Udruženje za razvoj muzičke umjetnosti i pedagogije Strings Attached Sinfonietta najavljuje drugi koncert u okviru drugog serijala projekta Muzikom kroz izložbu. Ovaj koncert, koji će se održati u nedjelju, 23. marta 2025. godine u 12 sati u Franjevačkom samostanu u Kraljevoj Sutjesci, predstavlja spoj muzičke interpretacije i bogate kulturno-historijske baštine samostanske riznice.

Samostanska riznica Franjevačkog samostana u Kraljevoj Sutjesci čuva izuzetno vrijedne liturgijske predmete i umjetnička djela neprocjenjive historijske i kulturne važnosti. Među njima se ističu kaleži, od kojih najstariji datira iz 1416. godine, barokne monstrance, procesijski križevi te brončani kotlić iz 15. stoljeća. Posebnu vrijednost imaju zvono s Bliskog istoka iz 17. stoljeća i križ koji je izradio znameniti arhitekt Josip Plečnik. Tekstilna zbirka obuhvaća bogato ukrašene kazule njemačkog, talijanskog i francuskog porijekla iz perioda od 15. do 18. stoljeća, kao i misno ruho izrađeno od orijentalnih tkanina. Među najznačajnijim umjetničkim djelima nalazi se gotička slika Poklon kraljeva – Krist pada pod križem iz 15. stoljeća, ostatak nekadašnjeg oltara. Riznica također čuva djela Stjepana Dragojlovića (16./17. stoljeće) te venecijanske slike iz 17. stoljeća, uključujući Krštenje Kristovo i Glavu Krista s trnovom krunom, koja je otkrivena 1988. godine. Važno je napomenuti da je samostan 1871. godine biskupu Strossmayeru predao brojne umjetnine i liturgijske predmete, među kojima se nalazio i parament bosanske kraljice Katarine, no oni nikada nisu vraćeni.

Muzički program koncerta osmišljen je kao interpretativni dijalog s izloženim blagom samostanske riznice, spajajući duhovnu i umjetničku dimenziju prostora s izborom kompozicija koje odražavaju introspektivnost, tradiciju i inovaciju. Koncert donosi meditativnu Prière, op. 158 Camillea Saint-Saënsa, čiju melodičnu jednostavnost karakteriše suptilna elegancija, dok djela Sofije Gubaiduline uvode izražene kontraste i spoj avangarde s tradicijom. Muzika Corrada Rojaca dodatno proširuje izražajni spektar akordeona, a Fratres Arva Pärta, sa svojom minimalističkom formom i spiritualnom dubinom, stvara ambijent kontemplacije, u savršenom skladu s atmosferom sakralnog prostora.

Koncert će izvesti violončelistkinja Belma Alić i akordeonistica Belma Šarančić, dok će fra Bono Tomić, gvardijan Franjevačkog samostana, publici približiti značaj i istorijat izloženih predmeta.

Projekat “Muzikom kroz izložbu” se realizuje uz podršku Ministarstva civilnih poslova BiH, te u saradnji s Franjevačkim samostanom Kraljeva Sutjeska.

Ulaz je slobodan.

Belma Šarančić, harmonika

Redovni profesor iz oblasti harmonika na Muzičkoj akademiji Univerziteta u Sarajevu. Završila je studije na Muzičkoj akademiji Univerziteta u Sarajevu (teoretsko pedagoški smijer) i Muzičkoj akademiji u Istočnom Sarajevu (smjer harmonika koncertni izvođač) i magistrirala u klasi prof.Radomira Tomića iz oblasti harmonika –koncertni izvođač). Specijalističke studije je završila u klasi prof.Claudia Jaccomucija na Scuola Superiore di fisarmonica u Urbinu, Italija a doktorirala je na Muzičkoj akademijiUniverziteta u Sarajevu u klasi prof. Geir Draugsvolla.

Učestvovala je i pobjeđivala na mnogobrojnim takmičenjima u Bosni i Hercegovini i inostranstvu. Od 2005. bila je član žirija na preko 20 takmičenja (Federalna takmičenja BiH, Akordeon Art (I.Sarajevo), Susreti harmonikaša (Pula), Eufonija (Novi Sad). Snimala je za domaće televizijske stanice i produkcijske kuće kao i muziku za filmove. Nastupala je sa nekoliko orkestara, između ostalog sa kamernim orkestrom Muzičke akademije u Sarajevu i sa Sarajevskom filharmonijom. Uspješnu suradnju uspostavlja i sa BH kompozitorima čija djela premijerno izvodi na koncertima i festivalima.

Bila je aktivna učesnica na EPARM (European Platform for artistic research in Music) konferencijama (2014- Štokholm i 2015 – Grac) gdje je izlagala svoja doktorska istraživanja, kao i ICON (Innovative Conservatoire research) seminara u Londonu u organizaciji AEC-a. Po pozivu gostuje je kao predavač na muzičkim akademijama univerziteta u Vilniusu (Litvanija), Kopenhagenu (Danska), Amsterdamu (Holandija) i Trstu (Italija), gdje pored masterklasova sa studentima održava i predavanja iz oblasti Aleksander tehnike u akordeonizmu.

U pedagoškom radu njeni studenti bilježe mnogobrojne nastupe, kao i preko 70 nagrada na internacionalnim takmičenjima.

Belma Alić, violončelo

Diplomirala je 2004. godine na Muzičkoj akademiji Univerziteta u Sarajevu u klasi profesora Yevgenyja Xaviereffa. Magistrirala je 2007. godine u istoj klasi, a 2016. odbranila je doktorat na temu “Nove tehnike u literaturi za violončelo solo 20. i 21. stoljeća”.

Osnivač je i umjetnički rukovodilac kamernog ansambla SA Sinfonietta. Bila je članica Britanske Opera Circus Company s kojom je imala uspješne izvedbe opere Differences in Demolition kompozitora Nigela Osbornea u Engleskoj, Bosni i Hercegovini, Austriji i Škotskoj. Opera je takođe izvedena na festivalu City of London Festival i imala uživo prenos u Edinburghu na BBC radiju, kao i u kraljevskoj palači Hofburg u Beču.

