Nakon što je singlom „Usta na usta” najavio zaokret u zvuku, Elemental objavljuje „Srce moje” – novu pjesmu kojom jasno utvrđuje glazbeni smjer nadolazećeg studijskog albuma. Bend se nastavlja baviti dubokim pitanjima i temama identiteta, društvenih normi i obiteljskih odnosa, u ovom slučaju, kroz perspektivu mladih ljudi.

Glazbeni spot režirao je Stjepko Galović, Kandžija, Elementalov kolega glazbenik i redatelj. Do suradnje je došlo prirodno jer upravo završava vlastiti album kod Shota u studiju. „Upitao me bih li radio spot za novu stvar”, objašnjava Kandžija. „Nakon što sam je čuo, zamislio sam da oživimo priču iz njihovog spota za pjesmu „Priroda i društvo” i vidimo što se dogodilo s likovima. Njima se svidjela ideja i pokrenuli smo priču. Uživao sam na snimanju, svi su u spotu bili odlični i hvala im”, dodaje.

„Srce moje” donosi nastavak priče s Goranom Bogdanom i Petrom Težak u glavnim ulogama, a četrnaest godina poslije promatramo je li još uvijek važno da se „rodi dijete, ali neka bude muško”.

Goran Bogdan također se osvrnuo na ovu suradnju: „Moja veza s bendom Elemental seže od mojih i njihovih početaka. Može se reći da je to već familijaran odnos. Odgajali su me. I dobri su to bili uzori. Logičan nastavak te ljubavne veze bio je ovaj obiteljski spot. Ja se nadam da ćemo ponoviti i opet za 14 godina – koliko je već prošlo!”

Gabrijela Kambić Kovačić, kao tinejdžerica, izvanredno je odigrala konflikte često povezane s osjećajem usamljenosti i potisnutim emocijama, osobito u kontekstu odrastanja. Ljubav i podrška najčešće postoje u našim obiteljima, ali često su zasjenjene nesigurnostima, nesporazumima i neispunjenim očekivanjima.

Kod Elementala nema brljanja po marginama. Oni bodu u sridu, kroz razoružavajuć razgovor sa samim sobom – Remi kroz odnos s mamom, a Shot kroz odnos s tatom. „Srce moje” pjesma je o ranjivosti i emocionalnoj izolaciji, o kontrastu između obiteljske idile i svakodnevnih problema, pjesma s jasnim podsjetnikom da zastanemo i makar sami sebi postavimo bitno pitanje i iskreno odgovorimo na njega.

„Na novom albumu Elementala trudit ćemo se da ni jedna tematika kojom se bavimo u svojim glavama ne ostane zanemarena. Rekla bih da albumom široko zabacujemo mrežu u borbi s društveno relevantnim temama, uvijek na specifičan elementalovski način – počevši od sebe i svojih intimnih priča”, objasnila je Remi.

Singl „Srce moje” dostupan je na svim digitalnim platformama i u radijskom eteru:

Očaravajuća priča s dirljivim likovima koji će dugo ostati u srcima čitalaca. Lavice Teherana podsjećaju na Lovca na zmajeve Khaleda Hosseinija i Genijalnu prijateljicu Elene Ferrante.

Piše: Alice Cary

S engleskog prevela: Ena Hasečić

„Pisanje o iranskim ženama osnovna je tema mog života“, kaže Marjan Kamali u autorskoj bilješci u romanu Lavice Teherana. Nakon uspješnica Knjižara u Teheranu i Zajednička čajanka, Kamali nastavlja svoj književni rad, donoseći zadivljujuću sagu o prijateljstvu između Ellie i Home koje se upoznaju 1950. godine u Teheranu, kao sedmogodišnjakinje, a njihova priča se proteže sve do 2022. godine. Njihovi životi isprepleteni su s novijom historijom Irana, uključujući vladavinu šaha Pahlavija, revoluciju 1979. godine, te nasilje i brutalnost fundamentalističkog režima koji je uslijedio. Pripremite se da uronite u historijsku dramu koja dočarava prizore i zvuke Velikog bazara u Teheranu, njegov labirint tezgi i trgovce koji se cjenkaju, te istovremeno majstorski istražuje složenost dubokog prijateljstva – posebno ljubomoru, izdaju i oprost.

Nakon što Elliein otac iznenada umre, ona i majka su prisiljene preseliti se u drugi dio grada, gdje Ellie upoznaje Homu. Ellieina majka neprestano podsjeća svoju kćerku da potječu iz kraljevske loze i da je užasnuta njihovim novim životnim okruženjem, ali i Ellieinom novom prijateljicom: Homa dolazi iz siromašne porodice, a njen otac je u zatvoru zbog protivljenja monarhiji. Ellie, međutim, obožava toplinu i gostoprimstvo Homine porodice i potajno priželjkuje da je njena porodica sličnija Hominoj. Njihove klasne razlike, kao i neslaganje Ellieine majke, unose razdor u njihovo prijateljstvo. U jednom trenutku, Ellie razmišlja: Uvijek će me doživljavati isuviše privilegovanom, preplitkom, prebogatom.

Kamali detaljno istražuje kako su političke promjene u Iranu utjecale na prava žena, na kraju se baveći i tragičnom smrti Mahse Amini 2022. godine, nakon hapšenja zbog navodnog kršenja obaveznog zakona o hidžabu. Homa od malih nogu sanja da postane pravnica koja će se boriti za promjene i slobodu žena, ali trenutne prilike, kao i slučajna Ellieina izdaja, okrutno prekidaju njene planove. Tako počinju gubici prava, primjećuje Homa. Počinju malim, a onda se masovno oduzimaju. Kamali vješto piše o preplitanju ličnog i političkog, dok istovremeno sjajno oslikava snagu ženskog prijateljstva, kao i složenost odnosa majki i kćerki, posebno u vezi s naslijeđem, porodičnom sramotom i tajnama.

