The WARM Festival 2025 will take place in Sarajevo from July 7 to 12, 2025. We are looking for strong, original, and relevant projects addressing contemporary conflict that will be presented during the festival. These can be journalistic, artistic, academic, or other creative works that engage with war, human rights, or post-conflict realities.

We welcome a wide range of formats and approaches, including:

·       Finished or unfinished works (films, photo series, books, performances, theater pieces, multimedia installations, exhibitions, live music, audio storytelling, TV and online content, etc.)·       Works-in-progress presented as talks, installations, or previews, with the possibility of further development within the WARM network
·       Proposals for public events, workshops, lectures, and discussions
·       Experimental or hybrid formats that push boundaries in form or perspectiveAmong the submitted projects, priority will be given to those with strong potential to be adapted into a short-format video (6–10 minutes) for our new WARM In Focus program, which features compelling journalistic or artistic perspectives on current or recent conflicts. These videos will be showcased at the WARM Festival — on the big screen, during our WARM movie nights and premieres — and through our global partner network.
All proposals should reflect the core values of the WARM Foundation: telling the story with excellence and integrity. We are committed to amplifying powerful, underrepresented voices and contributing to a deeper understanding of today’s conflicts. While the festival often focuses on major, well-documented conflicts, we actively welcome and support underrepresented projects, stories, individuals, and organizations addressing lesser-known or overlooked contemporary struggles.

To apply, please send us:

·       A short description of your project (up to 500 words)
·       A short bio
·       Links or samples of work, if available

Deadline for submissions: April 21, 2025
Notification of selected participants: May 1, 2025

Send your submissions or questions to contact@warmfoundation.orgThe WARM Festival is not a marketplace. It is a space for truth, integrity, and bold storytelling. All selected participants become part of the wider WARM community and its global network of conflict reporters, researchers, artists, and other authors exploring the impact of war on societies and the world at large.
SAVE THE DATESWARM FESTIVAL 2025
7-12 JULY

WARM ACADEMY 2025
7-11 JULY

U okviru ovogodišnjeg izdanja Modula Memorije organizovan je i program posvećen Palestini, a kao opomena da genocid ne prijeti samo palestinskom narodu: to je rat protiv svih. Kao dio tog programa, u Bosanskom kulturnom centru će, 11. aprila u 18 sati, biti postavljena izložba „Ne smijemo prestati pričati o Gazi“ te organizovana projekcija filma „Feniks iz Gaze“ reditelja Yousefa Alheloua.

Izložbu „Ne smijemo prestati pričati o Gazi“ je pripremio Muzej Palestine iz Birzeita, Palestina. Ova izložba govori o uzroku i kontekstu palestinskog iskustva, sa posebnim fokusom na zemlju, mjesta i ljude Gaze. Izložba nastoji informisati, edukovati i ispričati priče o historijskim lokacijama i kulturnim praksama u Gazi, pružajući uvid u umjetnost, težnje i jedinstvenost ovog Pojasa – onoga što je od njega ostalo u ovim teškim vremenima. Dok zaglušujuća buka neprekidnog bombardovanja guši svakodnevni život, nasljeđe, umjetnički izraz i kreativnost naroda Palestine, ova izložba nastoji zaviriti iza kulisa ratišta i osvajanja. Kroz pripovijedanje priča o Gazi i suprotstavljanje dezinformacijama, “Ne smijemo prestati pričati o Gazi” ima za cilj da javnosti pruži informacije kako bi se Gaza smjestila u kontekst Palestine, regije i svijeta. Izložba predstavlja tekstove, crteže i audiovizuelni materijal o historijskim, ekonomskim, geografskim, demografskim i kreativnim aspektima života u Gazi.

Dokumentarni film „Feniks iz Gaze“ prati priču Yousefa Alheloua, palestinsko-britanski novinar i filmadžija sa londonskom adresom, koji se u julu 2023. godine, vratio se kući u Gazu. Alhelou, koji je inače mnogo proputovao, o svojim je putovanjima često objavljivao na svom YouTube kanalu i Instagram profilu. Svojom kamerom zabilježio je neke od posljednjih prizora Gaze prije izraelskog napada na njenu teritoriju, 8. oktobra 2023. Ovaj film nampruža nam tragičan pogled na društvo kojem uskoro prijeti uništenje i, nasuprot tome, na perspektive tog društva. Film poručuje: stanovnici Gaze neće nestati, oni će se ponovo uzdići.

Ulaz na izložbu i film je besplatan.

Historijski muzej Bosne i Hercegovine s ponosom najavljuje prvu samostalnu muzejsku izložbu španskog umjetnika Sebasa Velasca pod nazivom Jutro će promijeniti sve, a koja se postavlja povodom 80. godišnjice postojanja ove institucije.

Nazvana po pjesmi sarajevske grupe Indexi, izložba donosi seriju slika na platnu koja istražuje urbane pejzaže i ljudske priče, nastale tokom decenije umjetnikova putovanja i istraživanja u regiji. Velascove slike—prikazujući parkinge, stambene ulice i portrete—nisu samo romantične i ekspresivne ode njegovim fascinacijama, već i uvertira u složene socio-ekonomske narative. Od krovova Grbavice za vrijeme sumraka do blagih svjetala Alipašinog polja, njegove kompozicije bilježe trenutke ljudskosti i empatije u svijetu koji se suočava s promjenjivim shvatanjima teritorija i identiteta.

