Autor: urednik

Festival će od 28. maja do 1. juna okupiti neke od najvećih imena svjetske elektronske scene, kao što su španski majstor melodije Marino Canal, portugalski inovator zvuka Trikk, slovenska senzacija Brina Knauss, kao i ekskluzivni nastupi beogradskog trija IDQ te svjetski priznatog pisca Aleksandra Hemona u jedinstvenom umjetničkom projektu s Indigom.

Broj PROMO ulaznica je strogo ograničen i dostupan samo do 30. aprila! Osigurajte svoje mjesto putem www.kupikartu.ba, jer nakon tog datuma cijene rastu.

Sarajevo, grad koji je National Geographic proglasio jednom od najpoželjnijih destinacija svijeta, ovog proljeća postaje epicentar muzike i snova. Garden of Dreams Festival 2025 nije samo događaj, to je istinski kulturni fenomen koji već deset godina spaja muziku, umjetnost i zajedništvo, mijenjajući način na koji svijet doživljava Sarajevo.

Najveće zvijezde na jedinstvenim sarajevskim lokacijama

Festival će od 28. maja do 1. juna okupiti neke od najvećih imena svjetske elektronske scene, kao što su španski majstor melodije Marino Canal, portugalski inovator zvuka Trikk, slovenska senzacija Brina Knauss, kao i ekskluzivni nastupi beogradskog trija IDQ te svjetski priznatog pisca Aleksandra Hemona u jedinstvenom umjetničkom projektu s Indigom. Regionalne i domaće snage predvode After Affair, Bonjasky, Alain, Coem, Buba, Doel, Calkins i More Than You, čineći ovaj događaj ne samo muzičkom, već i emocionalnom eksplozijom. U dvorani Bosanskog kulturnog centra, publiku očekuje noć dubokih emocija i autentičnih glasova, predvođena veličanstvenom Amirom Medunjanin, umjetnicom koja je redefinisala način na koji svijet doživljava sevdah. Uz nju će, sa jednakom snagom autentičnosti, nastupiti i Esma Numanović, umjetnica koja svojim radom osvježava i širi granice bosanskohercegovačke muzičke scene.

Link za objavu: https://www.instagram.com/p/DIivox2NvWr/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==

Sarajevo kao pozornica snova

Garden of Dreams preobražava najatraktivnije sarajevske lokacije u spektakularne muzičke arene: od Sarajevskog ratnog teatra, Bosanskog kulturnog centra, do krova zgrade Svjetlosti, pa sve do budućeg muzeja Ars Aevi. Svaki kutak grada postaje dio velike festivalske priče, ističući Sarajevo kao posebnu destinaciju, prepunu historije, emocije i kreativne energije.

Posljednja šansa za promo ulaznice

Broj PROMO ulaznica je strogo ograničen i dostupan samo do 30. aprila! Osigurajte svoje mjesto putem www.kupikartu.ba, jer nakon tog datuma cijene rastu. Nemojte propustiti priliku da budete dio ovog spektakla i da zajedno sanjamo otvorenih očiju.

Vidimo se u Sarajevu – gradu koji živi snove i pretvara ih u stvarnost!

Fond za kulturnu baštinu Jugoistočne Evrope Headley raspisuje drugi poziv za neprofitne organizacije i javne institucije (muzeje, biblioteke, arhive i galerije). Cilj je podržati projekte usmjerene na očuvanje, promociju i održivo korištenje kulturne baštine.

Pravo prijave imaju organizacije i institucije iz Albanije, Bosne i Hercegovine, Bugarske, Hrvatske, Grčke, Kosova, Sjeverne Makedonije, Crne Gore, Rumunije, Srbije i Slovenije. Fond podržava regionalnu saradnju, angažman zajednice i održivo upravljanje kulturnom baštinom, te povezuje tradicionalna znanja i vještine sa savremenim tehnologijama.

Finansiranje je namijenjeno projektima koji nude inovativne pristupe zaštiti baštine i aktivno uključuju lokalne zajednice. Posebno se cijene projekti koji podstiču regionalnu saradnju i dugoročna poboljšanja u sektoru kulturne baštine. Prijave moraju jasno definisati izazove, potrebe i metodologiju te uključivati procjenu rizika, strategije ublažavanja i plan evaluacije kako bi se osigurao njihov uticaj i održivost.

Fond podržava male projekte do 5.000 EUR i veće inicijative do 10.000 EUR. Ukupni budžet za ovaj poziv iznosi 66.000 EUR, a svi odabrani projekti trebaju započeti realizaciju tokom 2025. godine.

Prijave se podnose na engleskom jeziku i moraju sadržavati svu traženu dokumentaciju. Rok za prijavu je 9. maj 2025. Više informacija dostupno je na: https://headleyseefund.org/open-call-for-applications-the-headley-see-cultural-heritage-fund.