Kao solistica nastupala je uz pratnju Sarajevske filharmonije, Simfonijskog orkestra Mostar, Simfonijskog orkestra u Zenici, Gudačkog orkestra Muzičke akademije u Sarajevu i Mostar Sinfoniette.

Dobitnica je prvih i specijalnih nagrada na takmičenjima učenika i studenata muzike u FBiH te prve nagrade na međunarodnom takmičenju Val Tidone u Italiji 2001. godine u kategoriji kamernog ansambla (duo violončelo i klavir). Godine 2010., na istom takmičenju, dobila je posebno priznanje za nestandardne ansamble u kategoriji Tidone folk (duo glas i violončelo). Dobitnica je stipendije fondacije Karim Zaimović za doprinos kulturnom stvaralaštvu BiH.

Koncertirala je diljem Austrije, Njemačke, Italije, Francuske, Nizozemske, Danske, Velike Britanije, Švicarske,  Španije, Mađarske, Slovačke, Crne Gore, Srbije, Hrvatske i Bosne i Hercegovine. Trenutno je redovna profesorica na Odsjeku za gudačke instrumente i gitaru na predmetima Violončelo i Kamerna muzika za gudače na Muzičkoj akademiji Univerziteta u Sarajevu.

Tomić Bono

Osnovnu školu je završio u mjestu Čatićima, srednju školu za strojarskog tehničara završio u Kaknju (1982.-1986.), postulaturu u Visokom (1990-1991.), novicijat u Sarajevu (1991/92), filozofsko-teološki studij u Samoboru (1992.-1996.) i Sarajevu (1996.-1998.). Na Katoličkom bogoslovnom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu završio je magistarski poslijediplomski studij teoloških znanosti i 15. svibnja 2013. godine obranio magistarski rad pod naslovom ”Isus u Kuranu i islamskoj misli. Teološke implikacije kuranskog učenja o Isusu na kršćansko-muslimanski dijalog”, te stekao akademski stupanj magistra znanosti iz fundamentalne teologije. Za svećenika je zaređen 29. VI. 1998. u Sarajevu. Bio je župni vikar u Livnu (1998-2003), Domaljevcu (2003-2006), Docu kod Travnika (2006-2009), župnik u Varešu (2009-2012), Trnu kod Banja Luke (2012-2016), župnik u Bihaću (od srpnja 2016. do danas). Objavljuje povremeno u Kalendaru Sv. Ante, a surađivao je u Biltenu Franjevačke teologije i Sutješkom vjesniku. Održava predavanja i duhovne obnove za svećenike i časne sestre.

Na samom početku ovogodišnjeg jubilarnog 30. izdanje kulturološkog programa Modula Memorije, direkcija J.U. MES-a je odlučila da u znak sjećanja na sve kulturne djelatnike i djelatnice koji su tokom opsade hrabro čuvali kulturni identitet Sarajeva, posadi ginko bilobu – simbol otpornosti, pamćenja i nade. Stabla će biti posađena 4. aprila (petak) u 12 sati na zelenoj površini kod Zetre.

Direktor Kreševljaković je, govoreći o motivima sadnje ovog drveća, rekao: „Tijekom opsade, umjetnost nije bila bazirana samo na estetici, već i na etičkim vrijednostima, kao snažan oblik političkog otpora, te simbol slobode i nade. U vremenu kada je svaki dan donosio opasnost, kulturni djelatnici i djelatnice su svojim stvaralaštvom osvjetljavali mrak tadašnje stvarnosti, stvarajući djela koja su nadmašivala fizičke granice opsade. Sadnjom drveta ginko biloba, želimo sačuvati uspomenu na sve ubijene kulturne radnike i radnice i naše preminule kolege i kolegice, te podsjetiti na snagu umjetnosti koja je trajala i pod najtežim uvjetima. Ginko biloba, simbol dugovječnosti i otpornosti, ali i pamćenja stajat će kao vječan podsjetnik na njihov doprinos i važnost kulture u borbi za opstanak grada i njegovih vrijednosti. Na ovaj način čuvamo njihovu baštinu i prenosimo je na buduće generacije, istovremeno se odupirući zaboravu.“

Muzička akademija Univerziteta u Sarajevu najavljuje koncert renomiranog italijanskog gitariste Erosa Rosellija, koji će nastupiti u ponedjeljak, 17. marta 2025. godine u 19:00 sati u Galeriji Bosanskog kulturnog centra Sarajevo i izvesti djela F. Soroa, F. Margole, B. Bettinellija, H. Villa-Loboa, autorska djela. 

“Izvanredni italijanski gitarista Eros Roselli je prvoklasni muzičar koji pruža duboko promišljene interpretacije čak i najjednostavnijih minijatura sa prefinjenim smislom za frazu, besprekornom artikulacijom i punim zvukom do veoma impresivnog efekta…” (American Record Guide, 2016.)

Eros Roselli, gitarista i profesor klasične gitare na Konzervatoriju „Cesare Pollini” u Padovi. Diplomirao je u klasi prof. Ruggero Chiese na Konzervatoriju u Bresci. Kao svestrani muzičar, afirmirao se osvajanjem nagrada i priznanja na brojnim međunarodnim takmičenjima (F. Sor u Rimu, 20th Century Music Festival u Lagonegru, Fundaciòn Guerrero u Madridu, Maria Canals u Barseloni itd.). Pored klasične gitare, završio je i studije sociologije na Univerzitetu u Trentu sa tezom o savremenoj muzici. Poslednjih godina komponuje i aranžira dela za kamerne ansamble sa gitarom.