U saradnji s Historijskim muzejom Bosne i Hercegovine—institucijom posvećenoj kulturi sjećanja i očuvanju kulturnog naslijeđa—umjetnik Sebas Velasco istovremeno pruža dublji uvid u svoje umjetničke procese, ali istraživačka putovanja kroz zemlje bivše Jugoslovije. Istražujući balkanske kulture, jezike, muziku i filmsku umjetnost, izložba Jutro će promijeniti sve nadilazi rubove platana. Smještena u brutalističkom prostoru nekadašnjeg Muzeja revolucije, izložba ohrabruje i čini vidljivima lokalne perspektive umjetnika_ca, producenata_tica i historičara_ki.

Izložba se otvara 4. aprila 2025. u 18:00 sati  projekcijom filma i razgovorom s redateljem Mariom Ilićem, nakon čega će u 19:30 uslijediti zvanično otvaranje. U vikendu koji slijedi, bit će održana serija razgovora osmišljena i razvijena u suradnji s Galerijom Manifesto, a s ciljem jačanja interkulturnog dijaloga i suprotstavljanja kulturnoj izolaciji. Događaj uključuje i koncert španskog gitariste Jaimea Velasca. Detaljan program nalazi se u nastavku.

Umjetnik | Sebas Velasco

Sebas Velasco (r. 1988) je španski umjetnik koji istražuje urbane pejzaže, ljude i kulturu kroz ekspresivne uljane slike i velike zidne slike u javnom prostoru. Njegova promišljanja o svjetlu i prostoru slave  sadašnjost,  dok  istovremeno  prizivaju  historiju  koja  oblikuje  njegove  subjekte. Posljednjih godina, Velasco se svrstao među velike dokumentariste tranzicijskih istočnoevropskih zemalja. Česti boravci u Poljskoj i bivšoj Jugoslaviji oblikovali su njegov rad, u kojem istražuje složene odnose između arhitekture, politike i ekonomije. Betonske utopije, napuštena vozila i neonski osvijetljene ulice—kolažirane iz njegovih vlastitih fotografija—definišu njegov sugestivni stil.

Sebas je sarađivao sa Prado muzej u Madridu, Kraljevsku palaču u Madridu i Muzej evropske moderne umjetnosti u Barceloni, a sudjelovao je i na turnejskim izložbama širom Kine posvećenim izvrsnosti španskog slikarstva. Velasco je izlagao širom Evrope, SAD-a i Azije, a njegovi radovi nalaze se u značajnim privatnim i međunarodnim kolekcijama.

Historijski muzej Bosne i Hercegovine, osnovan 1945. godine, smješten je u modernističkoj arhitektonskoj znamenitosti i čuva jednu od najbogatijih zbirki u zemlji, s više od 500.000 artefakata, fotografija i jedinica arhivske građe. Kao jedna od najaktivnijih kulturnih institucija u Bosni i Hercegovini, djeluje kao muzejska i edukativna platforma otvorena za zajednicu, primjenjujući inkluzivnu strategiju „otvorenosti za sve“.

Uprkos stalnim političkim i finansijskim izazovima u postratnom društvu, Muzej ostaje posvećen očuvanju, istraživanju i promociji historije i kulturne baštine zemlje. Kroz izložbe, seminare i programe posvećene historiji, sjećanju i suočavanju s prošlošću, razvija lokalna i međunarodna partnerstva. Podstičući pluralizam i demokratizaciju, Muzej otvara prostor za javni dijalog i cjeloživotno učenje, neprestano istražujući inovativne prakse kako bi prevazišao složene okolnosti u kojima djeluje.

Prateći program | Galerija Manifesto

Galerija Manifesto je hibridna platforma sa sjedištem u Sarajevu, koja koordinira galerijskim prostorom, kao i umjetničkim projektima u javnom prostoru, usmjeravajući se na podsticanje angažmana zajednice i afirmaciju lokalnog naslijeđe. Njihova vizija je uspostaviti održiv model za produkciju savremene umjetnosti, u kojem umjetnost adresira društvena i politička pitanja, potičući kulturnu revoluciju.

Njihovi ciljevi uključuju kuriranje raznovrsnih i visokokvalitetnih izložbi i performansa, razvoj umjetničkog tržišta, izgradnju široke mreže kulturnih organizacija, popularizaciju savremene umjetnosti i pružanje edukativnih programa za mlade umjetnike.

Kratki Film | Mario Ilić

Mario Ilić je bosanskohercegovački fotograf i direktor fotografije sa sjedištem u Beču, Austrija. Diplomirao je primjenjenu fotografiju i vremenski zasnovane medije na Univerzitetu primijenjenih umjetnosti u Beču 2019. godine. Njegovo interesovanje za kinematografiju započelo je na Teen Areni Sarajevo Film Festivala 2013. godine, gdje je prepoznat kao jedan od najmlađih direktora fotografije u Bosni i Hercegovini.

Od tada, Mario se specijalizirao za muzičke spotove i dokumentarni film, radeći širom Evrope i Azije. Posebno se ističe njegov rad kao direktora fotografije na kratkometražnom filmu Jan, koji je premijerno prikazan na HBO Max Adria u martu 2024. godine. Njegov rad često istražuje teme humanosti, migracija i interkulturalne razmjene, odražavajući njegovu posvećenost proširivanju horizonata i preispitivanju društvenih normi.

Muzički performans | Jaime Velasco

Jaime Velasco Ayensa je međunarodno priznati gitarista i kompozitor, poznat po majstorskim interpretacijama mediteranske i savremene gitarske muzike. Usavršavao je svoje umijeće pod mentorstvom renomiranih profesora poput Zorana Dukića i Fernanda Rodrígueza u Španiji. Magistrirao je s najvišim počastima na Univerzitetu za muziku u Kelnu, gdje je studirao kod Roberta Aussela, jedne od ključnih figura u svijetu klasične gitare.