Fond za kulturnu baštinu Jugoistočne Evrope Headley posvećen je jačanju organizacija koje se bave kulturnom baštinom. Cilj je osigurati da baština ostane živ i dinamičan dio zajednica, uz podsticanje inovacija, održivosti i regionalne saradnje.

Za upite u vezi s javnim pozivom obratite se Mileni Milošević Micić, koordinatorici Fonda Headley SEE CH, na adresu milena.m.micic@gmail.com.

Ana Naletilić Ivanković

Umjetnička galerija Bosne i Hercegovine

Zadovoljstvo nam je najaviti samostalnu izložbu umjetnice Ane Naletilić Ivanković pod nazivom Osjećam, ništa mi ne promiče, koja će biti otvorena u Umjetničkoj galeriji Bosne i Hercegovine od 29. aprila do 17. maja 2025. godine.

Izložba donosi ciklus grafika koji, kroz snažan likovni izraz i kontemplativne zapise, otvara prostor za promišljanje o položaju pojedinca unutar društvenih struktura, pitanjima identiteta, smisla i svakodnevne fragmentiranosti. Umjetnica poziva na aktivno iščitavanje slojevitih narativa, gdje se riječ i slika stapaju u univerzalna, ali i duboko osobna pitanja postojanja.

Izložba je realizirana u saradnji s Franjevačkim muzejom i galerijom Široki Brijeg.

Otvorenje izložbe održat će se u utorak, 29. aprila u 19:00 sati u Umjetničkoj galeriji Bosne i Hercegovine. 

Slagalica fragmenata egzistencije

Zaključiti određeno poglavlje te izložiti sebe i vlastito skrovito stvaranje tumačenjima čin je zrelosti i potvrda vjere u dostatnost onoga što jesmo u određenom životnom trenutku. Vratiti se u prošlost te osvijetliti i produbiti komadić onoga što je neminovno upisano u našu trenutnost čin je hrabrosti i ljubavi prema svakom koraku putovanja.

Nastao kao diplomski rad – dakle na pragu (i)stupanja u samostalnost i jednakost, koje uvijek podrazumijeva i stanovitu zebnju i nesigurnost – ali prema svojoj prirodi vremenom neodređen, ciklus grafika Ane Naletilić Ivanković sadrži sve elemente zreloga likovnog jezika. Iako velikim dijelom sveden na liniju i plohu te na osnovni kontrast crne i bijele boje, njezin reduciran likovni izražaj nadomjestak za prividnu jednostavnost pronalazi u slojevitosti značenja. Likovne prikaze kao primarne nositelje emocije na grafikama često prate riječi i rečenice – upisane misli – kao nositeljice značenja, koje ponekad djeluju kao objašnjenje, a ponekad kao novi vid tumačenja.

Životna epizoda u kojoj su nastale grafike suštinski je urezana u matricu i jasno se reflektira u otiscima. Grafika Moja verzija priče simbolički sažima i tumači druge fragmente cjeline te formatom podsjeća na čvrsti monolit u koji je uklesan rukopis umjetnice, a iza kojega se skrivaju preostali komadići rascjepkane poruke. Oni su naoko nasumice raspoređeni u kompoziciji koja ih objedinjuje i kojoj oni daju značenje, dok ih promatrač treba i asocijativno povezati, tražeći i pronalazeći u njima smislenu potpunost i uvijek individualiziranu poruku.

Izmjenom horizontala i vertikala, izjava i pitanja, smjera i veličine oblika i slova umjetnica promatrača potiče na interakciju i aktivan odnos, kako u intelektualnom tako i u fizičkom smislu. Kao u svojevrsnoj metafori života i svega što u životu činimo, da bi se detalji sagledali i razumjeli u potpunosti ponekad je potrebno približiti se, uroniti u sadržaj, povezati riječ i oblik, upiti emociju te ponekad čak prilagoditi stav tijela radi lakšeg čitanja. Nasuprot tome, da bi se vidjela cjelina potrebno je udaljiti se i pogledati mozaikalnu strukturu s distance – poput vremenskog odmaka ili ptičje perspektive – koja općim dojmom otkriva težnju, a ne nužno manjkavosti ili pretjeranosti.

Čovjekova zaokupljenost djelovanjem uz zanemarivanje ili odgađanje jasnoće smisla, pozicija individue u široj zajednici, društvene konvencije, ispravnost i motivacija postupaka i odabira – te mnoga druga – pitanja su koja umjetnica jasno iznosi pred promatrača, ali za njih ne nameće vlastite odgovore. Jednako kao što pitanja postavlja drugima, tako svojim grafikama pita i istražuje sebe. Da bi u djela unijela nelagodu i neizbježnu nejasnost koju proces traganja za odgovorima podrazumijeva, Ana Naletilić Ivanković gustoću i težinu linoreznog otiska pretvorila je u plodnu emocionalnu podlogu, a mekoću i podatnost materijala iskoristila za poigravanje, prenaglašavanje i deformaciju oblika. Čovjekova neautentičnost tako je simbolički prokazana licima koja snažno podsjećaju na maske, izbjegavanje smisla i pribjegavanje pretjeranoj akciji kao zaštitnom mehanizmu otkriveni su prenaglašenim rukama – često klonulima od umora – dok prsti poput kandži prijete raskidanjem zaštitne opne fragmentirane zbilje koju sami biramo i stvaramo te suočavanjem s cjelovitom prirodom naše egzistencije.

