SLOBODAN BLAGOJEVIĆ: Jezik uspostavljaju pisci, a ne lingvisti iz kancelarija!

Velika knjiga lirske poezije Bosne i Hercegovine, Crne Gore, Hrvatske i Srbije od početaka do danas životno je djelo akademika Slobodana Blagojevića. Ovu antologiju Blagojević je počeo sastavljati još kao student 1974. godine, a konačno je objavljena u posljednjim danima 2024. godine. Trotomno kapitalno djelo obuhvata 2.400 stranica i milenij poezije na našem jeziku, kao i znalačku uvodnu studiju u kojoj autor objašnjava svoj pristup, estetske kriterije izbora, ali i subjektivnost, te daje književnohistorijski okvir koristan za razumijevanje raznolikosti i ljepote ovog poetskog korpusa.

RAZGOVARALA: Adisa Bašić

Život posvećen poeziji zvuči bajkovito, ali kako je to bilo u stvarnosti? U mladim danima ste odbili rad na univerzitetu, željeli ste se posvetiti čitanju, ali ne pod diktatom akademskog napredovanja…

Radio sam ja to isto, čitao, pisao, ali sam za sebe, kroz godine, jer me to privlačilo. Samo dvije godine imao sam stalno zaposlenje, ostalo su sve bili honorarni poslovi. I funkcionisalo je… Nisam nikad težio ka nekom prevelikom luksuzu ili bogatstvu. Jesam volio da mi je potaman, ali nisam jurio za parama niti štedio, nije to bio moj đir. Rad na antologiji sam počeo na posljednjoj godini fakulteta, već tada sam čitao mnogo i našu i svjetsku poeziju. Svakodnevno sam odlazio u Vijećnicu, od deset do dva, što će u kontinuitetu trajati do 1984. godine. Tad sam naročito čitao stare rukopise i knjige koje nisam mogao naći negdje drugo. Inače sam puno knjiga nabavljao o svom trošku, nikad nijedna institucija nije stajala iza ovog projekta. To sam ja sve gurao sam. Kad je počeo burni period rata i seljenja, ona je stalno bila pri ruci – već tada je velikim dijelom bila završena i samo je još pomalo dorađivana. Sve te godine rad na njoj bio mi je odmor.

Kao mala lična utopija, utočište?

Apsolutno! Nikad od toga nisam odustajao.

Možete li uporediti kulturni kontekst i odnos prema južnoslavenskom lirskom nasljeđu u trenutku kad počinjete raditi antologiju 1974. i 2024. godine kad je završavate?

To je pravo pitanje, ta historijska paralela između ta dva doba. I u vrijeme kad sam studirao niko to nije izjednačavao, znala se srpska, hrvatska, bosanskohercegovačka književnost. Crnogorska tada nije bila posebno istaknuta i stalno su je uključivali u tu liniju prema srpskoj iako je imala svoje osobenosti. Nisam ja tad osjećao nikakve pritiske. Ali danas bosanskohercegovačka književnost gotovo da nije priznata. Oduvijek su nacionalisti s raznih strana protestirali protiv tog naziva bosanskohercegovačka književnost i govorili da to ne postoji. Danas je sve razdijeljeno na srpsku, hrvatsku i bošnjačku, niko ne govori o bosanskohercegovačkom prostoru iako je on jedan i jedinstven, a postoji cijeli milenij. On mora imati svoje osobenosti u odnosu na sve okolo. Herta Kuna o tome sjajno piše i ja je u predgovoru antologiji dosta i citiram. Francuski pjesnik Valery Larbaud je rekao da se politička slika svijeta mijenja svakih pedeset godina i da su njeni centri pomični, a lingvistička i intelektualna je stabilna, ona se razvija u mnogo dužim periodima.

Vaši aršini su drugačiji, malo ste zagledaniji u vječnost?

Naravno, pa i sama poezija je zagledana u to vječno, nedostižno. Gustav Krklec kaže da je najbliži sebi kad je blizu tog nedostižnog.

Oduševljava me vaša sintagma „maternji pjesnički jezik“. Ona spaja jezik književne socijalizacije i jezik koji smo slušali dok smo bili u materinom stomaku.

Mi imamo taj policentrični jezik koji se zove bosanski, hrvatski, srpski i crnogorski jezik. Svaka razdioba je nepotrebna, nju nacionalisti čine nasilu. Jedan hrvatski nacionalist je rekao: „Mi hoćemo da za pedeset godina postignemo situaciju da se ne razumijemo sa Srbima.“ To su političke ekstremne ambicije. Na to ne može – opet odgovaram Larbaudom –  uticati politika, može samo u onom vrlo ograničenom vremenu dok vlada i krši postignute standarde, ali standardi u literaturi se postižu mimo ideologija i politika, mnogo dugoročnije.

Zašto ste za svoje životno djelo izabrali naslov velika knjiga lirske poezije, a ne antologija?

Antologija je vijekovima uobičajen naziv i ovo jeste antologija, ali ako neko radi antologiju cijeloga milenija bolje ju je nazvati velika knjiga poezije. Ovdje ne samo da je cijeli milenij, nego je tu i četiri-pet nacionalnih tradicija. Ovaj naslov mi bolje obuhvata taj cijeli opseg.