Njegovi nastupi odražavaju duboku povezanost s kulturnim i muzičkim naslijeđem, spajajući tradicionalne i savremene tehnike. Zahvaljujući svojoj virtuoznosti, osvojio je brojne međunarodne nagrade i oduševio publiku na prestižnim festivalima izvedbama koje kombinuju strast, preciznost i emotivnu dubinu.

Producentica | Charlotte Pyatt

Charlotte je kreativna konsultantica i producentica specijalizirana za spoj kulture i održivosti, s fokusom na istraživanje umjetnosti kao mosta za suočavanje s društvenim i ekološkim izazovima. Producirajući višestruko nagrađivane kulturne inicijative širom svijeta, sarađuje s muzejima, nevladinim organizacijama i umjetnicima, a posebno se ističe njeno sedmogodišnje upravljanje karijerom španskog slikara Sebasa Velasca.

Zalažući se za multisektorski pristup, podstiče raznolika partnerstva kako bi demistifikovala složene probleme i osnažila pojedince i zajednice. Među njenim značajnim parterima su British Council, Ujedinjene nacije i Greenpeace. Charlotte ima diplomu iz historije umjetnosti, uz dodatne akreditacije s Harvard Business School u oblasti strategija održivog poslovanja.

Partneri projekta | Ambasada Kraljevine Španije

Španija održava značajno diplomatsko prisustvo u Bosni i Hercegovini putem svoje ambasade u Sarajevu i konzulata u Mostaru. Primarne funkcije ovih misija uključuju pružanje konzularnih usluga, asistenciju španskim građanima koji žive ili putuju u zemlji te unapređenje bilateralnih odnosa između Španije i Bosne i Hercegovine. Fokusirajući se na saradnju u oblastima poput trgovine, kulture i sigurnosti, ove diplomatske misije igraju ključnu ulogu u jačanju veza i unapređenju međusobnog razumijevanja između dvije zemlje.

Medijski partner | Fifth Wall TV

Fifth Wall TV je digitalna platforma posvećena istraživanju različitih aspekata urbane savremene umjetnosti i uloge koju ona igra u kontekstualizaciji svijeta oko nas. Platformu je osnovao Doug Gillen, škotski filmski producent, predavač i kulturni komentator, poznat po svom posvećenom istraživanju savremene umjetnosti, kako na ulicama, tako i izvan njih. Kroz ovu platformu, Doug je proizveo dinamičan i angažovan medijski sadržaj, sarađujući sa časopisima, festivalima, organizacijama i muzejima kako bi povezao globalnu publiku sa srcem street art scene. Recentni značajni projekti uključuju vođenje Radio Juxtapoz i kuriranje Kosovo Mural Festivala.

Učesnik u razgovoru | Kustos | Saša Bogojev

Saša Bogojević je hrvatski teoretičar umjetnosti i kustos koji živi u Nizozemskoj. Dugi niz godina bio je suradnički urednik i europski dopisnik za Juxtapoz časopis, a trenutno se fokusira na kustoske projekte i pisanje. Sa posebnim interesovanjem za savremeno slikarstvo, posebno je posvećen otkrivanju mladih i nedovoljno prepoznatih talenata, kao i pronalaženju radova koji spajaju visoku umjetnost i vernakularnu umjetničku praksu. Bogojević aktivno doprinosi različitim međunarodnim publikacijama  i medijskim  outletima, sarađuje  sa umjetnicima  i galerijama  na monografijama i katalozima, te je kurirao mnoge izložbe u galerijama širom svijeta. Od 2022. godine, imenovan je kustosom novootvorenog sajma savremene umjetnosti na Ibizi (CAN Art Fair), koji se fokusira na predstavljanje uzbudljivog savremenog figurativnog slikarstva. Tokom godina, kurirao je više od 40 izložbi u galerijama širom svijeta, od Hong Konga do Dubaija, New Yorka do Londona, Montreala do Tokija, te širom Evrope. Također, kurirao je tri izdanja CAN Art

Fair u Ibizi (2022-2024) i muzejske izložbe Tila Baumgärtela u Drents muzeju u Assenu, Nizozemska (2023).

Učesnik u razgovoru | Književnik | Marc Casals

Marc Casals Iglesias (Girona, 1980) je pisac, prevodilac i novinar koji već 20 godina živi na Balkanu, uključujući Bugarsku, Hrvatsku, Bosnu i Hercegovinu, a trenutno živi u Sloveniji. Autor je La piedra permanece (Kameni ostaci), knjige o Bosni i Hercegovini, gdje je živio deset godina, pišući za različite španske medije. Također, prevodi književnost sa BCMS jezika (bosanski/ hrvatski/crnogorski/srpski) na španski i katalonski jezik. Neki od autora čije je radove preveo su Slavenka Drakulić, Dario Džamonja, Semezdin Mehmedinović i Georgi Gospodinov. Njegov prevod Proklete avlije Ive Andrića, prvi direktni prevod sa originala na španski, trebao bi biti objavljen ove jeseni.