Tekst preuzet sa linka

Bosanskohercegovački umjetnik Stoposto predstavio je “Polako”, prvi singl sa novog materijala “EP Dušman”. Nakon zavidnih kolaboracija sa Imsom koje su rezultirale sa tri albuma, Stoposto je još jednom zadivljujuće muzički nepredvidljiv.

Snimajući u studiju Zicer Inc. ekipe i sarađujući sa magom regionalne rap scene, producentom Summerdeaths, Stoposto objavljivanjem materijala “EP Dušman” poručuje da je vrijeme za promjenu, ali pod njegovim uslovima.

“Surovost mog izraza na prethodnim izdanjima je rezultat buntovništva. Svako doba i tematika zahtijeva poseban pristup, pa je tako i “EP Dušman” unikatan segment moje diskografije”, rekao je Stoposto.

Pjesme sa “EP Dušman” su tematski dosta drugačije od radova Stoposto u posljednjih nekoliko godina; radi se o snažnim introspekcijama, analizama odnosa društva i pojedinca, te svojevrsnom pogledu naprijed.

“Svako će imati drugačiju perspektivu ove tri pjesme. One su traganje, suočavanje, pa i praštanje. Prisutni su elementi i emocije koje povezuju ljude bez obzira ko bili ili odakle dolazili, jer su pjesme namijenjene ljudima, ne Youtube algoritmu”, govori Stoposto.

Nakon “Polako”, uslijedit će spot za numeru “Poštovanje”, a onda još jedan za treću, posljednju pjesmu sa izdanja “EP Dušman”. Još jednu zvučnu metamorfozu sarajevskog umjetnika prati i vizuelna; Stoposto je sarađivao na editorijalu sa višestruko nagrađivanom fotografkinjom Jelenom Janković čiji su radovi izlagani na solo i grupnim izložbama, te objavljivani u magazinima poput Rolling Stonea, National Geographica i Der Spiegela.

Stoposto poziva one koji vole njegov rad da se povežu sa njim na www.stoposto.org. Sajt će, pored direktnog kontakta sa njim, omogućiti i intimni uvid u njegov rad i vezane projekte.

Povodom Dana grada Sarajeva, godišnjice opsade a u okviru obilježavanja 80 godina postojanja, Historijski muzej Bosne i Hercegovine uvrstio je u svoju stalnu postavku interaktivnu platformu “Sarajevo pod opsadom.com” koji je kreirala, razvila i objavila mreža Al Jazeera.

Svi naši posjetioci će u okviru stalne postavke “Opkoljeno Sarajevo”, na kompjuterskoj opremi koju je osigurala Al Jazeera Balkans, biti u prilici na jednom mjestu pregledati autentične materijale o opsadi glavnog grada Bosne i Hercegovine, na četiri jezika: bosanskom, engleskom, arapskom i turskom.

Ova obimna interaktivna web-platforma, donosi dokumentarne filmove, foto-galerije, interaktivne prikaze, mape, video-materijale, svjedočanstva, događaje iz kulture, tekstove i ostale ključne informacije o najdužoj vojnoj opsadi jednog glavnog grada u modernoj historiji.

Platforma nudi i virtuelni obilazak Historijskog muzeja BIH i Tunela spasa s panoramskim (360°) snimcima lokacija, kao i jednostavno dijeljenje sadržaja na socijalnim mrežama.

„Historijski muzej BIH iz godine u godinu privlači sve veći broj domaćih i stranih posjetilaca, koje između ostalog zanima i novija historija Sarajeva. Stalna postavka o životu građana pod opsadom se od 2002. godine kontinuirano obogaćuje, proširuje i dopunjava novim eksponatima. Vjerujemo da će sadržaj Al Jazeerine digitalne platforme sa autentičnim materijalima i drugim sadržajima našim posjetiteljima biti izuzetno koristan alat za proučavanje i edukaciju o Opsadi Sarajeva. Drago nam je da je do saradnje došlo u vrijeme kad grad obilježava godišnjicu opsade i godini kad Muzej obilježava svoj 80. rođendan“, izjavila je direktorica Historijskog muzeja Elma Hašimbegović.

“Al Jazeera kao društveno odgovorna kompanija i dalje će na najpozitivniji način dijeliti s javnosti sadržaj koji informiše i edukuje, i u koji je uložen veliki trud.  Zadovoljstvo nam je sarađavati s takvom renomiranom institucijom kao što je Historijski muzej Bosne i Hercegovine”, izjavio je generalni direktor Al Jazeere Balkan Tarik Đođić.

Interaktivna platforma se redovno ažurira novim Al Jazeerinim materijalima, u skladu s najvišim profesionalnim standardima novinarstva i izvještavanja, te sadrži provjerene i autentične materijale.

“Ekipa Al Jazeere je godinu dana intenzivno radila na razvijanju ove platforme, koja je otvorena i koju stalno nadopunjujemo. ‘Sarajevo pod opsadom.com’ je djelić ratne slike glavnog grada BiH, bez pretenzije i mogućnosti da pokaže sve što se desilo od 1992. do 1995.”, izjavio je autor platforme Edin Krehić, urednik na web portalu Al Jazeere Balkans.

Platforma će biti stalno dostupna našim posjetiocima, a prilagođena je i individualnim i grupnim posjetama.

Zavičajni muzej Travnik i Udruženje za razvoj muzičke umjetnosti i pedagogije Strings Attached Sinfonietta najavljuju treći koncert u okviru drugog serijala projekta Muzikom kroz izložbu, koji će se održati u petak, 4. aprila 2025. godine s početkom u 19:00 sati, u prostoru Memorijalnog muzeja ‘Rodna kuća Ive Andrića‘ u Travniku.

U koncertnom programu nastupit će gudački trio ansambla ‘SA Sinfonietta’ u sastavu: Alma Dizdar (violina), Tamara Arsovski (violina) i Belma Alić (violončelo). Izvedbeni repertoar obuhvata djela Luigija Boccherinija i Heinricha Ignaza Franza von Bibera – kompozitora čije stvaralaštvo predstavlja važne doprinose razvoju kamerne i barokne muzike u širem evropskom muzičkom kontekstu.