Zbog širine pjesničkog korpusa ili zbog rezerve prema terminu antologija?

Može biti i to drugo. Antologije su se nekada radile skoro mjesečno, svako je izdavao nekakvu antologiju. To su uglavnom bile antologije tekućeg perioda, desetak godina, ponekad bi se protegnule na cijeli vijek. Niko nije spajao pretklasične, klasične, modernističke poetike… Zato mi se riječ knjiga činila prikladnijom. To je velika knjiga poezije jednoga tla u rasponu od jednog milenija.

Pluralizam autorskih poetika od kraja 19. vijeka do danas doveo je do toga da su dvije trećine tog izabranog korpusa napisane u posljednjih stotinjak godina, a da je prva trećina skupljena iz devetsto prethodnih godina. Porast pjesničkog individualizma rezultat je i društvenih okolnosti?

Tako je. Historija, društvene okolnosti, cijela svjetska situacija dovode do modernizma ne samo kod nas našom voljom, nego i u cijelom svijetu.

Pozicija Sarajeva je dosta značajna u južnoslavenskoj književnosti s kraja 19. i na početku 20. vijeka?

Važan događaj za taj period je dolazak Silvija Strahimira Kranjčevića u Sarajevo, a prije toga u Livno u kom je napisao svoje najljepše pjesme, kako kaže njegova supruga Ela u tekstu Moj Silvije. On osniva časopis Nada s ambicijom da to bude najbolji časopis na Balkanu. Dakle, tu je Sarajevo već postulirano kao jedan književni centar.

Treći tom obuhvata period „do danas“. Situacija se iz više razloga usložnila na kraju 20. vijeka. Koliko je bilo moguće pratiti obimnu književnu produkciju?

Antologiju sam završio ‘92. godine, tad je trebala izaći u Svjetlosti. Zbog napada na Sarajevo i rata, to nije bilo mogućno. U Holandiji sam proveo dvadeset i dvije godine i tu sam i dalje pratio šta se kod nas zbiva u književnosti. Možda ne tako temeljito kao kad sam bio ovdje, ali sam pratio. U Sarajevo sam se vratio 2012. godine i od tada sam manje-više pročitao sve što se pojavljivalo od tih ranih devedesetih. Semezdin Mehmedinović je bio pjesnik s kojim sam ‘92. zaključio antologiju, a onda sam nastavio do danas… Tu jeste preuzet rizik. Tin Ujević govori kako je teško prepoznati i ocijeniti nove pjesnike kod kojih se ne prepoznaje nikakva određena škola ili autoritet, ali se svako u nekom individualnom ključu razvija. On tu govori o mladim pjesnicima Andriću, Krleži, Crnjanskom, Šimiću… Ja sam rekao, mada ne vidim slutnju nekog novog Krleže, Šimića ili Crnjanskog, ako naiđem na pjesmu za koju mislim da je estetski ostvarena, ja ću je uvrstiti. I tako sam i uradio. Taj dio je nazvan Na izmaku stoljeća.

Objašnjavajući u uvodnoj studiji svoje kriterije, govorite da antologičar ne smije biti dogmatičan. Kako biste saželi svoju antologičarsku etiku?

Broj jedan je bilo ono, gdje se pozivam na Matoša, da antologičar ne smije ni u kom slučaju biti doktrinaran ni dogmatičan, to je eklektik, čovjek od ukusa, i kao takav izbirač. Otpada svaka moguća doktrina ili teorija. Gleda se samo da se pronađe lijepa pjesma koja će empatički djelovati na vas i koju smatrate vrijednom da bude prikazana.

Radili ste na antologiji dugo. Rezultat, odnosno objavljivanje knjige se u nekim godinama činilo neizvjesnim. Šta vas je sve te godine motivisalo da nastavite, posebno kad su u tri navrata planirani izdavači odustajali ili nestajali i kad se činilo da knjiga neće ni nastati?

Od početka sam bio ubijeđen da će ona nastati! Kao Emily Dickinson kad piše prijateljici pa kaže: „Poznaješ me kakva sam ja odlučna i ono što naumim ja ću ostvariti.“ Eto, to je dio mog karaktera, ja sam naumio i ostvario to unatoč svim teškoćama koje sam imao. Sam proces rada ne mogu nazvati teškoćom kad sam ja uživao u tome da otkrijem neke stare pjesnike! Neke od njih smo i učili na fakultetu, ali mnoge nismo. Kad čitate neke anonimuse, rukopise, odjednom zaiskri nešto s papira, ugledate četiri stiha izvanredna. E, to mi je bilo zadovoljstvo!

To je, ustvari, sve ove godine bila najveća plata?

Jeste!

Ko su za vas najvažnije žene koje se pojavljuju na južnoslavenskom poetskom nebu?