Učesnik u razgovoru | Umjetnik | Bojan Stojčić

Bojan Stojčić (1988) je vizuelni umjetnik iz Bosne i Hercegovine. Dobitnik je YVAA nagrade (2023), WHW Akademija stipendije za mlade umjetnike (2022), te Revizor stipendije za angažman i postignuća u nauci i umjetnosti (2022). Izlagao je u različitim prostorima, uključujući Dramsko pozorište Ivano-Frankivsk u Ukrajini, Trijenale grafike u Talinu, Estonija, te Cité internationale des arts u Parizu, Francuska. Kroz svoja multimedijalna djela, Stojčić se bavi auto-kolonijalnim diskursom i njegovim afektima u meta-jugoslovenskom prostoru, preispitujući kolektivne i individualne perspektive sebstva i perifernog Drugog Iskustvo rata u najranijem djetinjstvu, snažno utiče na njegov umjetnički izraz. Obilježen iskustvima gubitka, odsutnosti, raseljavanja i tranzicije u javnoj i privatnoj sferi, Stojčić se pozicionira kao evropski periferni entitet, prepoznajući i subvertujući ovu poziciju. Izražavajući se kroz humor, poetiku i geopolitiku, istražuje tragove i transformacije sadašnjosti.

Učesnica u razgovoru | Kustosica | Adna Muslija

Adna Muslija (rođena 1996) je umjetnica, edukatorica i kustosica čija se praksa fokusira na participativne, interdisciplinarne i eksperimentalne oblike kulturnog angažmana. Magistrirala je slikarstvo na Nastavničkom odsjeku ALU Sarajevo, a trenutno završava dvopredmetni magistarski program iz Historije umjetnosti i Komparativne književnosti. Pored razvoja vlastite umjetničke prakse, koja nastaje na presjeku vizualnih, jezičnih i participativnih umjetničkih formi, Muslija je aktivno angažovana kao kustosica. Kurirala je desetine samostalnih i grupnih izložbi širom regije, sa snažnim fokusom na savremenu bh umjetnost. Njeni tekstovi iz oblasti umjetničke i književne teorije i kritike objavljeni su u nekoliko priznatih časopisa i publikacija. Suosnivačica je i kustosica Galerije savremene umjetnosti Manifesto i kustosica FASADA Festivala.

Učesnica u razgovoru | Direktorica Historijskog muzeja | Elma Hašimbegović

Elma Hašimbegović je historičarka i muzeologinja, rođena u Sarajevu 1977. godine. Diplomirala je historiju na Filozofskom fakultetu u Sarajevu, a magistrirala i stekla titulu MPhil iz srednjovjekovnih studija na Central European University u Budimpešti. Od 2001. godine radi u Historijskom muzeju Bosne i Hercegovine u Sarajevu kao kustosica, a od 2013. godine kao direktorica muzeja, razvijajući i implementirajući nove strategije i politike djelovanja ove institucije, aktivno promovirajući muzej kao mjesto historijskog istraživanja, obrazovanja i konstruktivnog dijaloga, te kao prostor otvoren za sve. Glavna je i odgovorna urednica muzejskog časopisa i drugih muzejskih publikacija. Elma je bila članica Državne komisije Bosne i Hercegovine za saradnju s UNESCO-om i nositeljica je ordena “Chevalier des arts et des lettres” Republike Francuske

Udruženje za razvoj muzičke umjetnosti i pedagogije „SA Sinfonietta“ iz Sarajeva i „Udruženje Hila“ iz Zrenjanina s ponosom najavljuju treću promociju knjige u sklopu projekta Dijahronijski kontrapunkt, podržanog od strane British Councila u okviru programa „Kultura i kreativnost za Zapadni Balkan“ (CC4WBs).

CC4WBs je finansiran od strane Evropske unije, i ima za cilj unapređenje dijaloga na Zapadnom Balkanu kroz jačanje kulturnog i kreativnog sektora i razvijanje njegovog potencijala za društveno-ekonomski uticaj u ovom regionu. Tokom perioda od 48 mjeseci, projekat CC4WBs ima za cilj poboljšati učinak kulturnog i kreativnog sektora kako bi unaprijedio vještine, znanja i pristup finansijskoj pomoći, povećao konkurentnost te omogućio održivu koprodukciju i cirkulaciju dobara i usluga na Zapadnom Balkanu.

Treća promocija knjige u okviru projekta Dijahronijski kontrapunkt održaće se u petak, 28. marta 2025. godine, s početkom u 19:00 sati, u Muzeju književnosti i pozorišne umjetnosti BiH (Sime Milutinovića Sarajlije 7, Sarajevo).

Na promociji će biti predstavljen roman Prazne kuće autorice Danke Ivanović, objavljen u izdanju Partizanske knjige iz Kikinde. O knjizi će s autoricom razgovarati Šejla Šehabović i Vladimir Arsenić.

Prazne kuće su hipermodernistički roman, napisan s puno jezičkog majstorstva i ogromnim intertekstualnim bogatstvom. Bez obzira na ovo, on nije ni zamoran, ni elitistički, već se čita naiskap, i sa zadovoljstvom. Autorica ovakvu mjeru postiže svojim neodoljivim humorom, i razvijajući intrigantnu priču o odrastanju i sazrijevanju netipične djevojčice, intelektualke i feministkinje u konvencionalnoj, čak patrijarhalnoj sredini. Narativ je podijeljen u niz poglavlja koja su ponekad toliko kratka da se svode na samo jednu rečenicu. Uprkos malom obimu, tekstualni pasaži su efektni i bremeniti značenjem, čemu naročito doprinosi što nerijetko imaju formu pitanja, te će čitaoca vjerovatno dovesti u stanje egzistencijalne zbunjenosti, kakvo je, na kraju krajeva, karakteristično i za naratorku.