Kreativna vizija iz koje je nastao grafički ciklus umjetnice proizišla je iz dubokog promišljanja društvenih dinamika i uloge individue unutar njih. Zaključujući poglavlje usmjerenog i vođenog istraživanja, umjetnica je radovima posvjedočila zrelost, samostalnost i spremnost za otvaranje novih stranica i stvaranje autentične priče, za koju je sjeme već posijala ovim radovima. Usto je oživjela složene narative ljudske egzistencije i introspektivne refleksije, koji poput kamena temeljca stoje kao čvrsti oslonac budućem stvaranju.

Beat Čolak

Biografija

Ana Naletilić Ivanković, rođena 23. aprila 1994. godine, diplomirala je na Akademiji likovnih umjetnosti u Širokom Brijegu 2018. godine, na odsjeku grafike u klasi Igora Dragičevića. Do sada je imala pet samostalnih izložbi i sudjelovala na brojnim skupnim izložbama u Bosni i Hercegovini te Hrvatskoj. Od 2025. godine radi kao asistent na odsjeku grafike na Akademiji likovnih umjetnosti u Širokom Brijegu. Na istoj akademiji, od 2023. godine, pohađa doktorski sveučilišni studij ARS SACRA. 2018. godine osvojila je prvu nagradu za idejno rješenje u projektu Stvarnog poslovnog slučaja, u suradnji s Općinom Široki Brijeg i Akademijom likovnih umjetnosti u Širokom Brijegu, pod pokroviteljstvom EU ProLocal projekta.

U petak će, 25. aprila u 18 sati, u kinu Ateljeu Figure biti održana promocija publikacije „Modul Memorije – 30 godina“. U pitanju je knjiga u kojoj će se naći stručni i prozni tekstovi umjetnika i umjetnica, književnika i književnica, te profesora i profesorica, kao i razgovori sa nekim od najznačajnijih dokumentarnih fotografa današnjice. Ovom publikacijom kolektiv J.U.MES-a želi obilježiti 30tu godišnjicu postojanja kulturološkog programa Modula Memorije, ali i odati počast i ukazati na važnost svih umjetnika i intelektualaca koji su u prethodnim decenijama kroz svoje umjetničko djelovanje pričali priču o Bosni, ali ne samo o nama, već koji su bili svjedoci nekih od najznačajnijih događaja u modernoj historiji svijeta.

Nihad Kreševljaković, direktor J.U.MES-a i Umjetnički direktor Modula Memorija u uvodnom tekstu ove knjige, između ostaloga, kaže: „Govoreći o sjećanju pogrešna je njegova sakralizacija kao i banalizacija. Smatrali smo da sjećanje jeste bitno, ali da je još bitniji način na koji se sjećamo, kao i zbog čega se sjećamo. Od načina na koji ćemo sjećanje prenijeti budućim generacijama, zavisit će i trajanje i vrijednost tog sjećanja. Bez dileme, sjećanje na vlastito iskustvo bez empatije prema drugim koji proživljavaju danas ono što smo mi proživljavali nekad, čini se besmislenim. Još je opasnije zanemariti ono o čemu nam govori individualna, a i kolektivna psihologija. Ona nas upozorava na fenomen da žrtve nasilja nerijetko mogu postati i izvršitelji nasilja. O tome svjedoče i brojni primjeri iz historije. Važno je da nikad ne postanemo ono što su bili naši neprijatelji. Zbog toga je važno da kao pojedinci i kao društvo uspostavimo neophodni balans između prošlosti, sadašnjosti i budućnosti. Čovjek sa sviješću o sebi, sa identitetom utemeljenim u etici sigurno je u prednosti. Vjerovanje da pravda pobjeđuje, i da se jedino za pravdu i slobodu vrijedi žrtvovati (ili za nju živjeti) temelj je onoga što čovjek u svojoj suštini jeste i što ga čini čovjekom! Modul Memorije već trideset godina svjedoči o tome, a ovdje imate priliku vidjeti djelić toga.“

Promotori/ca publikacije „Modul Memorije – 30 godina“ su: Nihad Kreševljaković, historičar i direktor J.U.MES-a; Almir Imširević, dramaturg i profesor; Senadin Musabegović, esejista, pjesnik i profesor i Hana Bajrović – Čardaković; koordinatorica Modula Memorije.