Objavio je brojne CD-ove sa solističkim i kamernim repertoarom. Do sada je održao niz majstorskih kurseva u Španiji, Nemačkoj, Velikoj Britaniji, Mađarskoj, Austriji, Danskoj, Litvaniji i Slovačkoj, a napisao je i brojne eseje o gitarskom repertoaru. Autor je publikacije “7 Studi per Chitarra”, početničke metodologije za klasičnu gitaru, koja je objavljena pod okriljem izdavačke kuće Progetti sonori 2020. godine. Nakon što je stekao iskustvo u različitim institucionalnim ulogama, uključujući direktora konzervatorija, napisao je dvije knjige o reformi talijanskih konzervatorija: “Uscire dal ghetto?” (2015) i “Muzika i konzervatorijumi” (2018). Od 2015. godine član je tima stručnjaka za ocjenjivanje talijanskih konzervatorija u Nacionalnoj agenciji za ocjenjivanje (ANVUR). 

Ulaz je besplatan. 

Više informacija: www.mas.unsa.ba .

Na press konferenciji koja je održana u Ateljeu Figure predstavljen program i poster 30. izdanja kulturološkog programa Modula Memorije. Na press konferenciji su govorili: Nihad Kreševljaković, direktor J.U.MES i umjetnički direktor Modula Memorije; Ziyah Gafić, regionalni direktor Fondacije „VII Akademija“ Sarajevo i Hana Bajrović-Čardaković, koordinatorica Modula Memorije.

Modul Memorije će ove godine biti otvoren 4. aprila u Muzeju književnosti i pozorišne umjetnosti BiH izložbom postera „Modul Memorije – 30 godina“, te dodjelom Nagrade za doprinos očuvanju kulture sjećanja. Tradicionalno, Modul Memorije će i ove trajati do 9. maja 2025. godine. Pored ove izložbe, program će predstaviti još 3 izložbe, 1 promociju knjige, 1 pozorišnu predstavu, te projekcije 3 dokumentarna filma.

Direktor Kreševljaković podsjetio je na historijat i značaj Modula Memorije: „Do sada je u okviru ovog programa realizovano skoro 300 različitih umjetničkih programa. Svaki od njih podsjetnik je na važnost umjetnosti u razumijevanju vremena i prostora u kojem živimo. Iz vlastitog iskustva znamo da je za umjetnost etika neodvojiva od estetike te bi to trebao biti i motiv prevashodno našim umjetnicima i umjetnicama da budu glas istine i obespravljenih. U vremenu u kojem živimo, kada je destrukcija svega tako očigledna, potreba za tim je još veća.“

Ziyah Gafić, regionalni direktor Fondacije „VII Akademija“ Sarajevo, fotografi i novinar, predstavio je izložbu „April 1975 – Phnom Penh – Saigon“, koja će biti otvorena u okviru Modula Memorije, u Zemaljskom muzeju BiH. Gafić je ukazao na značaj koji je vijetnamski rat imao u onome što je moderno novinarstvo i dokumentarna fotografija. Istakao je još jednu bitnu činjenicu „Uspjeli smo da, nakon 50 godina, zahvaljujući saradnji sa Muzejom Sjeverno-vijetnamske vojske dođemo do onoga što se čini finalnim brojem poginulih novinara, a koji do sada nikada nije bio jasno preciziran.“

Hana Bajrović, koordinatorica Modula Memorije predstavila je ovogodišnje, 30. jubilarno izdanje Modula Memorije i naglasila kako je „ovaj jubilarni festival sačinjem od programa kojima se ove godine obilježavaju bitne godišnjice za našu državu i svijet (Dayton, kraj opsade, 30. godina genocida u Srebrenici, kraj II svjetskog rata, Vijetnamski rat…), ali i od programa koji su svojevrsni omaž svim umjetnicima i umjetnicama i kulturnim radnicima i radnicama koji su svoj život i svoje djelovanje posvetili Sarajevu i Bosni, uključujući i period agresije, a koji više nisu sa nama.“

Ulaz na sve programe je slobodan.

Sve aktivnosti J.U. MES možete pratiti putem Facebook i Instagram profila Festivala MESS, te na web stranici Festivala MESS.

MODUL MEMORIJE 2025

6. APRIL – 9. MAJ

Petak / 4.4.2025.

DRVO SJEĆANJA
Sjećanje na kulturne djelatnike iz perioda opsade
VRIJEME 12.00
MJESTO zelena površina – Koševo

OTVARANJE MODULA MEMORIJE 2025
Dodjela Nagrade za doprinos očuvanju kulture sjećanja i izložba postera Modula Memorije
VRIJEME18.00
MJESTO Muzej književnost i pozorišne umjetnosti BiH

Utorak / 8.4.2025.

IZLOŽBA FOTOGRAFIJA April 1975 - Phnom Penh – Saigon
FOTOGRAFI Michel Laurent, Gamma Rapho, Roland Neveu, Hervé Gloaguen, Sven-Erik Sjöberg, Scanpix Sweden, AFP, Jacques Pavlovsky, Yves Billy, Claude Juvenal, Ennio Lacobucci, Documentation Center of Cambodia, Thai Khac Chuong, Michel Laurent, Hugh Van Es, Bettmann Archive, Gamma Rapho, Françoise Demulder, Sou Vitchith, Nik Wheeler, Vietnam News Agency, Quang Thành​, Văn Bảo, Vũ Tạo, Hữu Kiểm, Hoàng Thiêm, Quang Khanh
VRIJEME18.00
MJESTO Zemaljski muzej BiH

Petak / 11.4.2025.

IZLOŽBA Ne smijemo prestati pričati o Gazi
PRODUKCIJA Muzej Palestine iz Birzeita, Palestina
VRIJEME 18.00
MJESTO Bosanski kulturni centar

PROJEKCIJA DOKUMENTARNOG FILMA Feniks iz Gaze
REŽIJA I PRODUKCIJA Yousef Alhelou VRIJEME 18.30MJESTOBosanski kulturni centar

Četvrtak / 17.4.2025.

IZLOŽBA FOTOGRAFIJA Čovjek s Istoka
FOTOGRAF Hadis Medenčević
VRIJEME 18.00
MJESTO Galerija JAVA

Petak / 18.4.2025.

PROJEKCIJA DOKUMENTARNOG FILMA From Ground Zero
REŽIJA Rashid Masharawi
PRODUKCIJA Watermelon PicturesVRIJEME 18.00MJESTOKino Meeting Point

Petak / 25.4.2025.