Danka Ivanović (Cetinje, 1988) diplomirala je francuski jezik i književnost na Filološkom fakultetu Univerziteta u Beogradu. Master studije iz iste oblasti završila je na Univerzitetu u Luvenu (Belgija), istražujući poetiku Milana Kundere, dok je drugi magistarski rad iz opšte književnosti i teorije književnosti odbranila na Filološkom fakultetu u Beogradu, analizirajući uticaje Šekspirove dramaturgije na ranu tragediju Laze Kostića. Njeni književni prikazi, prevodi i poezija objavljeni su u relevantnim časopisima i zbornicima, uključujući Polja, Ulaznicu, Beogradski književni časopis i Književnu istoriju. Prazne kuće njen je prvi roman, objavljen u izdanju Partizanske knjige. Profesionalno iskustvo stekla je u oblastima prosvjete, turizma i zaštite intelektualne svojine. Trenutno je doktorantkinja na Filološkom fakultetu u Beogradu, gdje živi i radi.

U okviru promocije, ansambl ‘SA Sinfonietta’ prirediće improvizovane muzičke interpretacije inspirisane romanom Prazne kuće, otvarajući prostor za interakciju između zvuka i narativa. Ovaj performativni segment istražiće načine na koje se književni jezik može prevesti u melodiju, ritam i zvuk, što doprinosi sinergiji između književnosti i muzike kao ravnopravnih umjetničkih izraza.

Udruženje za razvoj muzičke umjetnosti i pedagogije „SA Sinfonietta“ iz Sarajeva i „Udruženje Hila“ iz Zrenjanina s velikim zadovoljstvom najavljuje treći koncert u sklopu projekta Dijahronijski kontrapunkt koji je podržao British Council u okviru projekta „Kultura i kreativnost za Zapadni Balkan“ (CC4WBs).

CC4WBs je finansiran od strane Evropske unije, i ima za cilj unapređenje dijaloga na Zapadnom Balkanu kroz jačanje kulturnog i kreativnog sektora i razvijanje njegovog potencijala za društveno-ekonomski uticaj u ovom regionu. Tokom perioda od 48 mjeseci, projekat CC4WBs ima za cilj poboljšati učinak kulturnog i kreativnog sektora kako bi unaprijedio vještine, znanja i pristup finansijskoj pomoći, povećao konkurentnost te omogućio održivu koprodukciju i cirkulaciju dobara i usluga na Zapadnom Balkanu.

Treći koncert u okviru projekta Dijahronijski kontrapunkt održaće se u srijedu, 26. marta 2025. godine, s početkom u 19:30 sati, u koncertnoj sali „Cvjetko Rihtman“ (Josipa Stadlera 1, Sarajevo). Na koncertu će nastupiti duo ‘SA Sinfonietta’, koji čine violinistkinje Alma Dizdar i Tamara Arsovski. Program koncerta obuhvata djela Jean-Marie Leclaira, Maxa Regera, Grażyne Bacewicz i Heinricha Ignaza von Bibera.

Duo kao izvođački format, predstavlja specifičan interpretativni izazov, jer podrazumijeva suptilnu ravnotežu između individualnog izraza i ansamblske kohezije. Za razliku od većih ansambala, gdje se glasovi stapaju u složene zvučne strukture, duo zahtijeva precizno artikulisane muzičke odnose, što omogućava bogat dijalog između dva instrumenta.

Program koncerta nudi presjek različitih stilskih epoha i kompozicionih pristupa, okupljajući djela koja predstavljaju evoluciju violinističke tradicije kroz vijekove. Počevši od Leclairove sonate, koja ističe suptilnost francuske barokne škole i njenog elegantnog melodijskog izraza, program se nastavlja Regerovim kontrapunktski bogatim duetima, u kojima se osjeća snažan uticaj Bacha i njemačke polifone tradicije. Bacewiczina Svita za dvije violine donosi modernistički senzibilitet uz prepoznatljive folklorne elemente i ritmičku razigranost, dok Biberova Harmonia artificiosa-ariosa predstavlja virtuozni vrhunac barokne eksperimentacije sa skordaturom i harmonijskom avanturom.

Posebnu dimenziju ovom događaju daje spoj muzike i književnosti. Inspirisana koncertnim programom, spisateljica Danka Ivanović kreiraće ekfrastički tekst – književni odgovor na izvedenu muziku – koji produbljuje umjetnički doživljaj i otvara nove mogućnosti tumačenja. Ova sinteza zvuka i riječi povezuje dvije umjetničke discipline, podstičući intermedijalni dijalog i potičući refleksiju o različitim oblicima izraza.

Projekat se istovremeno fokusira na promociju umjetnica i podsticanje kulturne razmjene i saradnje u regionu. Kroz izvođenje raznovrsnog repertoara i istraživanje odnosa između različitih umjetničkih formi, ansambl ‘SA Sinfonietta’ njeguje interpretativni kontinuitet i savremeni umjetnički izraz, čime doprinosi očuvanju muzičkog naslijeđa i njegovoj reinterpretaciji u savremenom kontekstu.

Tamara Arsovski, violina

Osnovne i master studije violine (2010 – 2016) završila je pod mentorstvom prof. Violete Smailović – Huart na Muzičkoj akademiji Univerziteta u Sarajevu. Tokom studija učestvovala je na majstorskim kursevima violine kod prof. Violete Smailović – Huart, Stefana Milenkovića, Ilie Korola, Hakan Şensoya, Deborah Wong i Gudačkog kvarteta Manhattan. Kao solistica nastupala je sa orkestrom “Camerata Academica”, Gudačkim orkestrom MAS-a i Simfonijskim orkestrom Mostar.