Poziv za dodjelu stipendije za mlade književne kritičar(k)e, kolumnist(ic)e, novinar(k)e i student(ic)e!

Izdavačka kuća Buybook će za jubilarni 10. Međunarodni festival književnosti BOOKSTAN. NO EAST. NO WEST. dodijeliti 20 stipendija za učešće u radionici književne kritike, koja se održava od 29. 6. do 5. 7. 2025. godine u Sarajevu.

Voditelj ovogodišnje radionice je novinar i dramaturg Mirza Skenderagić, jedan od rijetkih redovnih teatarskih i filmskih kritičara u regionu, zastupljen kroz nekoliko autorskih radio i TV-emisija te rubrika na portalima. Dobitnik je stipendije “Karim Zaimović”. Jedini je dvostruki dobitnik Heartefactove nagrade za najbolji regionalni savremeni i angažovani dramski tekst i to za drame “Probudi me kad završi” i “Baci je Putine i budi precizan”, dok je njegov komad “A drveće smo sanjali” uvršten među najboljih pet. Autor je višestruko nagrađivanog filma “Ja mogu da govorim”, a osvajač je i nagrade “Nino Ćatić” za najbolju radiodramu “Molitva za smrt”.

Tema ovogodišnje radionice je GLEDATI ČITANJEM, ČITATI GLEDANJEM: Književna kritika kroz druge umjetničke medije.

Aplikacije je do 16. 5. potrebno poslati na e-mail adresu radionica@buybook.ba i trebaju sadržavati prijavnicu, biografiju i dva autorska rada iz oblasti književne kritike, esejistike, znanstvene publicistike, a u obzir dolaze i stručni i naučni radovi, te književne i/ili novinarske kolumne. Nakon pregledanih aplikacija, ubrzo nakon posljednjeg roka za prijavu, odabrani kandidati će eventualno biti pozvani na online intervju s koordinatorima radionica nakon kojih će se obaviti finalna selekcija.

Stipendija je namijenjena studentima/cama i književno-umjetničkim kritičarima/kama koji/e aktivno govore engleski jezik, pišu na bosanskom, crnogorskom, hrvatskom ili srpskom jeziku, te imaju od 21 do 30 godina. Učesnici/e koji su sudjelovali na prethodnim radionicama imaju ponovno pravo prijave.

Više informacija: https://bookstan.ba/Press/Single/61

Povodom obilježavanja Dana planete Zemlje sutra, u utorak, 22. aprila u 18 sati u kinu Meeting Point u Sarajevu, Sarajevo Film Festival u saradnji s Mrežom festivala Jadranske regije organizira posebnu projekciju filma „TerraForma“. 

Ulaz na projekciju je besplatan. 

Nakon projekcije uslijedit će razgovor o filmu, na kojem će sudjelovati Hamid Čustović, profesor na Poljoprivredno-prehrambenom fakultetu Univerziteta u Sarajevu. 

Projekcija ovog filma dio je programa Ecoscope koji ujedinjuje filmske projekcije i razgovor na temu ekologije i zaštite okoliša. 

Dok se ljudi suočeni s klimatskim promjenama bave idejama o geoinženjeringu cijele planete, „TerraForma“, dokumentarni film britanskih filmaša Kevina Brennana i Laurencea Durkina na primjeru teraformiranja* jednog otoka u Južnom Atlantiku nudi sveobuhvatan uvid u moguće posljedice takvih intervencija. Izolirani vulkanski otok Ascension milion je godina bio pust i bez života sve dok ga viktorijanski prirodoslovci nisu odlučili prenamijeniti u tropski raj, odnosno u zrcalnu sliku raja koja je odražavala njihove ambicije i shvaćanje svijeta.

Uvodni dio filma čini povijest otoka i znanstvenog procesa koji je potpuno transformirao njegovu klimu i ekosustav. Koristeći se arhivskom građom, intervjuima sa stručnjacima i istraživanjem, „TerraForma“ otkriva metode kojima su viktorijanski znanstvenici zasadili razne vrste biljaka i preoblikovali okoliš.  

Filmaši nas potom vode u sadašnjost i upoznaju sa savremenim znanstvenicima koji na Ascensionu proučavaju dugoročne posljedice tog ranog eksperimenta, uključujući brojna pitanja o održivosti i etičnosti sličnih intervencija.

*Teraformiranje (terraforming) je proces namjerne modifikacije atmosfere, temperature i površinske topografije planeta, mjeseca ili drugog tijela kako bi ih se učinilo što sličnijim uvjetima na Zemlji u svrhu naseljivosti. Koncept teraformiranja preuzet je iz znanstvene fantastike i znanosti.

Film „TerraForma“ bit će dostupan online besplatno publici u Bosni i Hercegovini i regiji od 23. do 30. aprila, OVDJE. 