Kod nas je više historijsko-sociološki problem koliko ih je bilo da se izučava o tome. Uvrštavao sam svaku kod koje sam nailazio na dobre stihove. Od 14-15. vijeka i Jelene Balšić koja se pojavila u Srbiji, preko Katarine Patačić u 19. vijeku u Hrvatskoj. Žene, i to sjajne pjesnikinje, kod nas se pojavljuju uglavnom u 20. stoljeću. Pratio sam to, naravno, uvrštavao sve njih. Za mene je jedan od najvećih pjesnika našeg jezika Vesna Parun, tu je i Marija Čudina možda ne u cijelom opusu, ali ima neke pjesme koje su među najboljima ikad napisanim na našem jeziku. U Bosni i Hercegovini je prvu istaknutiju poziciju imala Dara Sekulić. Ali, suštinski, s vašom generacijom i s generacijom Feride Duraković, ono što se dešava u poratnoj poeziji je najznačajnije, najbolje. Izdvojio sam, naprimjer, i jednu pjesmu Nermine Kurspahić. Iako je ona napisala samo jednu knjigu poezije, u zrelijim godinama, tu ima antologijskih pjesama.

Dešava se ponekad da antologičari i antologičarke uvrste i svoju poeziju. U velikoj knjizi su i vaše pjesme i pjesme vašeg heteronima Anhela Antonića. Kako ste njih birali?

Svoju poeziju ja nisam uvrštavao. Kad je knjiga trebala da izađe u Synopsisu Ivan Lovrenović je tad, kao urednik, insistirao da se uvrste i moje pjesme i pjesme Anhela Antonića. Smatrao je da su to dva značajna pjesnika, ja sam to prepustio njemu, on je napravio izbor. Kad to tad nije izašlo, ovdje na tome nisam insistirao. Stavio sam samo dvije svoje pjesme, od čega je jedna koja se zove Apologija više posveta antologiji. Anhela Antonića sam normalno uvrstio kao drugog pjesnika kojeg mogu ocjenjivati sa strane.

Kako biste današnjem čovjeku, pragmatičnom, površnom, hipnotisanom društvenim mrežama, preporučili čitanje poezije i vaše antologije. Šta biste mu rekli?

Mogao bih samo da mu je ponudim, poklonim i da mu kažem: „Evo, ovo su na tvom jeziku nekad pisali ljudi, imali su potrebu da se ovako izražavaju, prouči vlastitu tradiciju.“ Značajno je i s ovog drugog državotvornog stanovišta pokazati da tu postoji jedna jaka tradicija u poetskom izrazu, a poezija je dugo bila najveći oblik književnosti.

Ima li već reakcija na antologiju iz akademskih zajednica susjednih zemalja?

Još mi je rano da o tome sudim, ali znam šta da očekujem poznajući akademske zajednice koje su se dobro uhljebile u toj nacionalističkoj retorici i potpunoj razdvojenosti. Možda se i u tim krugovima nađe pojedinaca koji će reagovati kako bi trebalo, samo prema poeziji. A kad imate politiku i tvrdnje da je tu različit jezik i da tu nikad ništa zajedničko nije postojalo, to je političko siledžijstvo prema vlastitoj poetskoj tradiciji. Niko ne uništava vlastitu kulturu gore od nacionalista. Oni prije svega ukidaju estetski kriterij, njima je on nevažan. Nacionalisti je važno da si ti njegove nacije i svako iz te nacije je jednako dobar samim tim što je njegov. Mislim da je ova antologija lakmus-papir za sve te utvrđene sheme nacionalnih književnosti jer ona ne titra ni s kakvom politikom, nego donosi poetske činjenice. Eto, da upotrebim taj oksimoron. Ona pokazuje uticaje, sličnosti, srpske pjesnike koji su pisali ijekavicom ili one koji su namjerno miješali ekavicu i ijekavicu… Standard hrvatskog jezika ću ja uzeti od Matoša, od Krleže, od Ujevića, a ne od političkih lingvista čija istraživanja nisu neovisna. Takvi pokušavaju prema političkoj viziji nacionalnoga jezika da ga razdvoje od onoga s čime je vezan i da mi to nature kao standard. Ne može. Jezički standard uspostavljaju pisci, a ne lingvisti iz kancelarija!


Fotografija autora (c) Vanja Čerimagić

https://bookstan.ba

Premijera filma ”Tina Pekez”

U Historijskom muzeju Bosne i Hercegovine će 5. maja 2025. godine  u 19 sati biti premijerno prikazan film ”Tina Pekez”. Film donosi potresnu priču o ubijenoj djevojčici Tini tokom opsade Sarajeva, a produkciju filma potpisuje Sarajevska sehara.

Film “Tina” donosi intimna svjedočenja Tinine porodice i njenih prijatelja, nudeći dirljiv uvid u život ubijene djevojčice. Kroz njihove priče i autentične zapise, film podsjeća na život i patnje najmlađih tokom opsade Sarajeva – ujedno potiče na važnost dostojanstvenog čuvanja sjećanja na žrtve.

Autor filma, Adis Grabovica, kaže: ”Početak je zapravo bila moja želja da napravimo priču o Tini. Ja nisam znao da će moje istraživanje rezultirati filmom. Bio je to izuzetno zahtjevan proces: emotivno i produkcijski. Ali mislim da je važan! Trudićemo se da u vremenu koje je pred nama snimimo intervjue i sa ostalim roditeljima i porodicama čija djeca su ubijena u opkoljenom Sarajevu.”

Premijera filma se realizira kroz saradnju Historijskog muzeja BiH, produkcijske kuće Sarajevska sehara i Udruženja roditelja ubijene djece opkoljenog Sarajeva. 