Trenutno je viši asistent na Odsjeku za gudačke instrumente i gitaru Muzičke akademije Univerziteta u Sarajevu. Stalni je član Gudačkog orkestra “SA Sinfonietta”, na poziciji koncertmajstora i Gudačkog kvarteta “SA Sinfonietta”. Od 2018. godine članica je ansambla INSAM Instituta za savremenu umjetničku muziku (Sarajevo). Godine 2019. upisala je doktorske studije u klasi profesora Ernsta Kovacica na Muzičkoj akademiji Univerziteta u Sarajevu. Tamara aktivno radi kao muzički pedagog i koncertni violinista od 2016. godine.

Alma Dizdar, violina

Diplomirala na Muzičkoj akademiji Univerziteta u Sarajevu u klasi prof. YeonJu Jeong. Magistrirala je na prestižnom koledžu Ithaca u Itaci, New York u klasi prof. Calvina Wiersme, a kasnije i na Muzičkoj akademiji Univerziteta u Sarajevu. Kao jedna od najboljih studentica, nagrađena je Zlatnom značkom Univerziteta u Sarajevu. Alma je učestvovala na brojnim seminarima muzičkih pedagoga: Dora Schwarzberg, Anna Dzialak Savytska, Ernst Kovacic, Orest Shourgot, Cihat Askin, Calvin Wiersma, Mark Steinberg i drugi. Nastupala je u zemljama regiona, Austriji, Nemačkoj, Francuskoj, Italiji i SAD. Kao solista nastupala je sa Simfonijskim orkestrom Mostar i gudačkim orkestrom “SA Sinfonietta”. Od 2018. godine zaposlena je kao asistentica na predmetu Violina na Muzičkoj akademiji Univerziteta u Sarajevu.

Alma je trenutno student doktorskih studija na Muzičkoj akademiji Univerziteta u Sarajevu u klasi prof. emeritusa Ernst Kovacica i prof. dr. Lane Šehović Paćuka. Od 2016. godine aktivno radi kao muzički pedagog i koncertni violinista.

Izložba „April 1975 –  Phnom Penh – Saigon“ otvara se 8. aprila 2025. godine u 18 sati u Zemaljskom muzeju Bosne i Hercegovine u okviru programa Modul Memorije 2025. Izložba istražuje iskustva novinara koji su dokumentovali dramatičan završetak ratova u Kambodži i Vijetnamu, pružajući jedinstveni uvid u posljednje dane sukoba kroz više od stotinu fotografija, ličnih predmeta, te rijetkih arhivskih dokumenata.

Izložbu su kurirali generalni direktor The VII Foundation Gary Knight i novinar i autor Jon Swain, koji je lično svjedočio padu Saigona 1975. godine. Tim povodom, obojica će doputovati u Sarajevo kako bi prisustvovali otvaranju izložbe i podijelili svoja iskustva s publikom. Swain, koji je kao mladi reporter za The Sunday Times izvještavao iz Vijetnama i Kambodže, svojim će prisustvom pružiti jedinstvenu perspektivu na događaje koji su oblikovali modernu ratnu reportažu.

„Izvještavanje o ratu neizbježno donosi žrtve među novinarima. Tako je bilo i u Kambodži i Vijetnamu“, kaže Jon Swain. „Ovu izložbu vidim kao način odavanja počasti svim novinarima koji su izgubili živote izvještavajući s ratišta – mladima i starima, muškarcima i ženama, iz cijelog svijeta,…“

„Za mene, ovo je priča o jednoj gotovo mitskoj generaciji novinara koji su radili u zlatno doba štampe“, kaže Gary Knight. „Rijetko kada u historiji su mediji imali toliko utjecaja na politiku i tako snažnu povezanost s javnošću kao u periodu završetka ratova u Kambodži i Vijetnamu. Ova generacija novinara postavila je standarde za sve koji su došli poslije njih. Izložbom želimo prikazati ljudsku stranu onih koji su izvještavali s terena – istaknuti njihove snage, ali i njihovu ranjivost. Također želimo ravnopravno odati počast vijetnamskim i kambodžanskim novinarima, koji su često bili zanemareni, a mnogi od njih su izgubili svoje živote.“

Među izloženim predmetima nalaze se originalna kamera poznate fotografkinje Françoise Demulder, falsifikovani pasoš Jona Swaina korišten u pokušaju evakuacije Dith Prana, kultne fotografije Hugha van Esa i Thaija Khac Chuonga, te ekskluzivni materijali japanskog magazina Asahi Graph i Vietnam News Agency.

Producent izložbe Zijah Gafić, direktor Fondacije VII Akademija Sarajevo, ističe historijski značaj ovih događaja za moderno novinarstvo i dokumentarnu fotografiju: “ 2025. je godina važnih obljetnica, 30 godina od genocida u Srebrenici, 30 godina od potpisivanja mirovnog sporazuma u Dejtonu. Pedeset godina nakon rata u Kambodzi i Vijetnamu kroz prizmu domaćih i stranih novinara, od kojih su neki platili ultimativnu cijenu, prisjećamo se dogadjaja koji su oblikovali savremeno novinarstvo i odajemo počast kolegama koji su uspostavili kanon ratnog izvješatavanja.”

Izložba „April 1975 –  Phnom Penh – Saigon“ se realizuje u partnerstvu sa VII Akademijom i Zemaljskim muzejom BiH.

Ulaz na izložbu je besplatan.

U oktobru 2025. godine, u okviru 65. Festivala MESS, bit će održano treće izdanje „Dramadžiluka“, programa koji je postao stalni program Festivala MESS. Cilj „Dramadžiluka“, organizovanjem javnih čitanja drama, jeste predstavljanje recentnih djela, kreiranje platforme za afirmaciju novih tekstova, povezivanje dramaturga, reditelja i glumaca, te olakšavanje u pronalasku tekstova za nove pozorišne produkcije.