Kompozicije Luigija Boccherinija, jednog od najvažnijih predstavnika kasnog klasicizma, odlikuju se stilskom elegancijom, formalnom jasnoćom i naglašenim senzibilitetom. Posebnu pažnju u njegovom opusu zauzima violončelo, koje on izdvaja iz funkcije pratnje i uvodi u ravnopravan dijalog sa ostalim gudačkim instrumentima. U odabranim djelima na programu reflektuje se upravo ta estetska vizija gracioznosti, topline i suptilnog muzičkog humora.

Heinrich Ignaz Franz von Biber, jedan od najznačajnijih violinista i kompozitora barokne ere, poznat je po svom eksperimentalnom pristupu i primjeni skordature – alternativnog načina podešavanja žica koji omogućava bogatije tonske boje i harmonske efekte. Njegovo stvaralaštvo unutar stylus fantasticus – stila slobodne, imaginativne forme – ostavlja snažan utisak kompleksnosti i virtuoznosti koja i danas nadahnjuje izvođače i publiku. Poseban segment događaja čini i stručno vođena prezentacija izložbe

Prostori tišine autorice Eme Livančić, o kojoj će govoriti kustosica Zavičajnog muzeja Travnik, Gala Jurišić. Izložba donosi savremeni likovni izraz kroz digitalne pejzaže, utemeljene na spoju apstrakcije i figuracije, a karakterišu je introspektivne kompozicije bogate teksturalnim slojevima i reduciranim formama.

Projekat Muzikom kroz izložbu osmišljen je kao interdisciplinarna platforma koja kroz dijalog između vizualne umjetnosti i muzike nudi novo iskustvo percepcije i recepcije, stvarajući slojeviti kulturni prostor u kojem se zvuk i slika sinkretički nadopunjuju. Ambijent rodne kuće Ive Andrića, jednog od najznačajnijih književnika ovih prostora, dodatno doprinosi simboličkom značaju i kulturnoj dimenziji ovog događaja.

Projekat Muzikom kroz izložbu se realizuje se uz podršku Ministarstva civilnih poslova Bosne i Hercegovine, a u saradnji s Zavičajnim muzejom Travnik.

Ulaz je slobodan.

Gala Jurišić, kustos

Gala Jurišić, rođena je 30.4.1990. godine u Travniku. Zvanje magistre povijesti i povijesti umjetnosti stekla je 2017. godine na Filozofskom fakultetu Sveučilišta u Mostaru. Nakon završenog stručnog osposobljavanja, nekoliko godina bila uposlena kao profesor povijesti i likovnog. Trenutno uposlena kao povjesničar umjetnosti na mjestu kustosa umjetničke zbirke Zavičajnoga muzeja Travnik.

Tamara Arsovski, violina

Osnovne i master studije violine (2010 – 2016) završila je pod mentorstvom prof. Violete Smailović – Huart na Muzičkoj akademiji Univerziteta u Sarajevu. Tokom studija učestvovala je na majstorskim kursevima violine kod prof. Violete Smailović – Huart, Stefana Milenkovića, Ilie Korola, Hakana Şensoya, Deborah Wong i Gudačkog kvarteta Manhattan. Kao solistica nastupala je sa orkestrom “Camerata Academica”, Gudačkim orkestrom MAS-a i Simfonijskim orkestrom Mostar.

Trenutno je viši asistent na Odsjeku za gudačke instrumente i gitaru Muzičke akademije Univerziteta u Sarajevu. Stalni je član Gudačkog orkestra “SA Sinfonietta”, na poziciji koncertmajstora i Gudačkog kvarteta “SA Sinfonietta”. Od 2018. godine članica je ansambla INSAM Instituta za savremenu umjetničku muziku (Sarajevo). Godine 2019. upisala je doktorske studije u klasi profesora Ernsta Kovacica na Muzičkoj akademiji Univerziteta u Sarajevu. Tamara aktivno radi kao muzički pedagog i koncertni violinista od 2016. godine.

Alma Dizdar, violina

Diplomirala na Muzičkoj akademiji Univerziteta u Sarajevu u klasi prof. YeonJu Jeong. Magistrirala je na prestižnom koledžu Ithaca u Itaci, New York u klasi prof. Calvina Wiersme, a kasnije i na Muzičkoj akademiji Univerziteta u Sarajevu. Kao jedna od najboljih studentica, nagrađena je Zlatnom značkom Univerziteta u Sarajevu. Alma je učestvovala na brojnim seminarima muzičkih pedagoga: Dore Schwarzberg, Anne Dzialak Savytske, Ernsta Kovacic, Oresta Shourgot, Cihata Askin, Calvina Wiersme, Marka Steinberga i drugih. Nastupala je u zemljama regiona, Austriji, Nemačkoj, Francuskoj, Italiji i SAD. Kao solista nastupala je sa Simfonijskim orkestrom Mostar i gudačkim orkestrom “SA Sinfonietta”. Od 2018. godine zaposlena je kao asistentica na predmetu Violina na Muzičkoj akademiji Univerziteta u Sarajevu.

Alma je trenutno student doktorskih studija na Muzičkoj akademiji Univerziteta u Sarajevu u klasi prof. emeritusa Ernst Kovacica i prof. dr. Lane Šehović Paćuka. Od 2016. godine aktivno radi kao muzički pedagog i koncertni violinista.

Belma Alić, violončelo

Diplomirala je 2004. godine na Muzičkoj akademiji Univerziteta u Sarajevu u klasi profesora Yevgenyja Xaviereffa. Magistrirala je 2007. godine u istoj klasi, a 2016. odbranila je doktorat na temu “Nove tehnike u literaturi za violončelo solo 20. i 21. stoljeća”.