PROMOCIJA MONOGRAFIJE Modul Memorije – 30 godina
IZDAVAČ J.U.MESVRIJEME18.00MJESTOAtelje Figure

Četvrtak / 8.5.2025.

PROJEKCIJA DOKUMENTARNOG FILMA Što te nema
AUTORICA Aida ŠehovićPRODUKCIJA Pinch Media Film Ltd & ŠTO TE NEMA, Inc.VRIJEME18.00MJESTOKino Meeting Point

Petak / 9.5.2025.

PREDSTAVA Smrt u Dubrovniku
REŽIJA Petar PejakovićPRODUKCIJA Prazan prostor, Podgorica ZEMLJA Crna GoraVRIJEME 19.00MJESTOSarajevski ratni teatar SARTR

Udruženje za razvoj muzičke umjetnosti i pedagogije „SA Sinfonietta“ iz Sarajeva i „Udruženje Hila“ iz Zrenjanina objavljuju drugi ekfrastički tekst nastao u sklopu projekta Dijahronijski kontrapunkt koji je podržao British Council u okviru projekta „Kultura i kreativnost za Zapadni Balkan“ (CC4WBs).

CC4WBs je finansiran od strane Evropske unije, i ima za cilj unapređenje dijaloga na Zapadnom Balkanu kroz jačanje kulturnog i kreativnog sektora i razvijanje njegovog potencijala za društveno-ekonomski uticaj u ovom regionu. Tokom perioda od 48 mjeseci, projekat CC4WBs ima za cilj poboljšati učinak kulturnog i kreativnog sektora kako bi unaprijedio vještine, znanja i pristup finansijskoj pomoći, povećao konkurentnost te omogućio održivu koprodukciju i cirkulaciju dobara i usluga na Zapadnom Balkanu.

Tekst „Bok i Baherini“ inspirisan je kompozicijama izvedenim na koncertu trija ‘SA Sinfonietta’, kojeg čine violinistkinje Alma Dizdar i Tamara Arsovski te violončelistkinja Belma Alić. Koncert je održan u februaru u koncertnoj sali „Cvjetko Rihtman“ u Sarajevu.

Ekfrastički tekst pokušava da rekreira umjetničke oblike kojima su se bavila muzička djela i da prenese elemente koji su u njima bili dominantni. Tekst to čini sebi svojstvenim izražajnim mogućnostima i u skladu s doživljajem svake kompozicije ponaosob. U jednom trenutku to je narativnost, u drugom lirizam, u trećem jezičke slike, dok u cjelini ostaje dominantan osjećaj koji svjedoči o jedinstvu emotivnog i intelektualnog doživljaja kojim je muzika nadahnula književnicu.

Tekst je napisla Ana Vučković, autorica romana Bazen.

__________________

Ana Vučković

Bok i Baherini

__________________

Bah

• Johan Sebastian Bach Troglasne invencije BWV 787-801

Suvoća u prostoru je takva da utiče na drvenariju, na komode, na parket, na ormare, na instrumente devojaka koje pokušavaju da daju ton ovoj večeri koja se održava u čast našeg dragog doktora. Svakog časa se sve više skupljaju, daske prijanjaju jedna uz drugu, regali stežu staru keramiku, tanjire iz kojih su ručavale generacije. Kad su doktorovi preci gradili kuću u ovoj pustopoljini nisu razmišljali o tome, njegov deda botaničar bio je opsednut sukulentima, i najvažnije mu je bilo da mu pogled sa prozora bude bujno zeleno kaktusno čvorište. Napisao je nekoliko priručnika i vodiča kroz život ovih samoniklih nepokolebljivih biljaka. Svakoj generaciji je važno nešto drugo. Doktor se retko i obazirao na vegetaciju oko kuće, njemu su bile važnije životinje, voleo je da čuje ptice, pa čak i lavež divljih pasa negde daleko, u brdima, bili su mu važni čak i jazavci. I kad je u kući bio sam, znao je da je neko kraj njega. Plašio se da će koloplet kaktusa toliko da naraste i da zaposedne celu kuću i svojom snagom je iščupa iz korena.  Doktorovim prijateljima isprva nije bilo jasno što mu je vikendica baš tu, nekoliko sati od grada u kome živi, zašto je u toj nedođiji tako često, kad god nema obaveze na klinici, a onda bi, prvi put došavši tamo, shvatili da ih i same listom kuća privlači, i nagoni da budu tu, da navodno budu u prolazu, iako ne možete da budete na tom drumu i pravcu tek tako, slučajno, ali lagali bi da ih je put naneo da bi dočekali dramatičan, svečan i zabrinjavajuće lep smiraj dana, senku na opeci koja bi se polako pomerala, a zatim i gubila, kako je popodne postajalo suton. Svaki put bi taj suton delovao kao najlepši kraj sveta, onaj zbog koga nikom ne bi bilo žao. Kuća je delovala kao da je jedina u celom okrugu, oko nje nije bilo ničeg sem prirode, i nikakvih drugih ljudi osim doktora, njegovih ćerki, kad iz grada dođu, njegove služavke, koja je retko promaljala glavu kroz prozor tek da otrese stolnjak, i gostiju, koji bi se mestimično pojavljivali i onda punili kuću žamorom, zveckanjem escajga, i urlicima i smehom, jer je doktor umeo da izabere prijatelje. Uskoro bi trebalo da stignu svi ti ljudi, ovoga puta svi u isto vreme, zato služavka mrko gleda dve violinistkinje i jednu violončelistkinju, koje nasred sobe pokušavaju da vežbaju. Važna je muzika za današnji dan, ali važnije je poslužiti hranu, napojiti i najesti sve one koji su vozili po prašini i vetruštini, okrepiti ih supom i domaćim hlebom. Doktor je cenio kuvanu hranu, supe i čorbe posebno, govorio je da one miluju creva, aktiviraju probavni trakt. Supa se uveliko kuvala, jaka, unutra su plivale rozbratne, krompiri, crni luk i mnogo bibera. I sad valja dogurati veliki sto na sredinu prostorije koja je najsvetlija, treba reći gudačicama da su dovoljno vežbale i da Bahove invencije, doktoru omiljene, ostave za kasnije, kada se barem polovina gostiju pojavi. Vetar je divljao i lupao stabla i obarao krovove, gosti bi, da ih je mrzelo da dođu lako mogli da smisle razlog da ne budu tu, ali svi su poštovali doktora, a i ono što je već rečeno – kuća ih je privlačila, pa čak i u ovom tužnom času kada se njom neće prolamati razdraganost i smeh, toliko jak da bi mogao da učini da popucaju elegantne vinske čaše zarobljene drvenim policama od suvog drveta, koje je i samo pucalo od suvoće, kao i svetli parket, koji je otvarao prostor s tek ponekim intermecom u vidu tepiha. Parket je neprestano krckao, zidovi su pucketali kao da će se svakog trenutka odlomiti i srušiti, ali tako je bilo od početka, otkad je ova hacijenda sagrađena, i do danas nije pala. Kuća je bila nešto između magične i uklete. Huk vetra često je poprimao melodiju, koja je delovala smisleno i komponovano, skoro kao ona koju je sad pokušavala da svira mlada violonistkinja, koja se povukla u ugao pod naletom tri žustre žene, služavke i dve doktorove ćerke. One su u rukama držale stolnjake, lanene i krte, širile ih, rastezale, po nekoliko sekundi visili bi u vazduhu, vrtele su ih ceremonijalno kao pica majstori testo, pre nego što ih spuste na kabasti sto od teškog drveta. Tu će uskoro biti poslužene svakojake đakonije, doktor je stalno koristio tu reč, pretpostavljao je da je jednom nekom đakonu poslužena obilna i raznovrsna večera. To bi bio savršen filmski prizor – gudački trio u izvedbi troglasne Bahove invencije u C duru, BWV 787, u saglasju sa tri druge žene koje poletno, nasuprot okolnostima, barataju stolnjacima, escajgom, salvetama, kao da spremaju neku veselu gozbu, to bi bila efektna filmska scena, da je nije prekinula najezda jazavaca, koji su se godinama borili sa suvim parketom, letvama, crvotočinom, živeli i provlačili se paralelno sa tepisima i stazama, udobnim pufnastim papučama, knjigom i na njoj jabukom, samo koji santimetar ispod parketa praveći tunele. Sada su jazavci dospeli na površinu, decenijama su se javljali tihim krckanjem brodskog poda, ljuljali su kuću, pomerali je za milisantimenar iz ležišta, krili su se u temeljima i predano sisali smolu i pur-penu, ali sada su izronili željni društva, muzike i tople supe. Nisu mogli da sačekaju sutra, prekosutra da mirne duše pojedu doktora, našeg dobrog doktora sahranjenog na placu tik isped kuće, odmah pored kaktusnog čvorišta. Nezajažljivi, nestrpljivi jazavci.