Španski perkusionist David Rodríguez García na Muzičkoj akademiji UNSA

U okviru programa koncertne sezone Muzičke akademije Univerziteta u Sarajevu nastupit će priznati španski perkusionist David Rodríguez García, koji će održati solistički recital u srijedu, 7. maja 2025. godine u 19.00 u sali Muzičke akademije UNSA (ul. A. Šahinagića 14). 

Program će biti dominantno posvećen djelima španskih kompozitora kao što su Enrique Granados, Manuel de Falla, Joaquim Malats, te perkusioniste Carlosa Castra. Rodríguez García će ovom prilikom upriličiti i svjetsku premijeru kompozicije Hachea Coste.

Kao gost koncerta će nastupiti violinist Mario Peris Salom. 

David Rodríguez García, udaraljke. Diplomirao je i magistirao udaraljke na Conservatorio Superior de Musica de Vigo, te doktorirao na Univerzitetu u Jaénu. Kao dobitnik stipendije Fundación Barrié de La Maza upisuje postdiplomski studij u području izvođačkih umjetnosti – timpani na Kraljevskoj muzičkoj akademiji u Londonu koji je, studirajući kod Neila Percyja, Simona Carringtona, Davea Searcyja, Erica Sammuta i Colina Curriea, završio s najvišom ocjenom i odlikovanjima za izvrnost. Za vrijeme studija bio je član Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) i Joven Orquesta Sinfónica de Galicia, saradnik Orquesta Sinfónica de Galicia i nastupao je sa nizom lokalnih ansambala kao što su Orquesta Clásica de Vigo i Banda-Escola de Música de Beade. Pohađao je različite muzičke kurseve i majstorske radionice profesora kao što su Nick Woud, Jan Pustjens, Lorenzo Ferrándiz, Nancy Zelstman, Juanjo Guillem, Miguel Bernat, Bogdan Bacanu, Philipp Spiesser, Joe Locke i drugi, te nastupao pod vodstvom brojnih dirigenata kao što su Sir Colin Davis, Mark Elder, Susanna Malkki, Victor Pablo Pérez, Jesús López Cobos, Alberto Zedda, Yan Pascal Tortelier, Pietro Rizzo, Jacov Kreisberg, Gianandrea Noseda, George Pelhivanian, itd. Član je Vigo 430 Orchestra Multiplensemble. Od 2008. do 2022. bio je profesor i šef Odsjeka za udaraljke na Conservatorio Profesional de Música de Vigo, a trenutno predaje udaraljke na Conservatorio Superior de Musica de Vigo

Više informacija: www.mas.unsa.ba.

Poziv za prijave na Bookstanovu radionicu

Izdavačka kuća Buybook će za jubilarni 10. Međunarodni festival književnosti BOOKSTAN. NO EAST. NO WEST. dodijeliti 20 stipendija za učešće u radionici književne kritike, koja se održava od 29. 6. do 5. 7. 2025. godine u Sarajevu.

Voditelj ovogodišnje radionice je novinar i dramaturg Mirza Skenderagić, jedan od rijetkih redovnih teatarskih i filmskih kritičara u regionu, zastupljen kroz nekoliko autorskih radio i TV-emisija te rubrika na portalima. Dobitnik je stipendije “Karim Zaimović”. Jedini je dvostruki dobitnik Heartefactove nagrade za najbolji regionalni savremeni i angažovani dramski tekst i to za drame “Probudi me kad završi” i “Baci je Putine i budi precizan”, dok je njegov komad “A drveće smo sanjali” uvršten među najboljih pet. Autor je višestruko nagrađivanog filma “Ja mogu da govorim”, a osvajač je i nagrade “Nino Ćatić” za najbolju radiodramu “Molitva za smrt”.

Tema ovogodišnje radionice je GLEDATI ČITANJEM, ČITATI GLEDANJEM: Književna kritika kroz druge umjetničke medije:

Svijet u kojem živimo je u potpunosti postao vizuelan, pa čak i više od toga, on je danas otišao i iza vizuelnosti jer je sliku ili prizor u potpunosti “oslobodio” racionalnog i logičkog. Ta slika je preuzela primat od riječi i glasa, i mašta više ne igra nikakvu ulogu u oblikovanju svijeta, u ostvarivanju snova, u traganju za istinom. Sve ukazuje na to da je budućnost svijeta već kreirana i preostalo je još jedino da se pokaže, bez promišljanja, bez pitanja, bez spoznaje. Svedeni na nekoliko informativnih redaka, skrivenih ispod naslova koji vode samo do nove slike, istinski čitatelji su prinuđeni da prihvate vijesti bez provjere, odričući se svoje uloge u oblikovanju sadašnjosti i budućnosti. Htjeli to priznati ili ne, svijetom trenutno upravlja jedna nova vrsta − čitači naslova.

Proces je, dakle, u potpunosti obrnut u svim spoznajnim sferama pa i u obrazovanju novih generacija koje su već naviknute na kratki video doživljaj, pa se i samo čitanje zamijenilo gledanjem kako bi se društvo još više ubrzalo na putu konačne propasti.

