu“ (s Juli Zeh), žestoku kritiku špijuniranja i nadziranja u režiji SAD-a, te „Odbijanje sukoba“ (s Ranjitom Hoskoteom), polemiku protiv teze o sukobu civilizacije zastupajući gledište da je izvorište svake (napredne) kulture u amalgamiranju različitog. Dobitnik je brojnih prestižnih nagrada, između ostalih- Adelbert von Chamisso nagrade i nagrade Lajpciškog sajma knjiga.

ABBAS KHIDER

Abbas Khider rođen je 1973. godine u Bagdadu, a od 2000. živi u Njemačkoj. Godine 1996. bio je uhapšen i pritvoren zbog  „političkih razloga“. Od 1996. do 2000. godine bio je primoran na izbjeglištvo u brojnim zemljama. Studirao je filozofiju i književnost u Njemačkoj. Objavio je brojne pjesme na arapskom jeziku. Trenutno živi u Berlinu. Njegov debitantski roman, “Der falsche Inderis” osvojo je 2010. godine renomiranu nagradu Adelbert von Chamisso. Ove godine ista nagrada dodijeljena mu je za cjelokupno stvaralaštvo.

Nagrada se inače dodjeljuje u čast velikih autora njemačkoj jezika čiji je rad oblikovan promjenom kulture.

TIJAN SILA

Tijan Sila rođen je 1981. godine u Sarajevu. S porodicom je 1994. emigrirao u Njemačku. Studirao je njemački i engleski u Heidelbergu. Danas živi u Kaiserslauternu, gdje radi kao nastavnik u zanatskoj školi. Njegov roman „Tierchen unlimited“ mješavina je junakovih iskustava iz ratnog Sarajeva i doživljaja nakon dolaska u Njemačku. Sila je oduševio kritiku zbog neobičnog humora i odnosa prema njemačkom jeziku. Naslov ovog romana je gotovo nemoguće prevesti a jednako ga je teško žanrovski odrediti.

 

NELLJA VEREMEJ

Nellja Veremej rođena je u Maikopu, u Rusiji, 1963. godine. Živjela je i radila u Berlinu kao njegovateljica starijih osoba, nastavnica ruskog, novinarka i spisateljica, sve do 1994. Koristeći jezik koji nije njen maternji, napisala je vispren roman o Berlinu, „Berlin is in the East”, koji govori o velikoj varki i samoobmani, lažnim nadama i ispravnim ali kasnim spoznajama, o čežnji i o tome kako živjeti u neizvjesnosti velikog grada. Veremejin prvi roman je i nagrađen u Njemačkoj, a žiri je o svom izboru rekao sljedeće: „Njen prikaz brzog tempa njemačke prijestolnice u sirovo realističkom, a u isto vrijeme poetično melanholičnom maniru, govori o životu stranca u velikom gradu, o neostvarenim snovima i neslućenim trenucima sreće”.

 

Izložba: HASAN ČAKAR “URBANUS”

U galeriji Bosanskog kulturnog centra u Sarajevu, do 19. juna 2017. godine se može pogledati retrospektivna izložba “URBANUS” autora Hasana Čakara.

HASAN ČAKAR

“URBANUS”

Bosanski kulturni centar, Sarajevo

12. jun – 19. jun 2017.

HASAN ČAKAR je rođen 1952. godine u Sarajevu. Diplomirao je na Akademiji likovnih umjetnosti u Sarajevu 1978. godine. Od 1983. godine radi na pomenutoj akademiji kao stručni saradnik na Odsjeku grafika.

Bavi se slikarstvom, crtežom, grafikom, serigrafijom, grafičkim dizajnom i skulpturom. Član je Udruženja likovnih umjetnika Bosne i Hercegovine na čijim izložbama redovno učestvuje. Izlagao je na mnogobrojnim kolektivnim izložbama i učestvovao u reprezentativnim domaćim i međunarodnim likovnim manifestacijama. Njegova djela nalaze se u brojnim galerijama, muzejima, javnim objektima i privatnim kolekcijama širom svijeta. U svom dosadašnjem radu osvojio je nekoliko nagrada i priznanja među kojima i nagradu “Roman Petrović” na izložbi “Mali format” 2015. godine.

 

Likovni eksperimenti iz ateljea Hasana Čakara

Galerija Bosanskog kulturnog centra, Sarajevo, juni 2017.

 Hasan Čakar je tihi i samozatajni umjetnik koji svoj odnos prema umjetnosti i svoje učešće u umjetničkom životu Sarajeva i Bosne i Hercegovine nije postavio u ravan borbe za primat i status na našoj likovnoj sceni, već je svoj stvaralački angažman izmaknuo izvan njenih dominantnih tokova opredijelivši se za pedagoški rad – za radionicu i eksperiment. Kažem radionicu jer je već po završetku studija, od 1980. godine angažiran na Akademiji likovnih umjetnosti u Sarajevu kao stručni suradnik u oblasti grafike (grafika i grafički dizajn) – tehnika serigrafije, tako da je njegov radni vijek uglavnom bio vezan za radionicu i rad sa studentima. Ambijent radionice, rad sa studentima Akademije, specifični zahtjevi u realizaciji različitih studijskih zadataka – različitog stepena složenosti i različitih estetskih nazora nužno su tražili nesvakidašnja i inovativna rješenja što je rad ove vrste učinilo laboratorijem u kome je eksperiment bio datost koja se nije mogla izbjeći, čak šta više – bio je više nego potreban i poželjan.