***

Ecoscope je zajednički program filmskih festivala udruženih u Mrežu festivala Jadranske regije: Sarajevo Film Festivala, Zagreb Film Festivala, Festivala autorskog filma Beograd, Filmskog festivala Herceg Novi, Ljubljanskog filmskog festivala i festivala Manaki Brothers iz Sjeverne Makedonije.

Projekat je sufinansiran sredstvima Potprograma MEDIA Programa Kreativne Evrope.

Mitja Čander, Slijepac

PIŠE: Stanislava Paunović

Predočivši vreme u kojem, kako piše, etika i kritičko mišljenje postaju rekviziti, odnosno buzzwords kulturnog „razvojaˮ, roman Mitje Čandera poziva nas da preispitamo slične društvene, političke i finansijske modele naše stvarnosti.

Knjiga Slijepac predstavlja prvi roman Mitje Čandera, slovenačkog pisca, publiciste, urednika i radnika u kulturi. Okarakterisan kao mešavina autofikcije i političke satire, roman je prvobitno objavljen tokom pandemije COVID-19, čime je aktuelna krizna situacija mogla zaličiti na društveno-ekonomsku krizu predočenu u romanu. Naime, upravo je ambivalentni položaj kulture u kriznim vremenima, u sprezi sa projektnom politikom Evropske unije, a i šire – sistemom neoliberalnog kapitalizma – jedna od centralnih tema romana.

Knjiga je ispripovedana iz perspektive neimenovanog, slabovidog junaka – književnog urednika i (samoprozvanog) intelektualca, koji u svojim četrdesetim godinama ulazi u svet politike, finansija i project pitchinga. Radnja se prelama kroz junakovo intimno preispitivanje i potragu za daljom potvrdom društvenog statusa – istovremeno kao kulturnjaka, ali i čoveka sa invaliditetom.

Teme vida i vizionarstva – najavljene već naslovom knjige – centralne su za razvoj priče, kako doslovno tako i na metaforičkom nivou. Na primarnoj razini, roman je ispripovedan kroz perspektivu čoveka sa samo 5% vida, što umnogome određuje vizuelnu pojavnost sveta dela, često datu kroz obrise, naznake i nagađanja glavnog junaka. Taj svet se dodatno zamagljuje izbegavanjem upotrebe vlastitih imenica – imena junaka, lokacija, naziva institucija, časopisa. Suprotno tome, najčešće se „imenujuˮ funkcije koje određeni likovi ili institucije obavljaju. Na primer, u romanu se srećemo sa predsednikom, tajnikom, filozofom, piscem, sociologinjom, junakovom ženom, dok su mesta radnje glavni i rodni grad. Tim putem se, kroz generalizaciju i deindividualizaciju, asocira na tradiciju satirične priče, uspostavljanjem (humoristične) distance od ispričanog. Takođe, istovremeno se postiže efekat birokratizacije jezika, što je u vezi sa jednom od osnovnih tema dela – problemom birokratizacije savremene kulture.   

S druge strane, konkretna imena koja se retko javljaju, dozvoljavaju nam da uspostavimo granice tih obrisa, poput informacije da je radnja smeštena u Sloveniji, u relativno savremenom trenutku bliskom našoj stvarnosti – kroz, na primer, referencu na muziku Ejmi Vajnhaus (Amy Winehouse).

Iako načelno teži ka uspostavljanju distance, roman u biti donosi intimno suočavanje sa nesigurnošću i društvenim predrasudama. U kontekstu vlastite samostalnosti, glavni junak nedostatak vida doživljava kao ličnu manu koju treba prevazići – uprkos koje treba dokazati svoju vrednost – ne bi li osigurao društveni položaj u svetu videćih. Sam naslov daje nam prvu, gotovo pogrdnu odrednicu junaka − slijepca koji, paradoksalno, kroz roman naglašava svoju različitost od „običnihˮ slepih ljudi, na osnovu svoje uspešnosti i obrazovanosti. Pomenuto negiranje i pounutrenje negativnih stereotipa u tenziji je sa junakovim pokušajima da prihvati svoju slabovidost kroz različite vidove inkluzivne društvene pomoći, što u osnovi pokreće pitanje sistemskog i društvenog odnosa prema invaliditetu, u državi koja „na papiruˮ teži inkluzivnim praksama. 