Međutim, mašta i istina su čudni virusi koji vole nova staništa, čiste i potentne umove koji se otimaju tijelima kojima već odavno upravljaju drugi virusi razvijeni u bolesti 21. stoljeća. U ime novih generacija čitatelja, potrebno je još jednom preispitati odnos čitanja gledanjem ili gledanja čitanjem, a time i provjeriti položaj književne kritike kroz vizuelne umjetnosti i tendencije njihovih kritika. Da li prvo gledati određenu predstavu, film ili TV seriju, pa se onda vratiti na književno djelo na osnovu kojeg su ta nova djela nastala, ili krenuti od originala − važna su pitanja u aktualnom trenutku bjesomučnih adaptacija, dramatizacija i ekranizacija koje gotovo da od književnosti preuzimaju izvornu postojanost. Ipak, da li je ovaj odnos nužno toksičan ili se iz njega trenutno može izvući ono najzdravije? Da li postoji nešto novo što recimo predstava, film ili TV serija mogu otkriti o samom romanu, otvoriti neke nove prostore promišljanja koji bi ga još više približili čitatelju, a gledatelja natjerali da mu se naposljetku vrati? Kako u ovome vrtlogu pozicionirati književnu kritiku? Da li je pisati bez utjecaja novih umjetničkih verzija, bez činjenice da one postoje?

To bi možda bilo mudro, ali pomalo i kukavički, zar ne?

— Mirza Skenderagić, voditelj 10. Bookstanove radionice književne kritike

Aplikacije je do 16. 5. potrebno poslati na e-mail adresu radionica@buybook.ba i trebaju sadržavati prijavnicu, biografiju i dva autorska rada iz oblasti književne kritike, esejistike, znanstvene publicistike, a u obzir dolaze i stručni i naučni radovi, te književne i/ili novinarske kolumne. Nakon pregledanih aplikacija, ubrzo nakon posljednjeg roka za prijavu, odabrani kandidati će eventualno biti pozvani na online intervju s koordinatorima radionica nakon kojih će se obaviti finalna selekcija. Stipendija je namijenjena studentima/cama i književno-umjetničkim kritičarima/kama koji/e aktivno govore engleski jezik, pišu na bosanskom, crnogorskom, hrvatskom ili srpskom jeziku, te imaju od 21 do 30 godina. Učesnici/e koji su sudjelovali na prethodnim radionicama imaju ponovno pravo prijave.

Zadaci za kandidate koji prođu selekciju bit će podijeljeni u tri segmenta:

  • prva faza je pisanje teksta koji se treba dostaviti do 20. 6, a zadatak će biti naveden u pozivnom pismu;
  • druga faza podrazumijevat će zadatke koji se tiču praćenja događaja festivala; navedeni tekstovi bit će objavljeni na društvenim mrežama i web-stranicama Buybooka i Bookstana, te odabranim web-stranicama medijskih partnera;
  • treća faza je pohađanje predavanja i radionica s uglednim predavačima u vrijeme trajanja programa.

Pored voditelja radionice, odabrani polaznici/e će imati priliku slušati i druge predavače/ice i goste/gošće festivala.

Stipendija pokriva troškove radionice, smještaja u hostelu, hranu u dogovorenim restoranima, te troškove puta. Molimo sve zainteresirane da pročitaju pravilnik učešća koji se nalazi u dokumentu s prijavnim obrascem.

Stručni žiri će odabrati 20 polaznika/ca programa kojima će po realizaciji zadatka biti dodijeljena priznanja, a najboljima i nagrade.

Nepotpune prijave neće biti razmatrane. Zvanične potvrde učešća poslat ćemo odabranim kandidatima najkasnije do 20. 5. 2025. godine, uz detaljniji program rada i potrebne logističke informacije.

Sretno svima!

WARM ACADEMY 2025OPEN CALL

The WARM Foundation is inviting applications for the 7th edition of the WARM Academy, to be held July 7–11, 2025, in Sarajevo, alongside the WARM Festival. Participation is free of charge and limited to 30 participants, selected on a rolling basis.

We welcome applications from students, researchers, artists, photographers, filmmakers, academics, journalists, and all individuals passionate about reporting, art, and memory issues related to contemporary conflicts.

Participants should plan to arrive in Sarajevo by July 6th. Full attendance throughout the program is required.


 WARM Academy 2025 Application
 

Application deadline: May 15, 2025
Results announced: May 25, 2025

A limited number of scholarships covering accommodation and transportation will be available. We encourage applicants, especially those coming from countries with student and artist mobility programs, to also seek additional support through universities, research institutions, NGOs, or other relevant organizations.

About the WARM Academy

The WARM Academy is a multidisciplinary educational program dedicated to exploring innovative approaches and best practices for addressing contemporary conflicts and post-conflict transitions.

The Academy takes place in parallel with and as an integral part of the WARM Festival – a unique international gathering of reporters, artists, researchers, and filmmakers committed to documenting conflict and memory with integrity and excellence.

The 2025 edition will focus on ongoing conflicts in Ukraine, Gaza, and Syria, among others. Participants will engage directly with award-winning authors, globally recognized experts, and individuals with firsthand experience from conflict zones, examining the critical role of reporting, art, and academic work in times of global turmoil.

The WARM Academy is organized by the WARM Foundation, in partnership with Pro Peace (Bosnia and Herzegovina).