Iskustvo stečeno višedecenijskim angažmanom ove vrste odredilo je i autorovo polje interesa, te zadalo okvire unutar kojih se uobličio cjelokupni njegov umjetnički rad.

Iako iskustveno vezan za umjetnost multioriginala – za grafiku kao medij “umnožene slike”, on se kao autor, u smislu autorskih ishodišta opredijelio – za sliku kao autentičnu, neponovljivu i samosvojnu likovnu kreaciju ostvarenu kao unikat – ali grafičkim postupkom i grafičkim interpretativnim sredstvima ne umanjujući njene estetske i izražajne kvalitete. Koristeći se tehnikom serigrafije ove su slike, jezikom grafike imenovane kao – monotipije – objedinjene pod zajedničkim nazivom Urbanus.

Ova nominacija omogućava da autor u svome djelu sintetizira i motiv i sredstvo njegove interpretacije i da – zagovarajući jasno određenu filozofiju slike – reaktivira ona iskustva naše modernosti koja možemo, u svjetskim okvirima vezati za pionire moderne umjetnosti: Paul Klee, Vasilij Kandinski, Johannes Itten (Bauhaus), u širim regionalnim okvirima za djelovanje grupe Exat 51 u Zagrebu (skraćenica od Eksperimentalni atelje) koju su činili arhitekti: Bernardo Bernardi, Ivan Picelj, Vjenceslav Rihter i Božidar Rašica, te umjetnici Vlado Kristl, Ivan Picelj i Aleksandar Srnec; a u našim – bosanskohercegovačkim okvirima – za djelovanje grupe Prostor – oblik koju su činili: Edo Numankadić, Ljubomir Perčinlić, Enes Mundžić, Tomislav Dugonjić (kao prvo jezgro grupe iz 1974.) praćeni umjetnicima: Bekir Misirlić, Radoslav Tadić, Mustafa Skopljak, Kosta Bogdanović ili za djelovanje rano preminuloga Mirsada Konstantinovića u naše vrijeme.

A ta je filozofija slike određena načinom razumijevanja slikovnog prostora i njegova sadržaja. Taj sadržaj nisu primarno narativi svijeta našeg iskustva kakve smo razumijevali ili još uvijek razumijevamo u dominantnom (imajući na umu kontinuitet i obim produkcije) povijesnom toku likovnih umjetnosti  – mimetička slika, već su ti sadržaji elementi likovnog izražavanja: tačka, linija, ploha, tekstura, boja,… i oni čine “stvarnost” slike  – apstraktna slika.

U tom smislu umjetnik ne koristi izražajna sredstva slike da bi “ispričao priču” već da bi – objasnio prostor slike, njene prostorne dimenzije (tačka – kao oznaka za mjesto u prostoru; linija – kao oznaka za jednodimenzionalni prostor; ploha – kao oznaka za dvodimenzionalni prostor); ali i objasnio – proces kretanja unutar prostora slike – definirajući ga kao promjenu u zakonomjernostima poretka – unutrašnjeg reda slike; odnosno utvrdio njeno unutrašnje i njeno izvanjsko, te ustanovio po načelima harmonije i jedinstva željenu cjelinu. U tu cjelinu je uključen (nije izvan nje) i promatrač koji se kreće – ka slici, ili se kreće – slikom i doživljava, promjenom vlastite optike, različita iskustva prostora.

Slika do koje autor dolazi objedinjuje dva istovremena razvojna procesa. Prvi je vezan za unutrašnju metriku slike a drugi za kinetičku dimenziju prostora. Metrija kao postupak uspostave reda podrazumijeva načelo ili skupinu načela po kojima se organizira željena cjelina. Cjelina je uvijek sistem a njegovo unutrašnje su sadržaji koji mu omogućavaju integritet, odnosno struktura koja ima svoju unutrašnju hijerarhiju – svoj subjekt – polje njegova bitisanja, odnosno svoj centar i svoju periferiju.

Red i poredak – kao izraz unutrašnje organizacije prostora – u djelu Hasana Čakara se začinje slikovnim poljem i utvrđuje – unutrašnjom metrikom polja – kao sistem tačaka, linija i ploha. Tačke, linije i plohe kao elementi organizacije sadržaja u prostoru slike postaju “subjekti” u polju slike.  Plan kao integralna odrednica, kao pojam koji objedinjuje – i sredstva i proces organizacije slike – u našem primjeru nije jednodimenzionalan. Naprotiv, sadržaj slike se postupno razvija iz jedne prostorne ravni (iz jednoga nivoa, jedne razine) u više prostornih ravni koje tako nagovještavaju dubinu slikovnog prostora – bez da se treća dimenzija prostora (kao drugi, ili svaki slijedeći plan slike) zadaje “oznakama” koje sugeriraju sažimanje (umanjenje, skraćenje).