Osnivač je i umjetnički rukovodilac kamernog ansambla SA Sinfonietta. Bila je članica Britanske Opera Circus Company s kojom je imala uspješne izvedbe opere Differences in Demolition kompozitora Nigela Osbornea u Engleskoj, Bosni i Hercegovini, Austriji i Škotskoj. Opera je takođe izvedena na festivalu City of London Festival i imala uživo prenos u Edinburghu na BBC radiju, kao i u kraljevskoj palači Hofburg u Beču.

Kao solistica nastupala je uz pratnju Sarajevske filharmonije, Simfonijskog orkestra Mostar, Simfonijskog orkestra u Zenici, Gudačkog orkestra Muzičke akademije u Sarajevu i Mostar Sinfoniette.

Dobitnica je prvih i specijalnih nagrada na takmičenjima učenika i studenata muzike u FBiH te prve nagrade na međunarodnom takmičenju Val Tidone u Italiji 2001. godine u kategoriji kamernog ansambla (duo violončelo i klavir). Godine 2010., na istom takmičenju, dobila je posebno priznanje za nestandardne ansamble u kategoriji Tidone folk (duo glas i violončelo). Dobitnica je stipendije fondacije Karim Zaimović za doprinos kulturnom stvaralaštvu BiH.

Koncertirala je diljem Austrije, Njemačke, Italije, Francuske, Nizozemske, Danske, Velike Britanije, Švicarske,  Španije, Mađarske, Slovačke, Crne Gore, Srbije, Hrvatske i Bosne i Hercegovine. Trenutno je redovna profesorica na Odsjeku za gudačke instrumente i gitaru na predmetima Violončelo i Kamerna muzika za gudače na Muzičkoj akademiji Univerziteta u Sarajevu.

Senad Avdić, Gole godine

PIŠE: Šejla Džindo

U ovoj knjizi, osim što ispisuje prve korake tragedije ovih prostora, Senad Avdić ispisuje i općeporažavajuću činjenicu moralnog sunovrata – da ni u novinarstvu, a ni u životu, nažalost, ništa i ne mora biti časno i dostojanstveno…

Novinarstvo je stil života i umijeće koje igra na promućurnost pri količinskom izlaganju informacijama; na kafansku, jaransku ili političku podobnost; a tajna uspjeha je nikada ne letjeti isuviše blizu sunca… Profesionalna odmjerenost Senada Avdića, kao i dobro pamćenje događaja starih preko 30 godina i identificiranje njihovih posljedica vitalnih i danas, opravdali su sintagmu iz predgovora ove knjige − pred čitaocima je uzbudljiv politički dokumentarni triler. 

Retroaktivno tumačenje političkih i društvenih okolnosti ostvareno je kroz autobiografski ispovjedni ton − žanr koji je, s pravom, u bosanskohercegovačkoj književnosti postao vodeće sredstvo za narativ o ratnim devedesetim. Avdić odlazi na prapočetak (ili, kako to sam autor naziva, zaplet) i klimu koja je utabala radikalni populizam Slobodana Miloševića, tadašnjeg Predsjednika Saveza komunista Srbije, te dozvolila da na velika vrata uđe potreba za konfliktnim rješavanjem nacionalnih pitanja. Baveći se naoko kratkim rasponom od 1987. do 1989. godine i tek djelićem vlastite novinarske karijere, upisuje ličnost, karakterne odrednice i ponašanje u imena „jugoslavenskih selebritija“, tadašnjih politički i kulturološki utjecajnih ljudi. Time oni, odista, poprimaju obrise dramskih subjekata. Vrše i trpe radnje, imaju designirane „replike“ kroz stvarne nezvanične i zvanične izjave i obavljaju pojedinačne uloge u kataliziranju ili pokušaju obustavljanja raspada jedne državne zajednice.

Da li je ideja jugoslavenstva mrtva, prevaziđena? − pitanje je u jednom od Avdićevih tekstova na temu propasti te nadnacionalne identitetske odrednice, ali i lajtmotiv koji se provlači kroz nekoliko ključnih afera ove knjige, koje se mogu uzeti za simptom krvoprolića koje će uslijediti: od lokalpatriozima i svojatanja „svojih“, preko Kosovskog pitanja, do „sezone lova“ na rukovodstva u Vojvodini i Crnoj Gori.

U takvoj koncentrisanoj fabuli, postaje jasno da je sve što se (iz perspektive stanovništva bivše Jugoslavije) činilo haotičnim i ad hoc za osamdesete godine koje su počele zlatno, iza sebe imalo utegnutu orkestraciju. Oni kojima je to, makar i „na kašiku“, bivalo jasno i javljano – bili su medijski radnici. Listovi su bili barometar, indikator i, u opasnim slučajevima, namjerni kursor političkog raspoloženja, a televizija prva verzija reality spektakla kroz prenose skupštine dugometražnih sjednica Centralnih komiteta SK Jugoslavije i „dešavanja naroda“, čime je medijsko definiranje stvarnosti postajalo stvarnost sama. 

Tako su se formirala tek dva veća moralna puta za novinare: [I]li biti borbeni fanatik novog vođe, ili profesionalac koji se nije dao zavesti populističkom demagogijom i nacionalističkim retorikom. Za one koji su odabrali prvi, sudbinu je dijagnosticirao filozof Radomir Konstantinović u komparativnoj analizi Hitlera i Miloševića, koju u tekst inkorporira sam Avdić: [O]naj ko na vrijeme ne prepozna čudovište, sam će postati čudovište. A oni, odvaženi na drugi, neoportunistički put, iskusili su premijerne demonstracije totalitarne moći kroz cenzuru − ne samo tekstualnu, nego i sigurnosnu, pa se borba za funkciju mogla poistovjetiti sa borbom za egzistenciju. Jer, unatoč zavrijeđenom mišljenju širokoumnih, kritika ipak nije uvijek dobrodošla… Pogotovo se tumači kao višak pri formiranju propagandne mašinerije.