Bokerini

• Luigi Boccherini Gudački trio u f molu, op. 34, br. 1, G. 101

• Luigi Boccherini Gudački trio u G duru, op. 52, br. 2, G. 114

Ako želite prijaviti film ili dramsku seriju za programe 31. Sarajevo Film Festivala, posjetite festivalsku stranicu za prijave i pročitajte sve informacije o rokovima, pravilima, često postavljenim pitanjima i, naravno, prijavni obrazac.

Otvorene su online prijave za filmove i dramske serije za programe 31. Sarajevo Film Festivala, koji će se održati od 15. do 22. augusta 2025. godine.

Filmski autori i producenti mogu prijaviti svoja ostvarenja za sljedeće programe:

– Takmičarski program – igrani film

– Takmičarski program – dokumentarni film

– Takmičarski program – kratki film

– Takmičarski program – studentski film

– U fokusu

– Pretpremijere serije – program specijaliziran za regionalne dramske serije

– Open Air

– Kinoscope

– Summer Screen

– Evropski kratki

– Dječiji program

– TeenArena

– Suočavanje s prošlošću

– BH Film program

Osim ukoliko drugačije ne bude navedeno, svi neophodni materijali za prijavu filmova za programe: Takmičarski program – igrani film, Takmičarski program – dokumentarni film, Takmičarski program – kratki film, Takmičarski program – studentski film, U fokusu, Pretpremijere serije, Open Air, Kinoscope, Summer Screen, Evropski kratki, Dječiji program, TeenArena, Suočavanje s prošlošću i BH Film moraju biti dostavljeni do 25. maja 2025.

Naknade za prijavu, osim ako nije drugačije naznačeno na stranici za prijavu filma/dramske serije, su sljedeće:

– Takmičarski program – igrani film – BESPLATNO za prijavu!

– Takmičarski program – dokumentarni film – BESPLATNO za prijavu!

– Takmičarski program – kratki film – BESPLATNO za prijavu!

– Takmičarski program – studentski film – BESPLATNO za prijavu!

– BH Film – BESPLATNO za prijavu!

Ostali programi otvoreni za prijavljivanje:

– Dugometražni i srednjometražni film (60 minuta trajanja ili više, odnosno 31 do 59 minuta trajanja) – 80 KM ili 40 EUR

– Kratki film (do 30 minuta, uključujući odjavnu špicu) – 40 KM ili 20 EUR

Pravilnik, uslove i online formulare za prijavu možete pronaći OVDJE.

Kvalifikacijski filmski festival 
za Oscare

Sarajevo Film Festival dobio je još jedno priznanje američke Akademije filmskih znanosti i umjetnosti: Američka Akademija prepoznala je Sarajevo Film Festival kao izniman svjetski festival te mu dodijelila status „kvalifikacijskog filmskog festivala“. To znači da će pobjednički filmovi u odabranim kategorijama biti u mogućnosti kvalificirati se za nominaciju za Akademijinu nagradu Oscar®.

Nakon što je 2019. uvršten na listu prestižnih svjetskih festivala čiji se dobitnici u kategoriji kratkometražnog filma automatski kvalificiraju za razmatranje za nominaciju za nagradu Oscar®, od sada tu privilegiju imaju i dobitnici Srca Sarajeva za najbolji dugometražni dokumentarni film.