If you have any questions, please feel free to reach out to us at contact@warmfoundation.org

Modul Memorije 2025: Prikazivanje filma “Što te nema”

Ove godine se obilježava 30. godina od genocida u Srebrenici. Tim povodom, u okviru ovogodišnjeg, 30. izdanja Modula Memorije, 8. maja (četvrtak), bit će prikazan film „Što te nema“, u kinu Meeting Point sa početkom u 18 sati. Reditelj filma je Mirko Pincelli, nagrađivani reditelj igranih i dokumentarnih filmova, s bogatim iskustvom u foto-žurnalizmu iz postkonfliktnih područja. Diplomirao je fotografiju na Univerzitetu East London i suosnivač je kompanije Pinch Media Film. Upravo je genocid u Srebrenici, tačnije nemogućnost da se suočimo sa njim i prihvatimo da je takav zločin moguć od strane drugog čovjeka, bio jedan od razloga zbog kojih je Modul Memorije i pokrenut.

Trideset godina nakon genocida — prvog u Evropi od Drugog svjetskog rata —preživjeli u Bosni i Hercegovini i dalje tragaju za svojim najmilijima koji su nestali. „Što te nema prati povratak kući bosansko-američke umjetnice Aide Šehović i njenog participativnog, nomadskog spomenika genocidu u Srebrenici. Nakon petnaest godina putovanja svijetom, spomenik konačno dolazi na svoje konačno odredište kao živi spomenik, a preživjeli se okupljaju na mjestu stradanja kako bi u hiljade fildžana nasuli kafu u znak sjećanja na žrtve. Dok kolektivno tuguju, bolna pitanja i dalje odjekuju: Šta znači „nikad više“ u svijetu u kojem počinitelji ostaju nekažnjeni? Kako umjetnost i empatija mogu pomoći u ispunjavanju praznine koju za sobom ostavljaju neizmjerni gubitak i trauma?

Producenti ovog filma su Pinch Media Film Ltd i ŠTO TE NEMA, Inc., a koproducent je Centar za postkonfliktna istraživanja.

Pinch Media Film je produkcijska kuća sa sjedištima u Velikoj Britaniji, Hong Kongu i Italiji. Osnovana je 2010. godine s ciljem stvaranja igranih i dokumentarnih filmova diljem Evrope i svijeta. Godine 2018. Winnie Wong se pridružila kompaniji Pinch Media Film kao direktorica Odjela za razvoj poslovanja, uspostavljajući tako strateško partnerstvo za ulazak na filmsko tržište Azije. Pinch Media potpisuje scenarije, režiju, produkciju i koprodukciju više od 20 igranih i dugometražnih dokumentarnih filmova, te dokumentarnih serija. Između ostalog, tu su i međunarodne koprodukcije kao što je pilot serija Beat Girl nominirana za nagradu Emmy, kao i dokumentarna serija „Obični heroji“, koja je snimana u Bosni i Hercegovini u produkciji Centra za postkonfliktna istraživanja, a koja je osvojila Prvu nagradu za međukulturnu inovaciju UN-ovog Saveza civilizacija (UNAOC). Filmovi kompanije Pinch Media distribuiraju se globalno i prikazani su na više od 50 filmskih festivala, uključujući festivale koji ispunjavaju kriterije nominacija za nagradu Oscar.

ŠTO TE NEMA je organizacija posvećena stvaranju i zamišljanju svijeta bez genocida kroz umjetnost. Izvorno zamišljen od strane bosansko-američke umjetnice Aide Šehović kao participativni spomenik genocidu u Srebrenici, ŠTO TE NEMA je obišao 15 gradova širom svijeta između 2006. i 2020. godine. Pod vodstvom dr. Dženete Karabegović i Edine Škaljić, ŠTO TE NEMA je 2021. godine prerastao u neprofitnu organizaciju sa sjedištima u Bosni i Hercegovini i Sjedinjenim Američkim Državama. ŠTO TE NEMA sarađuje sa preživjelima, aktivistima i aktivisticama, umjetnicima i umjetnicama, naučnicima i naučnicama te sa donosiocima političkih odluka, kako bismo se suprotstavili i prekinuli normalizaciju masovnih zločina.

Prije projekcija u okviru Modula Memorije, 8. maja u Sarajevu, film „Što te nema“ će imati svoju projekciju 5. maja u Ljubljani, a nakon Sarajeva film će biti prikazan u Minhenu 18. maja, te u Gracu 11. juna.

Nakon projekcije filma bit će organizovan razgovor na kojem će učestvovati: Aida Šehović, umjetnica; Adisa Bašić, pjesnikinja I profesorica, te Nihad Kreševljaković, historičar I direktor J.U.MES-a.

Ulaz na projekciju filma u kinu Meeting Point 8. maja je slobodan.

Koncert: 20 godina harmonike na Muzičkoj akademiji UNSA

Muzička akademija Univerziteta u Sarajevu s ponosom najavljuje koncert povodom 20 godina Smjera za harmoniku na kojem će nastupiti nekoliko generacija akordeonista. Ovaj svečani događaj, koji će biti upriličen u utorak, 6. maja 2025. godine u 19:00 na Muzičkoj akademiji Univerziteta u Sarajevu, osim proslave ovog značajnog jubileja bit će posvećen i obilježavanju Internacionalnog dana harmonike. 