Koliko vrijedi, a koliko košta biti informisan? U takvom političkom i društvenom košmaru autor se, vlastitom kožom plaćajući uvid, i sâm pitao: Jesam li ja sebe malo precijenio kada sam se kandidirao na funkciju u listu Mladost? U ovoj knjizi, osim što ispisuje prve korake tragedije ovih prostora, Avdić ispisuje i općeporažavajuću činjenicu moralnog sunovrata – da ni u novinarstvu, a ni u životu, nažalost, ništa i ne mora biti časno i dostojanstveno… 

https://bookstan.ba

The WARM Festival 2025 will take place in Sarajevo from July 7 to 12, 2025. We are looking for strong, original, and relevant projects addressing contemporary conflict that will be presented during the festival. These can be journalistic, artistic, academic, or other creative works that engage with war, human rights, or post-conflict realities.

We welcome a wide range of formats and approaches, including:

·       Finished or unfinished works (films, photo series, books, performances, theater pieces, multimedia installations, exhibitions, live music, audio storytelling, TV and online content, etc.)·       Works-in-progress presented as talks, installations, or previews, with the possibility of further development within the WARM network
·       Proposals for public events, workshops, lectures, and discussions
·       Experimental or hybrid formats that push boundaries in form or perspectiveAmong the submitted projects, priority will be given to those with strong potential to be adapted into a short-format video (6–10 minutes) for our new WARM In Focus program, which features compelling journalistic or artistic perspectives on current or recent conflicts. These videos will be showcased at the WARM Festival — on the big screen, during our WARM movie nights and premieres — and through our global partner network.
All proposals should reflect the core values of the WARM Foundation: telling the story with excellence and integrity. We are committed to amplifying powerful, underrepresented voices and contributing to a deeper understanding of today’s conflicts. While the festival often focuses on major, well-documented conflicts, we actively welcome and support underrepresented projects, stories, individuals, and organizations addressing lesser-known or overlooked contemporary struggles.

To apply, please send us:

·       A short description of your project (up to 500 words)
·       A short bio
·       Links or samples of work, if available

Deadline for submissions: April 21, 2025
Notification of selected participants: May 1, 2025

Send your submissions or questions to contact@warmfoundation.orgThe WARM Festival is not a marketplace. It is a space for truth, integrity, and bold storytelling. All selected participants become part of the wider WARM community and its global network of conflict reporters, researchers, artists, and other authors exploring the impact of war on societies and the world at large.
SAVE THE DATESWARM FESTIVAL 2025
7-12 JULY

WARM ACADEMY 2025
7-11 JULY

U okviru ovogodišnjeg izdanja Modula Memorije organizovan je i program posvećen Palestini, a kao opomena da genocid ne prijeti samo palestinskom narodu: to je rat protiv svih. Kao dio tog programa, u Bosanskom kulturnom centru će, 11. aprila u 18 sati, biti postavljena izložba „Ne smijemo prestati pričati o Gazi“ te organizovana projekcija filma „Feniks iz Gaze“ reditelja Yousefa Alheloua.

Izložbu „Ne smijemo prestati pričati o Gazi“ je pripremio Muzej Palestine iz Birzeita, Palestina. Ova izložba govori o uzroku i kontekstu palestinskog iskustva, sa posebnim fokusom na zemlju, mjesta i ljude Gaze. Izložba nastoji informisati, edukovati i ispričati priče o historijskim lokacijama i kulturnim praksama u Gazi, pružajući uvid u umjetnost, težnje i jedinstvenost ovog Pojasa – onoga što je od njega ostalo u ovim teškim vremenima. Dok zaglušujuća buka neprekidnog bombardovanja guši svakodnevni život, nasljeđe, umjetnički izraz i kreativnost naroda Palestine, ova izložba nastoji zaviriti iza kulisa ratišta i osvajanja. Kroz pripovijedanje priča o Gazi i suprotstavljanje dezinformacijama, “Ne smijemo prestati pričati o Gazi” ima za cilj da javnosti pruži informacije kako bi se Gaza smjestila u kontekst Palestine, regije i svijeta. Izložba predstavlja tekstove, crteže i audiovizuelni materijal o historijskim, ekonomskim, geografskim, demografskim i kreativnim aspektima života u Gazi.

Dokumentarni film „Feniks iz Gaze“ prati priču Yousefa Alheloua, palestinsko-britanski novinar i filmadžija sa londonskom adresom, koji se u julu 2023. godine, vratio se kući u Gazu. Alhelou, koji je inače mnogo proputovao, o svojim je putovanjima često objavljivao na svom YouTube kanalu i Instagram profilu. Svojom kamerom zabilježio je neke od posljednjih prizora Gaze prije izraelskog napada na njenu teritoriju, 8. oktobra 2023. Ovaj film nampruža nam tragičan pogled na društvo kojem uskoro prijeti uništenje i, nasuprot tome, na perspektive tog društva. Film poručuje: stanovnici Gaze neće nestati, oni će se ponovo uzdići.

Ulaz na izložbu i film je besplatan.

Historijski muzej Bosne i Hercegovine s ponosom najavljuje prvu samostalnu muzejsku izložbu španskog umjetnika Sebasa Velasca pod nazivom Jutro će promijeniti sve, a koja se postavlja povodom 80. godišnjice postojanja ove institucije.

Nazvana po pjesmi sarajevske grupe Indexi, izložba donosi seriju slika na platnu koja istražuje urbane pejzaže i ljudske priče, nastale tokom decenije umjetnikova putovanja i istraživanja u regiji. Velascove slike—prikazujući parkinge, stambene ulice i portrete—nisu samo romantične i ekspresivne ode njegovim fascinacijama, već i uvertira u složene socio-ekonomske narative. Od krovova Grbavice za vrijeme sumraka do blagih svjetala Alipašinog polja, njegove kompozicije bilježe trenutke ljudskosti i empatije u svijetu koji se suočava s promjenjivim shvatanjima teritorija i identiteta.