 Direkcija J.U. MES-a, povodom 3. izdanja Dramadžiluka, objavljuje Javni poziv i poziva dramske pisce te sve pozorišne radnike (direktore i direktorice pozorišta, producente i producentice, glumce i glumice…) da pošalju ili predlože dramske tekstove za koje misle da zaslužuju biti predstavljeni kroz scenska čitanja.

U planu je i predstavljanje dramskih radova studenata dramskih akademija, neafirmisanih pisaca, te stoga pozivamo I mlade autorice i autore da nam pošalju kratke dramske tekstove (desetominutne komade), koji će biti predstavljeni na ovogodišnjem “Dramadžiluku”.

Rok za dostavu dramskih tekstova je najkasnije 14. juni 2025. godine. Tekstove je potrebno poslati na e-mail adresu: imsirevic@gmail.com. Drame mogu biti na svim regionalnim jezicima, kao i na engleskom jeziku.

Sve aktivnosti J.U. MES možete pratiti putem Facebook i Instagram profila Festivala MESS, te na web stranici Festivala MESS.

Muzička akademija Univerziteta u Sarajevu sa zadovoljstvom najavljuje solistički recital pijaniste svjetskog glasa Constantina Sandua koji će biti upriličen u srijedu, 26. marta 2025. godine, u 19:00 u Galeriji Bosanskog kulturnog centra KS. 

Sandu će ovom prilikom izvesti ciklus “Musica ricercata” G. Ligetija, komade “Arpa Eole”i “Movimento Perpetuo” koje je komponovao portuglaski kompozitor C. Carneyro, TokatuP. Constantinescua i valcere F. Chopina. 

Constantin Sandu, pijanist. Umjetnički izraz profilirao je pod utjecajem svojih rumunskih učitelja, Sonje Ratescu, Constantina Nitua i Constantina Ionescu-Vovua na Konzervatoriju “Ciprian Porumbescu” u Bukureštu, kao i drugih izvanrednih umjetnika poput Sequeire Coste, Dimitrija Bashkirova, Helene Sá e Costa i Tânie Achot. Njegova jedinstvena umjetnička ličnost spaja preciznost i dosljednost u interpretaciji muzičkog teksta s fascinantnim poetskim senzibilitetom i maštovitim zvučnim spektrom.

Kao četrnaestogodišnjak počeo je nastupati kao solista i od tada je održao stotine recitala, koncerata kamerne muzike i nastupa s orkestrom u nekoliko evropskih i azijskih zemalja, nailazeći na afirmativne reakcije publike i kritičara: “njegova senzitivna ličnost doprinosi autentičnoj individualnoj, ali relevantnoj interpretaciji” (Piano Journal – Ujedinjeno Kraljevstvo); “muzičar neosporive jedinstvenosti (…) veličanstven osjećaj za boju i ritam uz istančanu virtuoznost” (Diario de Sevilla – Španija); “izuzetan pijanist, (…) majstorski osjećaj za nijansiranje i minucioznost (…) besprijekorno majstorstvo. Zadivljujuće.” (ABC – Španija); “umjetnička izvedba istinske izvrsnosti” (Muzica – Rumunija); “koncert pun ekspresivnosti i emocija” (Público – Portugal); “Minuciozno i duboko promišljeno sviranje uvuklo je publiku u snoliku dimenziju.” (Corriere Valsesiano – Italija).

Dobitnik je nekoliko nagrada na međunarodnim takmičenjima u Italiji, Španiji, Francuskoj i Rumuniji. Kao solista kontinuirano nastupa s najznačajnijim rumunskim orkestrima kao što su George Enescu (Bukurešt), Transilvania (Cluj), Oltenia (Craiova) i Simfonijski orkestar Rumunskog radija, a svirao je i s istaknutim evropskim orkestrima Arthur Rubinstein (Lodz simfonijski orkestar), Bodensee orkestar, Nacionalni orkestar Bjelorusije, Simfonijski orkestar Radio-televizije Kijeva, Nacionalna filharmonija Moldavije, Nacionalni orkestar Porto. Sarađivao je s dirigentima kao što su Cristian Mandeal, Horia Andreescu, Ludovic Bacs, Emanuel Elenescu, Ilya Stupel, Thomas Koncz, Victor Dubrovski, Emil Hatchaturian, Elena Herrera, Meir Minsky, Mark Stephenson, Heribert Beissel, Johen Wehner, Robert E. Luther, Didier Benetti i Piero Bellugi. Predstavio se u renomiranim koncertim salama u Rumuniji, Španiji, Portugalu, Ujedinjenom Kraljevstvu, Njemačkoj, Italiji, Slovačkoj itd.

Objavio je nekoliko CD izdanja s izvedbama kompozicija L. van Beethovena (2001, 2020), I. Albéniza i G. Gershwina (2002), s izborom djela za klavir iz opusa portugalskih i rumunskih kompozitora (2005), koncertima za klavir W. A. Mozarta i A. J. Fernandesa (2009), i dr.

Od 1991. godine živi i radi u Portugalu. Predaje klavir na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo Porto (ESMAE), gdje trenutno obnaša dužnost šefa Odsjeka za klavir. 

Ulaz je slobodan. 

Koncert se realizira u saradnji Muzičke akademije Univerziteta u Sarajevu i Bosanskog kulturnog centra KS.

Dodjelom Nagrade za doprinos očuvanju kulture sjećanja, koja će biti održana u petak, 4. aprila, u Muzeju književnost i pozorišne umjetnosti BiH sa početkom u 18 sati, bit će zvanično otvoreno jubilarno 30. izdanje Modula Memorije. Ovogodišnja laureatkinja je bosanskohercegovačka književnica Ferida Duraković. 