Tim povodom će kao solisti, kamerni sastavi i orkestar harmonika nastupiti sadašnji studenti, uspješni alumni zapaženih izvođačkih i pedagoških karijera, kao i njihovi učenici, te ass. mr. Fuad Šetić, asistent na Odsjeku za dirigovanje Muzičke akademije UNSA. 

Na programu će se naći djela S. Prokofjeva, F. Angelisa, O. Strocka, W. Meyera, V. Korčejova, C. Mahra, J. Derbenka, E. Derbenka, A. Đulijanija, A. Pribilova, D. Kosorića, K. Sarajlić. 

Koncertu će prethoditi uvodno predavanje prof. dr. Belme Šarančić, istaknute akordeonistice i profesorice na Muzičkoj akademiji UNSA, koja će govoriti o osnivanju, razvoju i ostvarenim rezultatima u prethodne dvije decenije rada Smjera za harmoniku. 

Sarajevska akordeonistička škola nastala je iz neophodnosti daljnje edukacije harmonikaša srednjoškolaca u Bosni i Hercegovini, a kroz 20 godina rasta i razvoja postala je nezaobilazni učesnik najprestižnijih svjetskih takmičenja i koncertnih podija širom zemlje i inostranstva. Profesorica Alma Flammersberger je 2005.godine započela ovu divnu priču zajedno sa pet prvih upisanih studenata. Svojim entuzijazmom i nesebičnim zalaganjem postavilla je čvrste temelje, radne navike te usmjerila daljnji uspješni tok djelovanja i umjetničke profilacije Smjera koji 2008. preuzima i nastavlja nadograđivati prof. Belma Šarančić.

Kroz 350 održanih koncerata i učešće na 35 internacionalnih takmičenja sa desetinama osvojenih nagrada, ukupno 22 studenta koje je tokom protekle dvije decenije iznjedrio Smjer za harmoniku, izgradila su i u internacionalnim okvirima etablirala prepoznatljivu sarajevsku akordeonističku školu koja na jedinstven način spaja istočnu i zapadnu tradiciju. 

Više informacija: www.mas.unsa.ba.

Izložba – Bihać (KRAK) – Amer Kobašlija

Centru za savremenu kulturu KRAK, u Bihaću, ćeu petak, 2. maja 2025. godine u 20 sati, biti otvorena prva samostalna izložba Amera Kobašlije u Bosni i Hercegovini, pod nazivom Slike. Ova izložba predstavlja važan kulturni događaj ne samo za grad Bihać, već i za širu javnost u BiH, jer donosi rad jednog od najznačajnijih savremenih bh. umjetnika koji već decenijama živi i stvara u Sjedinjenim Američkim Državama.

Amer Kobašlija, rođen u Banja Luci, profesionalni je uspjeh stekao van domovine. Nakon rata se zajedno sa porodicom preselio u SAD, gdje je 2003. diplomirao na Ringling College of Art na Floridi, a 2005. magistrirao na Montclair State University, New Jersey. Danas djeluje kao profesor slikarstva na Univerzitetu Centralne Floride. 

Izložba predstavlja pokušaj obuhvatnijeg predstavljanja njegovog rada sredini koju je pod pritiskom rata napustio 1990-ih godina. Zbog složenosti životnih okolnosti izložba otvara niz kompleksnih pitanja o bosanskohercegovačkim umjetnicima rasutim po svijetu o kojima se u našoj sredini ne zna gotovo ništa.

O važnosti ove izložbe irfan Hošić, historičar umjetnosti i voditelj centra KRAK, kaže: ”Amer Kobašlija je umjetnik srednje generacije koji živi i radi u Americi, gdje je izgradio solidnu umjetničku karijeru. Već izvjesno vrijeme pratim njegov rad. Posjetio sam nekoliko njegovih izložbu u Njujorku; bio sam u njegovom ateljeu u Orlandu; imao sam priliku i da se kritički osvrćem na njegov rad kroz nekoliko članaka u novinama i žurnalima. On je umjetnik kojega obavezno trebamo “vratiti” u Bosnu i Hercegovinu. Njegova umjetnička posebnost očituje se u mediju slikarstva, što je još uvijek umjetnost prve klase. Ova izložba ali i publikacija na kojoj smo radili nešto više od godinu dana, odlična je prilika za taj “povratak”. Njegov povratak je slojevit: govori o savremenom slikarstvu ali i pripadnosti. Kobašlija je Banjalučanin koji je 1990-ih protjeran, što dodatno usložnjava lokalne kulturne dinamike.”

Amer Kobašlija objašnjava: ”Ove sobe koje slikam godinama nisu toliko deskripcija arhitekturalnog prostora koliko su projekcije unutarnjeg stanja. Svaki značajan, jednako kao i manje bitan detalj u ovim interijerima, je posmatran sa dosta intenziteta i kao takav i naslikan. Tako da svi ti detalji dođu kao portali u okviru šireg portala slike kao cjeline. Portali u okviru portala u okviru portala, a koji su vezani za moj lični svijet, vrijeme i prostor. Suma svega toga je jedan alegorijski autoportret. Svi smo mi zbirovi naših sjećanja. Nisam tu fizički opisan, ali istovremeno sam razgolićen. Intimni su ovi opisi. To su zapisi o nomadskoj egzistenciji i traženju smisla, a bez nužnosti nalaženja odgovora. Neki slikari slikaju sebe kroz godine, ja slikam ove sobe, praveći tako neku vrstu hronike mog postojanja. Kao takve, mislim da ove slike imaju univerzalnu vrijednost, jer svi mi se zateknemo i prolazimo kroz neke sobice naših života, kako konkretne prostorije tako i one unutarnje mentalne prostore.”