U saradnji s Historijskim muzejom Bosne i Hercegovine—institucijom posvećenoj kulturi sjećanja i očuvanju kulturnog naslijeđa—umjetnik Sebas Velasco istovremeno pruža dublji uvid u svoje umjetničke procese, ali istraživačka putovanja kroz zemlje bivše Jugoslovije. Istražujući balkanske kulture, jezike, muziku i filmsku umjetnost, izložba Jutro će promijeniti sve nadilazi rubove platana. Smještena u brutalističkom prostoru nekadašnjeg Muzeja revolucije, izložba ohrabruje i čini vidljivima lokalne perspektive umjetnika_ca, producenata_tica i historičara_ki.

Izložba se otvara 4. aprila 2025. u 18:00 sati  projekcijom filma i razgovorom s redateljem Mariom Ilićem, nakon čega će u 19:30 uslijediti zvanično otvaranje. U vikendu koji slijedi, bit će održana serija razgovora osmišljena i razvijena u suradnji s Galerijom Manifesto, a s ciljem jačanja interkulturnog dijaloga i suprotstavljanja kulturnoj izolaciji. Događaj uključuje i koncert španskog gitariste Jaimea Velasca. Detaljan program nalazi se u nastavku.

Umjetnik | Sebas Velasco

Sebas Velasco (r. 1988) je španski umjetnik koji istražuje urbane pejzaže, ljude i kulturu kroz ekspresivne uljane slike i velike zidne slike u javnom prostoru. Njegova promišljanja o svjetlu i prostoru slave  sadašnjost,  dok  istovremeno  prizivaju  historiju  koja  oblikuje  njegove  subjekte. Posljednjih godina, Velasco se svrstao među velike dokumentariste tranzicijskih istočnoevropskih zemalja. Česti boravci u Poljskoj i bivšoj Jugoslaviji oblikovali su njegov rad, u kojem istražuje složene odnose između arhitekture, politike i ekonomije. Betonske utopije, napuštena vozila i neonski osvijetljene ulice—kolažirane iz njegovih vlastitih fotografija—definišu njegov sugestivni stil.

Sebas je sarađivao sa Prado muzej u Madridu, Kraljevsku palaču u Madridu i Muzej evropske moderne umjetnosti u Barceloni, a sudjelovao je i na turnejskim izložbama širom Kine posvećenim izvrsnosti španskog slikarstva. Velasco je izlagao širom Evrope, SAD-a i Azije, a njegovi radovi nalaze se u značajnim privatnim i međunarodnim kolekcijama.

Historijski muzej Bosne i Hercegovine, osnovan 1945. godine, smješten je u modernističkoj arhitektonskoj znamenitosti i čuva jednu od najbogatijih zbirki u zemlji, s više od 500.000 artefakata, fotografija i jedinica arhivske građe. Kao jedna od najaktivnijih kulturnih institucija u Bosni i Hercegovini, djeluje kao muzejska i edukativna platforma otvorena za zajednicu, primjenjujući inkluzivnu strategiju „otvorenosti za sve“.

Uprkos stalnim političkim i finansijskim izazovima u postratnom društvu, Muzej ostaje posvećen očuvanju, istraživanju i promociji historije i kulturne baštine zemlje. Kroz izložbe, seminare i programe posvećene historiji, sjećanju i suočavanju s prošlošću, razvija lokalna i međunarodna partnerstva. Podstičući pluralizam i demokratizaciju, Muzej otvara prostor za javni dijalog i cjeloživotno učenje, neprestano istražujući inovativne prakse kako bi prevazišao složene okolnosti u kojima djeluje.

Prateći program | Galerija Manifesto

Galerija Manifesto je hibridna platforma sa sjedištem u Sarajevu, koja koordinira galerijskim prostorom, kao i umjetničkim projektima u javnom prostoru, usmjeravajući se na podsticanje angažmana zajednice i afirmaciju lokalnog naslijeđe. Njihova vizija je uspostaviti održiv model za produkciju savremene umjetnosti, u kojem umjetnost adresira društvena i politička pitanja, potičući kulturnu revoluciju.

Njihovi ciljevi uključuju kuriranje raznovrsnih i visokokvalitetnih izložbi i performansa, razvoj umjetničkog tržišta, izgradnju široke mreže kulturnih organizacija, popularizaciju savremene umjetnosti i pružanje edukativnih programa za mlade umjetnike.

Kratki Film | Mario Ilić

Mario Ilić je bosanskohercegovački fotograf i direktor fotografije sa sjedištem u Beču, Austrija. Diplomirao je primjenjenu fotografiju i vremenski zasnovane medije na Univerzitetu primijenjenih umjetnosti u Beču 2019. godine. Njegovo interesovanje za kinematografiju započelo je na Teen Areni Sarajevo Film Festivala 2013. godine, gdje je prepoznat kao jedan od najmlađih direktora fotografije u Bosni i Hercegovini.

Od tada, Mario se specijalizirao za muzičke spotove i dokumentarni film, radeći širom Evrope i Azije. Posebno se ističe njegov rad kao direktora fotografije na kratkometražnom filmu Jan, koji je premijerno prikazan na HBO Max Adria u martu 2024. godine. Njegov rad često istražuje teme humanosti, migracija i interkulturalne razmjene, odražavajući njegovu posvećenost proširivanju horizonata i preispitivanju društvenih normi.

Muzički performans | Jaime Velasco

Jaime Velasco Ayensa je međunarodno priznati gitarista i kompozitor, poznat po majstorskim interpretacijama mediteranske i savremene gitarske muzike. Usavršavao je svoje umijeće pod mentorstvom renomiranih profesora poput Zorana Dukića i Fernanda Rodrígueza u Španiji. Magistrirao je s najvišim počastima na Univerzitetu za muziku u Kelnu, gdje je studirao kod Roberta Aussela, jedne od ključnih figura u svijetu klasične gitare.

Njegovi nastupi odražavaju duboku povezanost s kulturnim i muzičkim naslijeđem, spajajući tradicionalne i savremene tehnike. Zahvaljujući svojoj virtuoznosti, osvojio je brojne međunarodne nagrade i oduševio publiku na prestižnim festivalima izvedbama koje kombinuju strast, preciznost i emotivnu dubinu.