Postupak kojim autor osvaja drugi plan slike postiže se udvajanjem rastriranih ploha (linearni i mrežni raster) a njihovim prožimanjem – gradacijom tonskih vrijednosti – sugerira treća dimenzija.

Prožimanjem rastriranih ploha (u postupku), gradacijom tonskih vrijednosti (u načelu) i znacima o trećoj dimenziji prostora autor reaktivira naša iskustva prostora vezana za ideju organiziranog i planiranog prostora. Planiran i organiziran prostor zatičemo i u svojoj urbanoj svakodnevnici – prostor planiramo i organiziramo po potrebi i s ciljem. Vrijeme je samo jedna od njegovih dimenzija.

Kinetičko slike (kinetička dimenzija prostora) znači promjenu – odstupanje od očekivanog  plana slike, od zadatih prostornih odnosa slike, od utvrđenog reda među sadržajima slike.

Ako je plan slike utvrđen tako da je metrika slike zadata jasno utvrđenim načelom, npr. repeticijom onda se u polju slike svi formalni sadržaji slike (tačke, linije, plohe) odnose – jedan prema drugom, kao i prema polju slike – poštujući zadatu metriku – načelo ili načela organizacije unutarnjeg poretka slike. Moment promjene – kinetičko slike – znači odstupanje od te – jasno zadate prostorne metrike. Moment odstupanja može biti shvaćen – s jedne strane kao slabost, kao gubitak kvaliteta u unutarnjoj hijerarhiji sistema, kao greška u sistemu, – a s druge strane može značiti i kvalitetu više jer izaziva tenzije unutar polja slike, polarizira ih u formalnim (prisutno/odsutno, puno/prazno) i vizualnim oprekama (veliko/malo, svijetlo/tamno). Kinetičko slike računa i na ulogu promatrača.

Promjenom optike kojom promatrač učestvuje u recepciji – krećući se ka slici ili slikom mijenjaju se prostorni, ali i vizualni kvaliteti slike –  pojavljuju moguća značenja.

Ta stanja vezana za rezultat recepcije slike čine ono – izvanjsko slike i u našem iskustvu gledanja pojavljuju se kao korpus informacija koje otvaraju ili stimuliraju simboličko, psihološko i estesko slike, odnosno nude utisak o cjelini – slici kao predmetu našeg sviđanja, koji je s nama kao promatračima u jednom međuzavisnom odnosu – u interakciji.

Vizuelni kvaliteti nastali ovim procesom kod našeg autora su suptilni i senzitivni, a postižu se postupnom smjenom tamnog i svijetlog ili njihovim prožimanjem.

Istraživački procesi u djelu Hasana Čakara nisu okrenuti samo ka razumijevanju i interpretaciji prostora slike, ka ideji organiziranog prostora, odnosno razumijevanju formalnih, interpretativnih i vizuelnih kvaliteta slike već u širem kontekstu propituju ulogu likovnih elemenata u procesu gradnje slike, ulogu znaka, boje i fakture.

U tom smislu, naš autor nudi i takve znake (formalne i kolorističke) i proizvodi takve fakture koje nas asocijativno vezuju za naše iskustvo urbanog, za intimu i toplinu kuće. Obrisi fasada, siluete prozora, strmi krovovi, ili bogate fakture njegovih ploha (u utisku kao da je riječ o rezultatu dobijenom struganjem) samo su posredna čitanja, čitanja iz druge ruke, moguće drugi – dopunski kontekst koji se primjećuje i čita iz njegove slike.

Tipografija kao zasebna oblast grafičkog izražavanja (našem autoru neposredno bliska), tipografske i vizuelne kvalitete teksta, informacijsko i estetsko teksta takođe su kvaliteti koje provjerava, problematizira i istražuje Hasan Čakar.

Njegovo “oranje teksta” (da parafraziram djelo Abdulaha Sidrana Oranje mora) kao i svako oranje (naših ratara) u novi semantički i estetski kontekst dovodi – polje kao objedinjujuću dimenziju slike (ali i zemlje), – brazdu nastalu kao rezultat poteza olovkom, nožem ili kistom (ali i trag pluga) i – djelatnika (umjetnika ili trudbenika). Amalgam koji povezuje djelatnika, djelanje i polje njegova djelovanja u jedno jeste – kreativnost. Ona čini esenciju svih naših djelovanja – umjetničkih i egzistencijalnih, i objedinjuje spoznajno i iskustveno – duhovno i materijalno. S našim autorom i u njegovu djelu kreativnost je dala više nego bogate i po kvalitetu iznimne – i vanvremene rezultate.

 

 

Asim Đelilović