Duraković je osnovnu školu „Ahmet Fetahagić“ i Jezički smjer Gimnazije „Pero Kosorić“ završila u Sarajevu. Diplomirala je na Odsjeku za jugoslavenske književnosti i sh/hs jezik na Filozofskom fakultetu u Sarajevu 1980. godine. Prvu zbirku poezije Bal pod maskama objavila 1977. i za nju dobila Nagradu Književne omladine Bosne i Hercegovine i Nagradu „Svjetlosti“ za najbolju prvu knjigu mladog autora. Objavila 25 knjiga različitih žanrova, između ostalih, knjige poezije Mala noćna svjetiljka, Oči koje me gledaju, Srce tame, Kao kiša u japanskim filmovima, te knjigu kolumni i eseja Pokret otpora 2013. i knjigu proze/roman Ne lažem Tita mi 2021. godine. Piše i knjige za djecu: Još jedna bajka o ruži, Mikijeva i Amilina abeceda, Vjetrov prijatelj i dr.Prevodi s engleskog jezika. Objavila knjige izabranih pjesama u SAD, Bugarskoj, Italiji i Poljskoj, a knjigu proze u Srbiji. Pjesme su joj prevedene na četrdesetak jezika širom svijeta. Dobila nagradu Fund for Free Expression USA 1993,  Nagradu Vasyl Stus Freedom-to-Write 1999, Nagradu BH Radija 1 za najbolju radio-igru 2015, te Nagradu za najbolju priču za djecu manifestacije Ćopićevim stazama djetinjstva 2018. godine. Biser International proglasio ju je Ženom godine 2008. Nominovana za nagradu Astrid Lindgren za Amilinu i Mikijevu abecedu 2012. Radila kao profesorica maternjeg jezika po BiH, kao programska urednica u Domu mladih Skenderija, urednica i lektorica, a kao izvršna direktorica PEN Centra BiH od 1992. do 2013. godine, kad je umirovljena prije vremena. U periodu agresije na Bosnu i Hercegovinu, sa kolegama i kolegicama koji su ostali u Sarajevu, osnovala prvu nevladinu organizaciju u RBiH – PEN Centar 1992., kao dio svjetske organizacije PEN, a potom 1993. godine i Društvo pisaca BiH. Jedan je od osnivača Radio ZID-a. Živi s mužem, kćerkom i četiri mačke u Sarajevu.

Direktor J.U.MES-a, Nihad Kreševljaković, u svom obrazloženju o ovogodišnjoj dobitnici, rekao je: „Fascinantna je bogata biografija Feride Duraković. Životna priča jedne od naših najznačajnijih književnica čini se poput neke historije principijelnog djelovanja utemeljenog na posvećenosti „nepoznatim daljinama i književnosti“. Stvar je čiste logike da se ime Feride Duraković nađe na listi dobitnica i dobitnika Nagrade koja se dodjeljuje sa idejom da njeni dobitnici kroz svoju umjetnost ne odvajaju estetsko od etičkog.“

Prethodni dobitnici i dobitnice Nagrade za doprinos očuvanju kulture sjećanja su: Milomir Kovačević Strašni (2019), Paul Lowe (2020), Jasmila Žbanić (2021), Fondacija Karim Zaimović (2022), Rikard Larma (2023), te Danilo Krstanović – posthumno (2024).

U nedjelju, 23. marta navršit će se godina dana od odlaska Abdulaha Sidrana. Tim povodom, Fondacija Sidran, uz podršku Muzeja Sarajevo, organizira program za poštovaoce stvaralaštva, naročito poezije pjesnika grada.

Program će biti održan u Brusa bezistanu, u nedjelju, 23. marta, s početkom u 13:30 i trajat će 45 minuta, ukoliko ne bude u publici onih koji bi i sami da doprinesu i pročitaju svoju omiljenu Sidranovu pjesmu, što je veoma dobrodošlo.

Sidranove stihove čitat će Mona Muratović, glumica i Danko Delibašić, urednik i novinar, dok će akademski vajar Adis Lukač za to vrijeme raditi na crtežu inspiriran Sidranovim stvaralaštvom i trenutkom u kojemu ga se prijatelji i poštovaoci sjećaju okupljeni u prostoru Brusa Bezistana.

Poseban poklon prisutnima bit će premijerna izvedba Sidranove pjesme pod naslovom “Pjesma” i to u formi klasične solo pjesme, a koju interpretira operska pjevačica internacionalnog renomea, mezzosopran Sonja Milenković, uz klavirsku pratnju profesora Atinskog konzervatorija Aleksandrosa Farisa.

Još jedan renomirani umjetnik, svjetski i bosanskohercegovački fotograf Milomir Kovačević Strašni, svoj će doprinos dati tako što će cijeli događaj zabilježiti objektivom svog fotoaparata te od tih bilješki podariti publici izložbu fotografija koja će biti dio programskog sadržaja narednih Sidranovih dana, 2. oktobra ove godine.

Organizatori su se zahvalili Muzeju Sarajeva na idejnom rješenju plakata za program i Muzeju književnosti i pozorišne umjetnosti na pozajmici crteža Nedžada Ibrišimovića iz ciklusa “Abdulah Sidran nacrtan Nedžadom Ibrišimovićem Bosancem”, korištenim u medijskoj najavi programa.

Pozivamo Sidranove prijatelje i poštovaoce da se pridruže ovoj poetskoj šetnji putevima uspomena i sjećanja te svojim prisustvom doprinesu očuvanju i širenju znanja o njegovom blistavom pjesničkom opusu.