Na širem planu, roman se takođe igra idejama političke zaslepljenosti i intelektualnog vizionarstva, u kontekstu zamišljenog projekta Slovenija 2100, kroz koji junak, zaveden mogućnošću daljeg „napretkaˮ u javnom polju, zanemaruje svoj privatni život, kao i stvarne potrebe društva, čiju budućnost na sebe profetski preuzima. Predočivši vreme u kojem, kako piše, etika i kritičko mišljenje postaju rekviziti, odnosno buzzwords kulturnog „razvojaˮ, roman Mitje Čandera poziva nas da preispitamo slične društvene, političke i finansijske modele naše stvarnosti.

https://bookstan.ba

18. aprila u 18 sati, u kinu Meeting Point će biti održan još jedan program posvećen Palestini, u okviru ovogodišnjeg izdanja Modula Memorije. U pitanju je projekcija dokumentarnog filma „From Ground Zero“. Od izvršnog producenta Michaela Moorea i službene palestinske prijave za 97. dodjelu Oskara, „From Ground Zero“ je zbirka dirljivih priča 22 palestinskih filmskih stvaraoca koji su, živeći usred rata, zabilježili svoje živote u Gazi.

Kombinujući animaciju, dokumentarni i igrani film, oni stvaraju snažan dokaz postojanosti ljudskog duha. Ovaj film predstavlja izvanredan prikaz kako umjetnost može cvjetati čak i u najmračnijim vremenima, prikazujući trajni duh i kreativnost koji izranjaju usred stalne devastacije.

Projekat Ground Zero osmišljen je u namjeri da bude glas stanovnika Gaze te da zabilježi njihova iskustva koja često neopaženo prođu. U prilikama u kojim umjetničko stvaralaštvo postaje složen proces, ovaj projekat nastoji zabilježiti raznolikost autorskih perspektiva kroz  dvodijelni 112-minutni film, a koji se sastoji od 22 kratka filma u trajanju od tri do šest minuta. Ove priče poigravaju se čitavom jednom paletom žanrova – od fikcije, dokumentarnog filma, do animiranog filma. Snimanje filma From Ground Zero omogućeno je zahvaljujući podršci “Masharawi fonda za filmove i reditelje u Gazi”

Ulaz na film je besplatan.

Udruženje za razvoj muzičke umjetnosti i pedagogije „SA Sinfonietta“ iz Sarajeva i „Udruženje Hila“ iz Zrenjanina s velikim zadovoljstvom najavljuje četvrti koncert u sklopu projekta Dijahronijski kontrapunkt koji je podržao British Council u okviru projekta „Kultura i kreativnost za Zapadni Balkan“ (CC4WBs).

CC4WBs je finansiran od strane Evropske unije, i ima za cilj unapređenje dijaloga na Zapadnom Balkanu kroz jačanje kulturnog i kreativnog sektora i razvijanje njegovog potencijala za društveno-ekonomski uticaj u ovom regionu. Tokom perioda od 48 mjeseci, projekat CC4WBs ima za cilj poboljšati učinak kulturnog i kreativnog sektora kako bi unaprijedio vještine, znanja i pristup finansijskoj pomoći, povećao konkurentnost te omogućio održivu koprodukciju i cirkulaciju dobara i usluga na Zapadnom Balkanu.

Četvrti koncert u okviru projekta Dijahronijski kontrapunkt održaće se u utorak, 15. aprila 2025. godine, s početkom u 19:30 sati, u koncertnoj sali „Cvjetko Rihtman“ (Josipa Stadlera 1, Sarajevo). Nastupiće kamerni ansambl SA Sinfonietta, u sastavu: violinistkinja Tamara Arsovski, violončelistkinja Belma Alić i pijanistkinja Zerina Šabotić. Ovaj kamerni sastav njeguje savremeni interpretativni izraz kroz izvođenje zahtjevnog i stilski raznolikog repertoara, te doprinosi reinterpretaciji muzičkog naslijeđa u današnjem kontekstu.

U okviru koncerta učestvovaće i studentice druge godine violine Sara Kasap i Klaudija Bošnjak, koje u projektu učestvuju kroz profesionalnu praksu. Njihovo uključivanje doprinosi ideji prenošenja znanja i podrške mladim muzičarkama na početku profesionalnog puta.

Program koncerta obuhvata tri izražajno snažna i stilski raznovrsna djela: 12 komada za dvije violine Reinholda Glièrea, nastalih u duhu ruske romantičarske tradicije; Klavirski trio Lere Auerbach, savremene kompozitorke čiji je izražaj oblikovan iskustvom ličnog i umjetničkog putovanja kroz različite kulture i poetike; te monumentalni Klavirski trio u a-molu Petra Iljiča Čajkovskog, djelo koje kombinuje simfonijski intenzitet s ličnom elegijom i predstavlja jedan od vrhunaca kamerne literature. Kao i na prethodnim koncertima, program će biti upotpunjen i ekfrastičkim tekstom koji će ovom prilikom kreirati spisateljica Jelena Anđelovski, čime se dodatno osnažuje dijalog između muzičke i književne umjetnosti.

Projekat Dijahronijski kontrapunkt teži promociji umjetnica iz Bosne i Hercegovine i Srbije, istraživanju odnosa između muzičke i književne forme, te afirmaciji regionalne saradnje kroz zajedničko umjetničko stvaranje.