Producentica | Charlotte Pyatt

Charlotte je kreativna konsultantica i producentica specijalizirana za spoj kulture i održivosti, s fokusom na istraživanje umjetnosti kao mosta za suočavanje s društvenim i ekološkim izazovima. Producirajući višestruko nagrađivane kulturne inicijative širom svijeta, sarađuje s muzejima, nevladinim organizacijama i umjetnicima, a posebno se ističe njeno sedmogodišnje upravljanje karijerom španskog slikara Sebasa Velasca.

Zalažući se za multisektorski pristup, podstiče raznolika partnerstva kako bi demistifikovala složene probleme i osnažila pojedince i zajednice. Među njenim značajnim parterima su British Council, Ujedinjene nacije i Greenpeace. Charlotte ima diplomu iz historije umjetnosti, uz dodatne akreditacije s Harvard Business School u oblasti strategija održivog poslovanja.

Partneri projekta | Ambasada Kraljevine Španije

Španija održava značajno diplomatsko prisustvo u Bosni i Hercegovini putem svoje ambasade u Sarajevu i konzulata u Mostaru. Primarne funkcije ovih misija uključuju pružanje konzularnih usluga, asistenciju španskim građanima koji žive ili putuju u zemlji te unapređenje bilateralnih odnosa između Španije i Bosne i Hercegovine. Fokusirajući se na saradnju u oblastima poput trgovine, kulture i sigurnosti, ove diplomatske misije igraju ključnu ulogu u jačanju veza i unapređenju međusobnog razumijevanja između dvije zemlje.

Medijski partner | Fifth Wall TV

Fifth Wall TV je digitalna platforma posvećena istraživanju različitih aspekata urbane savremene umjetnosti i uloge koju ona igra u kontekstualizaciji svijeta oko nas. Platformu je osnovao Doug Gillen, škotski filmski producent, predavač i kulturni komentator, poznat po svom posvećenom istraživanju savremene umjetnosti, kako na ulicama, tako i izvan njih. Kroz ovu platformu, Doug je proizveo dinamičan i angažovan medijski sadržaj, sarađujući sa časopisima, festivalima, organizacijama i muzejima kako bi povezao globalnu publiku sa srcem street art scene. Recentni značajni projekti uključuju vođenje Radio Juxtapoz i kuriranje Kosovo Mural Festivala.

Učesnik u razgovoru | Kustos | Saša Bogojev

Saša Bogojević je hrvatski teoretičar umjetnosti i kustos koji živi u Nizozemskoj. Dugi niz godina bio je suradnički urednik i europski dopisnik za Juxtapoz časopis, a trenutno se fokusira na kustoske projekte i pisanje. Sa posebnim interesovanjem za savremeno slikarstvo, posebno je posvećen otkrivanju mladih i nedovoljno prepoznatih talenata, kao i pronalaženju radova koji spajaju visoku umjetnost i vernakularnu umjetničku praksu. Bogojević aktivno doprinosi različitim međunarodnim publikacijama  i medijskim  outletima, sarađuje  sa umjetnicima  i galerijama  na monografijama i katalozima, te je kurirao mnoge izložbe u galerijama širom svijeta. Od 2022. godine, imenovan je kustosom novootvorenog sajma savremene umjetnosti na Ibizi (CAN Art Fair), koji se fokusira na predstavljanje uzbudljivog savremenog figurativnog slikarstva. Tokom godina, kurirao je više od 40 izložbi u galerijama širom svijeta, od Hong Konga do Dubaija, New Yorka do Londona, Montreala do Tokija, te širom Evrope. Također, kurirao je tri izdanja CAN Art

Fair u Ibizi (2022-2024) i muzejske izložbe Tila Baumgärtela u Drents muzeju u Assenu, Nizozemska (2023).

Učesnik u razgovoru | Književnik | Marc Casals

Marc Casals Iglesias (Girona, 1980) je pisac, prevodilac i novinar koji već 20 godina živi na Balkanu, uključujući Bugarsku, Hrvatsku, Bosnu i Hercegovinu, a trenutno živi u Sloveniji. Autor je La piedra permanece (Kameni ostaci), knjige o Bosni i Hercegovini, gdje je živio deset godina, pišući za različite španske medije. Također, prevodi književnost sa BCMS jezika (bosanski/ hrvatski/crnogorski/srpski) na španski i katalonski jezik. Neki od autora čije je radove preveo su Slavenka Drakulić, Dario Džamonja, Semezdin Mehmedinović i Georgi Gospodinov. Njegov prevod Proklete avlije Ive Andrića, prvi direktni prevod sa originala na španski, trebao bi biti objavljen ove jeseni.

Učesnik u razgovoru | Umjetnik | Bojan Stojčić

Bojan Stojčić (1988) je vizuelni umjetnik iz Bosne i Hercegovine. Dobitnik je YVAA nagrade (2023), WHW Akademija stipendije za mlade umjetnike (2022), te Revizor stipendije za angažman i postignuća u nauci i umjetnosti (2022). Izlagao je u različitim prostorima, uključujući Dramsko pozorište Ivano-Frankivsk u Ukrajini, Trijenale grafike u Talinu, Estonija, te Cité internationale des arts u Parizu, Francuska. Kroz svoja multimedijalna djela, Stojčić se bavi auto-kolonijalnim diskursom i njegovim afektima u meta-jugoslovenskom prostoru, preispitujući kolektivne i individualne perspektive sebstva i perifernog Drugog Iskustvo rata u najranijem djetinjstvu, snažno utiče na njegov umjetnički izraz. Obilježen iskustvima gubitka, odsutnosti, raseljavanja i tranzicije u javnoj i privatnoj sferi, Stojčić se pozicionira kao evropski periferni entitet, prepoznajući i subvertujući ovu poziciju. Izražavajući se kroz humor, poetiku i geopolitiku, istražuje tragove i transformacije sadašnjosti.