Američka Akademija filmskih znanosti i umjetnosti uvela je kategoriju „kvalifikacijski filmski festivali“ kako bi istaknula filmove koji su nagrađeni na relevantnim svjetskim festivalima. Prema odluci američke Akademije filmskih znanosti i umjetnosti, dobitnici Srca Sarajeva za najbolji dokumentarni film, Srca Sarajeva za najbolji kratki film te dobitnik Kandidature za nagradu Evropske filmske akademije u kategoriji Najbolji kratki film automatski se kvalificiraju za nominaciju za Oscara®.

Time se priznaje izvrsnost koju ostvaruju dobitnici nagrada na Sarajevo Film Festivalu te se, ako ispunjavaju ostala pravila Akademije, kvalificiraju za razmatranje za nominaciju za nagrade Oscar®. 

Prijave za programe 31. Sarajevo Film Festivala otvorene su do 25.5.2025.

Pravila za prijavljivanje i formular za prijavu možete vidjeti na LINKU.

31. Sarajevo Film Festival bit će održan od 15. do 22. augusta 2025. 

Otvorene prijave za 19. izdanje Talents Sarajevo

Sarajevo Film Festival poziva mlade filmske profesionalce i filmske kritičare iz Jugoistočne Evrope i Južnog Kavkaza da se prijave za devetnaesto izdanje programa Talents Sarajevo pod nazivom FILMING AS CARING. Talents Sarajevo, koji se održava u okviru 31. Sarajevo Film Festivala, odvijat će se od 16. do 21. augusta, a neki od programa počet će online i prije samog Festivala. 

Poziv je otvoren za reditelje/ice, producente/ice, glumce/ice, scenariste/ice, direktore/ice fotografije, montažere/ke i filmske kritičare/ke iz Albanije, Armenije, Azerbejdžana, Bosne i Hercegovine, Bugarske, Hrvatske, Kipra, Grčke, Gruzije, Mađarske, Kosova*, Malte, Moldavije, Crne Gore, Sjeverne Makedonije, Rumunije, Srbije, Slovenije, Turske i Ukrajine.

FILMING AS CARING – Mentalno zdravlje, dobrobit i kolektivna odgovornost u filmskoj industriji

Filmska industrija prolazi kroz značajne tehnološke promjene – od uspona streaming platformi do utjecaja umjetne inteligencije. Međutim, neke od najdubljih promjena dešavaju se na ličnom nivou, što utiče na pojedince koji rade u industriji. Ove transformacije ne odnose se samo na nove alate ili poslovne modele – one oblikuju emocionalni i mentalni svijet filmskih stvaralaca, članova ekipa i drugih profesionalaca. Svaka promjena u industriji, bez obzira na to koliko je tehnološka ili strukturalna, neminovno pogađa ljude iza kulisa, čije su lične priče i mentalno zdravlje srž ove evolucije.

Izdanje Talents Sarajevo 2025. ima za cilj istražiti ove teme, stavljajući u fokus perspektive mladih filmskih stvaralaca iz regiona. Kroz diskusije s ovogodišnjim učesnicima, ali i kroz razmjenu mišljenja sa iskusnim profesionalcima iz regiona i šire, Talents Sarajevo će otvoriti dijalog o važnosti mentalnog zdravlja u filmskoj industriji. Vjerujemo da briga o mentalnom zdravlju ne može biti samo individualna odgovornost, već kolektivna obaveza unutar filmske zajednice. Stvaranjem podržavajućeg i empatičnog radnog okruženja, možemo doprinijeti ne samo boljim radnim uslovima, već i bogatijoj i kvalitetnijoj filmskoj produkciji.

Talents Sarajevo, također, aktivno zagovara strukturne promjene u filmskoj industriji koje omogućavaju psihološku podršku, održivije radne uslove i destigmatizaciju mentalnog zdravlja. Tema „Filming as Caring“ ne govori samo o stvaranju zdravijeg radnog okruženja za filmske stvaratelje, već i o mogućnostima filma da reflektira, angažira i odgovori na goruće probleme našeg vremena: od socijalne pravde i ekoloških kriza, do pitanja identiteta, izmještenosti i kolektivnog otpora.

Kroz ovu temu, Talents Sarajevo potvrđuje svoju posvećenost dobrobiti mladih filmskih stvaralaca i dugoročnoj održivosti filmske industrije u regionu.

Talents Sarajevo Innovation Forum i Script Station Writers’ Room: Proširenje kreativnih horizonata

Talents Sarajevo nastavlja širiti svoje inicijative, uvodeći nove platforme koje podstiču inovaciju, saradnju i profesionalni razvoj u kreativnim industrijama.

Talent Sarajevo Innovation Forum predstavlja novi segment Talents Sarajeva. Ovaj forum nudi otvoreni, inspirativni prostor posvećen upravljanju intelektualnim vlasništvom, transmedijskom pripovijedanju i gaming industriji. Održava se paralelno s programima Talents Sarajeva i dostupan je svim učesnicima, bez obzira na njihovu profesionalnu oblast. Povećano interesovanje za AI, nove tehnologije i medijske inovacije podstaknulo je pokretanje foruma s ciljem kontinuiranog učenja, međusektorske saradnje i dugoročnog profesionalnog razvoja.

Kvalitet scenarija u Jugoistočnoj Evropi značajno se poboljšao, čime je Script Station ispunio svoj prvobitni cilj – usavršavanje i dorađivanje scenarija. S obzirom na rastući broj specijalizovanih programa za razvoj scenarija i sve veću potražnju za produkcijom dramskih serija, Script Station će se 2025. godine transformisati u Writers’ Room koncept. Ovaj novi format pružit će scenaristima i rediteljima praktično iskustvo u kolektivnom razvijanju priče, konstrukciji likova i strukturi epizoda, stvarajući dinamično, kooperativno okruženje. 

Fokusirajući se na interaktivni i zajednički pristup, Writers’ Room će ne samo unaprijediti narativne vještine učesnika već i ojačati kreativne mreže unutar Talents Sarajevo zajednice.