Ulaz na koncert je slobodan.

Sara Kasap, violina

Sara Kasap rođena je 2004. godine u Zenici. Osnovno i srednje muzičko obrazovanje stekla je u Zenici, a trenutno pohađa drugu godinu studija na Muzičkoj akademiji Univerziteta u Sarajevu, na odsjeku za violinu, u klasi profesora Marka Simovića.

Tokom školovanja učestvovala je na takmičenjima iz oblasti solo violine, kamerne muzike i orkestra. Osvojila je drugu nagradu na Internacionalnom festivalu muzike „Primavera“ u Bijeljini u disciplini solo violine, drugu nagradu na Federalnom takmičenju učenika i studenata muzike u Zenici u disciplini kamerne muzike, te prvu nagradu u disciplini solo violine na Internacionalnom festivalu muzike „Sinfonia di Sale“ u Tuzli. Pohađala je seminare violine kod priznatih profesora: Marka Josifoskog, Anne Kandinskaje i Roberta Lakatoša. Nastupala je na koncertima u okviru organizacije “Students on Stage”.

Članica je Kamernog simfonijskog orkestra Zenica. Nastupala je sa Sarajevskom filharmonijom i učestvovala u projektima Narodnog pozorišta Sarajevo. Tokom 2024. godine bila je dio međunarodnog orkestarskog projekta i koncertne turneje „CEMAN“.

Klaudija Bošnjak, violina

Klaudija Bošnjak je 20-godišnja violinistica iz Žepča, Bosna i Hercegovina, gdje je završila svoje osnovnoškolsko i srednjoškolsko obrazovanje. Trenutno je studentica druge godine na Muzičkoj akademiji Univerziteta u Sarajevu, odsjek violina, gdje studira pod mentorstvom profesorice Lorene Miline Marinković. 

Tijekom svog muzičkog obrazovanja, sudjelovala je na seminarima kod uglednih profesora kao što su Goran Končar, Violeta Smailović-Huart, Anđelko Krpan, YeonJu Jeong, Vladimir Marković, Marko Josifovski. Sudjelovala je u međunarodnim natjecanjima u oblasti solo violina, ostvarivši nekoliko prvih nagrada.  

Odabrana je od strane Muzičke akademije Sveučilišta u Sarajevu da bude dio CEMAN Orkestra, međunarodnog orkestralnog projekta pod talijanskom organizacijom koja okuplja najbolje mlade muzičare iz Srednje Europe.  

Nastupala je na koncertima kao solist, član orkestra, te u kamernim sastavima u okviru organizacije “Students on Stage” i “Majske muzičke svečanosti”, te na koncertima Sarajevske filharmonije.  

Tamara Arsovski, violina

Osnovne i master studije violine (2010 – 2016) završila je pod mentorstvom prof. Violete Smailović – Huart na Muzičkoj akademiji Univerziteta u Sarajevu. Tokom studija učestvovala je na majstorskim kursevima violine kod prof. Violete Smailović – Huart, Stefana Milenkovića, Ilie Korola, Hakana Şensoya, Deborah Wong i Gudačkog kvarteta Manhattan. Kao solistica nastupala je sa orkestrom “Camerata Academica”, Gudačkim orkestrom MAS-a i Simfonijskim orkestrom Mostar.

Trenutno je viši asistent na Odsjeku za gudačke instrumente i gitaru Muzičke akademije Univerziteta u Sarajevu. Stalni je član Gudačkog orkestra “SA Sinfonietta”, na poziciji koncertmajstora i Gudačkog kvarteta “SA Sinfonietta”. Od 2018. godine članica je ansambla INSAM Instituta za savremenu umjetničku muziku (Sarajevo). Godine 2019. upisala je doktorske studije u klasi profesora Ernsta Kovacica na Muzičkoj akademiji Univerziteta u Sarajevu. Tamara aktivno radi kao muzički pedagog i koncertni violinista od 2016. godine.

Belma Alić, violončelo

Diplomirala je 2004. godine na Muzičkoj akademiji Univerziteta u Sarajevu u klasi profesora Yevgenyja Xaviereffa. Magistrirala je 2007. godine u istoj klasi, a 2016. odbranila je doktorat na temu “Nove tehnike u literaturi za violončelo solo 20. i 21. stoljeća”.

Osnivač je i umjetnički rukovodilac kamernog ansambla SA Sinfonietta. Bila je članica Britanske Opera Circus Company s kojom je imala uspješne izvedbe opere Differences in Demolition kompozitora Nigela Osbornea u Engleskoj, Bosni i Hercegovini, Austriji i Škotskoj. Opera je takođe izvedena na festivalu City of London Festival i imala uživo prenos u Edinburghu na BBC radiju, kao i u kraljevskoj palači Hofburg u Beču.