Učesnica u razgovoru | Kustosica | Adna Muslija

Adna Muslija (rođena 1996) je umjetnica, edukatorica i kustosica čija se praksa fokusira na participativne, interdisciplinarne i eksperimentalne oblike kulturnog angažmana. Magistrirala je slikarstvo na Nastavničkom odsjeku ALU Sarajevo, a trenutno završava dvopredmetni magistarski program iz Historije umjetnosti i Komparativne književnosti. Pored razvoja vlastite umjetničke prakse, koja nastaje na presjeku vizualnih, jezičnih i participativnih umjetničkih formi, Muslija je aktivno angažovana kao kustosica. Kurirala je desetine samostalnih i grupnih izložbi širom regije, sa snažnim fokusom na savremenu bh umjetnost. Njeni tekstovi iz oblasti umjetničke i književne teorije i kritike objavljeni su u nekoliko priznatih časopisa i publikacija. Suosnivačica je i kustosica Galerije savremene umjetnosti Manifesto i kustosica FASADA Festivala.

Učesnica u razgovoru | Direktorica Historijskog muzeja | Elma Hašimbegović

Elma Hašimbegović je historičarka i muzeologinja, rođena u Sarajevu 1977. godine. Diplomirala je historiju na Filozofskom fakultetu u Sarajevu, a magistrirala i stekla titulu MPhil iz srednjovjekovnih studija na Central European University u Budimpešti. Od 2001. godine radi u Historijskom muzeju Bosne i Hercegovine u Sarajevu kao kustosica, a od 2013. godine kao direktorica muzeja, razvijajući i implementirajući nove strategije i politike djelovanja ove institucije, aktivno promovirajući muzej kao mjesto historijskog istraživanja, obrazovanja i konstruktivnog dijaloga, te kao prostor otvoren za sve. Glavna je i odgovorna urednica muzejskog časopisa i drugih muzejskih publikacija. Elma je bila članica Državne komisije Bosne i Hercegovine za saradnju s UNESCO-om i nositeljica je ordena “Chevalier des arts et des lettres” Republike Francuske

Udruženje za razvoj muzičke umjetnosti i pedagogije „SA Sinfonietta“ iz Sarajeva i „Udruženje Hila“ iz Zrenjanina s ponosom najavljuju treću promociju knjige u sklopu projekta Dijahronijski kontrapunkt, podržanog od strane British Councila u okviru programa „Kultura i kreativnost za Zapadni Balkan“ (CC4WBs).

CC4WBs je finansiran od strane Evropske unije, i ima za cilj unapređenje dijaloga na Zapadnom Balkanu kroz jačanje kulturnog i kreativnog sektora i razvijanje njegovog potencijala za društveno-ekonomski uticaj u ovom regionu. Tokom perioda od 48 mjeseci, projekat CC4WBs ima za cilj poboljšati učinak kulturnog i kreativnog sektora kako bi unaprijedio vještine, znanja i pristup finansijskoj pomoći, povećao konkurentnost te omogućio održivu koprodukciju i cirkulaciju dobara i usluga na Zapadnom Balkanu.

Treća promocija knjige u okviru projekta Dijahronijski kontrapunkt održaće se u petak, 28. marta 2025. godine, s početkom u 19:00 sati, u Muzeju književnosti i pozorišne umjetnosti BiH (Sime Milutinovića Sarajlije 7, Sarajevo).

Na promociji će biti predstavljen roman Prazne kuće autorice Danke Ivanović, objavljen u izdanju Partizanske knjige iz Kikinde. O knjizi će s autoricom razgovarati Šejla Šehabović i Vladimir Arsenić.

Prazne kuće su hipermodernistički roman, napisan s puno jezičkog majstorstva i ogromnim intertekstualnim bogatstvom. Bez obzira na ovo, on nije ni zamoran, ni elitistički, već se čita naiskap, i sa zadovoljstvom. Autorica ovakvu mjeru postiže svojim neodoljivim humorom, i razvijajući intrigantnu priču o odrastanju i sazrijevanju netipične djevojčice, intelektualke i feministkinje u konvencionalnoj, čak patrijarhalnoj sredini. Narativ je podijeljen u niz poglavlja koja su ponekad toliko kratka da se svode na samo jednu rečenicu. Uprkos malom obimu, tekstualni pasaži su efektni i bremeniti značenjem, čemu naročito doprinosi što nerijetko imaju formu pitanja, te će čitaoca vjerovatno dovesti u stanje egzistencijalne zbunjenosti, kakvo je, na kraju krajeva, karakteristično i za naratorku.

Danka Ivanović (Cetinje, 1988) diplomirala je francuski jezik i književnost na Filološkom fakultetu Univerziteta u Beogradu. Master studije iz iste oblasti završila je na Univerzitetu u Luvenu (Belgija), istražujući poetiku Milana Kundere, dok je drugi magistarski rad iz opšte književnosti i teorije književnosti odbranila na Filološkom fakultetu u Beogradu, analizirajući uticaje Šekspirove dramaturgije na ranu tragediju Laze Kostića. Njeni književni prikazi, prevodi i poezija objavljeni su u relevantnim časopisima i zbornicima, uključujući Polja, Ulaznicu, Beogradski književni časopis i Književnu istoriju. Prazne kuće njen je prvi roman, objavljen u izdanju Partizanske knjige. Profesionalno iskustvo stekla je u oblastima prosvjete, turizma i zaštite intelektualne svojine. Trenutno je doktorantkinja na Filološkom fakultetu u Beogradu, gdje živi i radi.

U okviru promocije, ansambl ‘SA Sinfonietta’ prirediće improvizovane muzičke interpretacije inspirisane romanom Prazne kuće, otvarajući prostor za interakciju između zvuka i narativa. Ovaj performativni segment istražiće načine na koje se književni jezik može prevesti u melodiju, ritam i zvuk, što doprinosi sinergiji između književnosti i muzike kao ravnopravnih umjetničkih izraza.