Pokrenut u saradnji sa Međunarodnim filmskim festivalom u Berlinu i programom Berlinale Talents, program Talents Sarajevo je izrastao u regionalno mjesto susreta i obuke perspektivnih filmskih radnika.

Prijave i rokovi
Rok za prijave je do 6. aprila 2025.

Više informacija i prijavni obrazac dostupni su OVDJE.

31. Sarajevo Film Festival održat će se od 15. do 22. augusta 2025.

Fond za kulturnu baštinu Jugoistočne Evrope Headley raspisuje drugi poziv za neprofitne organizacije i javne institucije (muzeje, biblioteke, arhive i galerije). Cilj je podržati projekte usmjerene na očuvanje, promociju i održivo korištenje kulturne baštine.

Pravo prijave imaju organizacije i institucije iz Albanije, Bosne i Hercegovine, Bugarske, Hrvatske, Grčke, Kosova, Sjeverne Makedonije, Crne Gore, Rumunije, Srbije i Slovenije. Fond podržava regionalnu saradnju, angažman zajednice i održivo upravljanje kulturnom baštinom, te povezuje tradicionalna znanja i vještine sa savremenim tehnologijama.

Finansiranje je namijenjeno projektima koji nude inovativne pristupe zaštiti baštine i aktivno uključuju lokalne zajednice. Posebno se cijene projekti koji podstiču regionalnu saradnju i dugoročna poboljšanja u sektoru kulturne baštine. Prijave moraju jasno definisati izazove, potrebe i metodologiju te uključivati procjenu rizika, strategije ublažavanja i plan evaluacije kako bi se osigurao njihov uticaj i održivost.

Fond podržava male projekte do 5.000 EUR i veće inicijative do 10.000 EUR. Ukupni budžet za ovaj poziv iznosi 66.000 EUR, a svi odabrani projekti trebaju započeti realizaciju tokom 2025. godine.

Prijave se podnose na engleskom jeziku i moraju sadržavati svu traženu dokumentaciju. Rok za prijavu je 9. maj 2025. Više informacija dostupno je na: https://headleyseefund.org/open-call-for-applications-the-headley-see-cultural-heritage-fund.

Fond za kulturnu baštinu Jugoistočne Evrope Headley posvećen je jačanju organizacija koje se bave kulturnom baštinom. Cilj je osigurati da baština ostane živ i dinamičan dio zajednica, uz podsticanje inovacija, održivosti i regionalne saradnje. Za upite u vezi s javnim pozivom obratite se Mileni Milošević Micić, koordinatorici Fonda Headley SEE CH, na adresu milena.m.micic@gmail.com.

Udruženje za razvoj muzičke umjetnosti i pedagogije Strings Attached Sinfonietta najavljuje prvi koncert u okviru drugog serijala projekta Muzikom kroz izložbu. Ovaj koncert konceptualno je povezan sa stalnom postavkom umjetničkih djela Ismeta Mujezinovića u Međunarodnoj galeriji portreta Tuzla.

Kolekcija radova Ismeta Mujezinovića, jednog od najznačajnijih bosanskohercegovačkih slikara 20. stoljeća, zaštićeni je nacionalni spomenik. Postavka obuhvata slike nastale u različitim fazama njegovog stvaralaštva – od pejzaža iz ranog perioda nakon završetka Akademije, preko ciklusa posvećenih Narodnooslobodilačkoj borbi, do portreta i autoportreta iz predratnog i poslijeratnog razdoblja. Mujezinović je bio jedan od osnivača današnje Međunarodne galerije portreta, a njegov doprinos kulturnom i intelektualnom životu ogleda se i u osnivanju Univerziteta u Tuzli, umjetničkog udruženja Collegium Artisticum te listova Oslobođenje i Front Slobode. Kolekcija Ismet Mujezinović broji više od 2000 umjetničkih djela, dok stalna postavka, koja će biti predstavljena u okviru koncerta, uključuje preko trideset izabranih radova.

Muzički program koncerta osmišljen je kao interpretativni dijalog s izložbom, koji dodatno naglašava njenu atmosferu i tematsku slojevitost. Program donosi dvije sonate za violinu i klavir – Sonatu u d-molu, op. 9 Karola Szymanowskog i Sonatu u Es-duru, op. 18 Richarda Straussa. Szymanowskova sonata, komponovana 1904. godine, reflektira utjecaje Chopina, Brahmsa i Straussa, dok istovremeno nagovještava impresionističke elemente koji će obilježiti njegov kasniji stil. Njena dramatičnost, bogata harmonija i ekspresivne melodijske linije odgovaraju dinamičnom izrazu Mujezinovićevih slika.

Datum: Utorak, 11. mart 2025. godine

Termini: 19 h

Mjesto: Međunarodna galerija portreta (II Tuzlanske brigade 13, Tuzla)

Ansambl SA Sinfonietta čine violinistkinja Alma Dizdar i pijanistkinja Zerina Šabotić, uz kustosicu Amru Ćebić.

Projekat “Muzikom kroz izložbu” se realizuje uz podršku Ministarstva civilnih poslova BiH i JU “Centar za kulturu” Tuzla.

Ulaz je slobodan.

Direkcija međunarodnog festivala studentskih pozorišta “Kestenburg” dodijelila je i uručila Nagradu za izuzetan pedagoški rad univerzitetskom profesoru Admiru Glamočaku, dugogodišnjem i cijenjenom profesoru glume Akademije scenskih umjetnosti Sarajevo.

Njegova posvećenost i strast za umjetnošću oblikovala je generacije mladih glumaca u Bosni i Hercegovini. Profesor Glamočak nije samo predavao predmet Gluma, već je svojim angažmanom, pažnjom i ličnim pristupom svakom studentu doprinosio njihovom ukupnom razvoju kao umjetnika i osobe. Kroz njegovu pedagošku praksu, mnogi studenti su usmjereni na to da razumiju pravu snagu pozorišta – ne samo kao dio umjetnosti, već kao alat za formiranje kritičkog mišljenja, emocionalne inteligencije i socijalne odgovornosti. Njegova nastava i mentorstvo nisu se svodili samo na tehniku i akademske okvire što direkcija međunarodnog festivala “Kestenburg” izuzetno cijeni.