Kao solistica nastupala je uz pratnju Sarajevske filharmonije, Simfonijskog orkestra Mostar, Simfonijskog orkestra u Zenici, Gudačkog orkestra Muzičke akademije u Sarajevu i Mostar Sinfoniette.

Dobitnica je prvih i specijalnih nagrada na takmičenjima učenika i studenata muzike u FBiH te prve nagrade na međunarodnom takmičenju Val Tidone u Italiji 2001. godine u kategoriji kamernog ansambla (duo violončelo i klavir). Godine 2010., na istom takmičenju, dobila je posebno priznanje za nestandardne ansamble u kategoriji Tidone folk (duo glas i violončelo). Dobitnica je stipendije fondacije Karim Zaimović za doprinos kulturnom stvaralaštvu BiH.

Koncertirala je diljem Austrije, Njemačke, Italije, Francuske, Nizozemske, Danske, Velike Britanije, Švicarske,  Španije, Mađarske, Slovačke, Crne Gore, Srbije, Hrvatske i Bosne i Hercegovine. Trenutno je redovna profesorica na Odsjeku za gudačke instrumente i gitaru na predmetima Violončelo i Kamerna muzika za gudače na Muzičkoj akademiji Univerziteta u Sarajevu.

Zerina Šabotić, klavir

Rođena 1995. godine, muzičko obrazovanje započinje 2004, a 2014. godine završava Srednju muzičku školu u Sarajevu, smjer za solo klavir, u klasi profesorice Vedrane Mujkić. Dobitnica je dvije prve i jedne specijalne nagrade na Federalnim takmičenjima učenika i studenata muzike, dvije treće nagrade na takmičenjima “Don Vincenzo Vitti” i “Gianluca Campochiaro”, prve i specijalne nagrade na internacionalnom takmičenju ‘Citta di Barletta’ u Italiji. Kao kamerni muzičar je nastupala u Sloveniji, Hrvatskoj i BiH. Trenutno je apsolvent na II ciklusu studija Muzičke akademije u Sarajevu u klasi profesora Dragana Opančića.

Prvi put u Sarajevu, u Sloga Teatru, 17. Aprila od 20 sati, nastupiće Joel Bryant, izvanredni stand-up komičar i glumac svjetskog glasa, sa svojom predstavom „Making Bad Decisions“. Iako je Amerikanac (uz molbu da mu ne zamjerimo), njegove priče o porodici, partnerstvu i putovanjima su univerzalne, a interakcija sa publikom je njegova super moć.

Bryant u Sarajevo dolazi u sklopu turneje „Making Bad Decisions“, nakon najvećih evropskih metropola i svih prijestolnica Balkana.

Joel Bryant je prvi put na scenu stupio sa 17 godina u svom rodnom gradu Los Anđelesu i od tada niže zapažene nastupe na „The Comedy Store“, „The Improv“, „Laugh Factory“… Kao lutalica koji zasmijava publiku imao je mnoge turneje po SAD-u i svijetu, osvajajući pozornice Barselone, Pariza, Bangkoka, Beča, Lisabona, Singapura, Budimpešte, Berlin i drugih metropola.

Dijelio je scenu sa imenima kao što su Bill Burr, Jim Jeffries, Nate Bargatze, Anthony Jeselnik, Iliza Schlesinger i mnogi drugi. Nastupao je sa eminentnim muzičarima kao što su Stevie Wonder, RuPaul, Chris Rock, Rob Gronkowski i ZZ Top, te ostvario uloge sa najvećim glumačkim imenima današnjice, među kojima su Tom Cruise, Ben Stiller, Forest Whitaker i Jean Smart. Prepoznatljiv je glumac mnogih TV spotova: „Monk“, „The Heartbreak Kid“, „LA Macabre“, „Criminal Minds“… Njegov novi film „Candlewood“ izlazi 2025. godine na Amazon Prime i AppleTV. Predvodio je NFL na posljednjih 9 Super Bowl-a, domaćin je velikog broja dobrotvornih i korporativnih događaja širom svijeta i mnogo je snimao na Bliskom Istoku.

Za sebe kaže da ćete ga uvijek naći sa prtljagom, dok nasmijava publiku od najmračnijih vinskih podruma u Parizu do najelegantnijih korporativnih događaja u Singapuru; od najatraktivnijih barova u Berlinu, do klasičnih klubova u Holivudu i Njujorku.

U okviru projekta Sloga Teatar publici želimo ponuditi dobar provod i pregršt dobre zabave u nešto drugačijem ruhu. Nasmijte se i uživajte uz naše stand-up nastupe i pozorišne predstave u jedinstvenoj klupskoj atmosferi.

Prodaja ulaznica i rezervacija stolova: SARAJEVO DISK MUSIC SHOP

Prodaja ulaznica: Biletarnice BKC, Plato Skenderija i kupikartu.ba