Profesor Glamočak je svojim studentima omogućio da se razvijaju u kompletne umjetnike, koji ne samo da razumiju likove koje igraju, već su sposobni da postave pitanja, dovedu u pitanje stvarnost i stvaraju dublje veze sa publikom. Njegova strast za pozorištem i umjetnošću uopšte, kao i sposobnost da prenese ovu strast na svoje studente, ostavili su dubok trag na mnogim mladim glumcima koji su danas prepoznati u profesionalnim krugovima.

Direkciji festivala bila je čast što je profesor Glamočak bio dio “Kestenburga”, gdje je njegova klasa glume izvela predstavu “Dragi tata” prema tekstu Milene Minje Bogavac koja je takođe nagrađena na festivalu “Kestenburg” za najbolji studentski dramski tekst, ali će joj nagrada biti naknadno uručena. Predstava “Dragi tata” osvojila je treću nagradu festivala u Zlatnoj selekciji, a ukupni pobjednik festivala je Fakultet dramskih umetnosti iz Beogradu koji je za predstavu “Čehov: jednočinke” osvojio ukupno četiri nagrade, uključujući i gran pri “Zlatni kesten”, koji im je uručio ovogodišnji predsjednik stručnog žirija, glumac Nenad Jezdić.

Šesti festival „Kestenburg“ održan je od 6. do 8. marta u šest gradova Republike Srpske koji su biti domaćini ovom festivalu, a to su Banja Luka, Bijeljina, Bileća, Gradiška, Derventa i Istočno Sarajevo.

Muzička akademija Univerziteta u Sarajevu najavljuje gostovanje klarinetistkinje Nune Pinto i kompozitora Dimitrisa Andrikopoulosa, profesora na ESMAE – Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo Porto, koji će nastupiti u srijedu, 12. marta 2025. godine, u 19.00 sati u Galeriji Bosanskog centra u Sarajevu.

Na programu koncerta biće dela za klarinet i elektroniku, a pored Andrikopulosovih kompozicija, biće i dela savremenih portugalskih kompozitora poput Miguela Azguimea.  i João Pedro Oliveira , ali i Nikola Resanović.

Ulaz na koncert je slobodan.

Tokom posjete Muzičkoj akademiji Univerziteta u Sarajevu, koja se realizuje u okviru Erasmus+ projekta, profesori sa ESMAE Porto će od 10. do 12. marta održati niz masterklasa i predavanja otvorenih za širu javnost. Raspored svih aktivnosti dostupan je na web stranici Muzičke akademije UNSA.

Dimitris Andrikopoulos , kompozitor. Profesor je kompozicije na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo Porto (ESMAE), gdje je trenutno koordinator studija kompozicije i Ureda za međunarodnu saradnju. Po završetku osnovnih studija u Atini, nastavio je postdiplomske studije viole na Konzervatorijumu u Utrehtu, a kasnije u Mastrihtu, gde se, nakon završenih solo studija, specijalizovao za kamernu muziku 20. veka. Istovremeno je studirao kompoziciju na Akademiji za muziku i igru ​​u Roterdamu u klasi prof. Klaas de Vries, gdje je pohađao i postdiplomske studije kod prof. Rene Uijlenhoet. Doktorirao je kompoziciju 2013. godine na Univerzitetu u Birminghamu u klasi prof. Vic Hoyland. Kao kompozitor sarađivao je sa raznim ansamblima, orkestrima i brojnim solistima, a njegova djela izvođena su u Grčkoj, Holandiji, Portugalu, Belgiji, Francuskoj, Velikoj Britaniji, Norveškoj, Njemačkoj, Litvaniji, Ujedinjenim Arapskim Emiratima, Sjedinjenim Američkim Državama, Kolumbiji, Meksiku itd. Član je Centra za studije sociologije i estetike muzike (CESEM) na Nova Universidade u Lisabonu, gdje se njegova istraživanja fokusiraju na teme iz oblasti kompozicije, algoritamske kompozicije, elektroakustične muzike i proširenih tehnika muzičkih instrumenata u kombinaciji sa upotrebom novih tehnologija.

Nuno Pinto , klarinet. Profesor je na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo Porto (ESMAE), gdje predaje klarinet i kamernu muziku. Počeo je da svira sa prof. Saul Silva, António Saiote, Michel Arrignon i Alain Damiens u Portugalu i Francuskoj, a fokus njegovog rada je pretežno usmjeren ka kamernoj i savremenoj muzici. Jedan je od osnivača ansambala “Camerata Senza Misura”, “Trivm de Palhetas” i “Clarinetes Ad Libitum”, u kojima je sarađivao sa nekim od najistaknutijih muzičara današnjice. Bio je član “OrchestrUtopica” i “Grupo Música Nova”, kao i Sond'Ar-te Electric Ensemble od osnivanja ove grupe. Kao solista i kamerni muzičar, Pinto je dao veliki doprinos afirmaciji savremene muzike, interpretirajući dela portugalskih kompozitora sa kojima kontinuirano sarađuje. Tokom svoje dinamične karijere premijerno je izveo više od 170 djela portugalskih i stranih kompozitora i snimio interpretacije preko 140 kompozicija. Njegov album “Tempo de Outono” (Artway Records 2016), snimljen sa pijanistkinjom Elsom Silvom, objedinjuje kompozicije za klarinet i klavir portugalskih kompozitora. O kvalitetu interpretacije i značaju ovog ostvarenja, koji je prepoznat od strane domaće i međunarodne kritike, svjedoči i činjenica da ga je Jornal Pública proglasio rekorderom 2016. godine. Nuno Pinto je jedan od najpriznatijih i međunarodno priznatih portugalskih solista koji je nastupao sa nekoliko orkestara, učestvovao na međunarodnim muzičkim festivalima širom Evrope, Azije i Amerike, i jedan je od istaknutih ambasadora brendova Buffet Crampon i Vandoren.

Više informacija: www.mas.unsa.ba.