Kobašlija je dobitnik više prestižnih nagrada, uključujući Joan Mitchell Foundation Grant (2005), Pollock-Krasner Award (2007) i Guggenheimovu stipendiju (2013). Njegova djela izlagana su u brojnim renomiranim galerijama, uključujući George Adams Gallery u New Yorku.

Izložba će, kao i prateći katalog, nakon Bihaća biti predstavljena i u Sarajevu, kroz saradnju sa Akademijom likovnih umjetnosti Univerziteta u Sarajevu i Galerijom savremene umjetnosti Manifesto. Pored izložbe će biti upriličen i dodatne edukativne aktivnosti.

Garden Of Dreams Festival te zove u najpoželjniju destinaciju po izboru National Geographica

Sarajevo, grad koji je National Geographic proglasio jednom od najpoželjnijih destinacija svijeta, spremno dočekuje najveći kulturno-muzički spektakl ove godine: Garden of Dreams Festival 2025. Ovaj događaj ne samo da pomjera granice elektronske muzike, već mijenja globalnu percepciju grada.

Sarajevo, grad koji je National Geographic proglasio jednom od najpoželjnijih destinacija svijeta, spremno dočekuje najveći kulturno-muzički spektakl ove godine: Garden of Dreams Festival 2025. Ovaj događaj ne samo da pomjera granice elektronske muzike, već mijenja globalnu percepciju grada.

VIŠE OD FESTIVALA: GLOBALNI POKRET IZ SRCA SARAJEVA

Garden of Dreams nije tek događaj, već pokret koji Sarajevo čvrsto pozicionira na svjetskoj mapi elektronske kulture. Od 28. maja do 1. juna, ovaj festival slavi deset godina spajanja muzike, umjetnosti i zajedništva, nudeći nezaboravno iskustvo na najljepšim lokacijama grada.

HEINEKEN STAGE: EKSKLUZIVNI SPOJ KNJIŽEVNOSTI I ELEKTRONSKE MUZIKE

Festival spektakularno otvara Heineken Stage u Sarajevskom ratnom teatru, gdje se riječ, zvuk i slika stapaju u jedinstvenu cjelinu. Ekskluzivna saradnja Aleksandra Hemona, svjetski priznatog autora koji je radio na filmu “Matrix Resurrections”, i renomiranog DJ-a Indiga obećava neviđeno umjetničko iskustvo. Ograničeno na samo 200 mjesta, ovo je događaj koji ne želite propustiti.

JÄGERMEISTER STAGE: PLES POD ZVIJEZDAMA NA ARS AEVI PLATOU

Subota, 31. maja rezervisana je za Jägermeister Stage na platou budućeg Muzeja Ars Aevi. Uz hipnotične melodije Marina Canala i emocionalne ritmove Trikka, lokalni heroji Bonjasky, Alain, Coem, Buba i Doel Lima pružaju podršku ovom muzičko-umjetničkom spektaklu koji slavi kreativnost i kulturu Sarajeva.

CUPRA STAGE: KROV SVIJETA, SRCE FESTIVALA

Posljednjeg dana festivala, 1. juna, penjemo se na najljepši krov Sarajeva, zgradu Svjetlosti. Cupra Stage donosi slovensku DJ senzaciju Brinu Knauss, emotivne ritmove sarajevskog dvojca After Affair i beogradski elektronski trio IDQ, koji prvi put nastupa u Sarajevu. Lokalnu podršku pružaju sjajni Calkins i More Than You, za dan koji se pamti, uz pogled koji se ne zaboravlja.

IQOS CURIOUSX STAGE: SEVDAH I NOVI SVIJETOVI U SRCU BAŠTE SNOVA
Garden of Dreams Festival zatvara svoje jubilarno izdanje s koncerton koji povezuje prošlost, sadašnjost i budućnost, IQOS CuriousX Stage u Bosanskom kulturnom centru donosi moćne glasove Amire Medunjanin i Esme Numanović.

Amira Medunjanin, ikona sevdaha, svojim glasom i interpretacijom donosi bezvremensku emociju, spajajući generacije i kulture kroz muziku. Njen nastup nije samo koncert, to je iskustvo koje oživljava duh Balkana i uzdiže ga na svjetsku scenu. Uz Amiru, publiku će očarati i Esma Numanović, kantautorica čija muzika hrabro korača između tradicije i savremenog izraza, noseći sa sobom poruke nježnosti, snage i autentičnosti.

U jubilarnoj godini željeli smo se vratiti korijenima – tamo gdje priča, emocija i pjesma čine srž svakog izraza. Nastupi Amire i Esme nisu samo program, već naša zahvalnost muzici koja nas je formirala i inspiracija generacijama koje dolaze,” poručuju iz Garden of Dreams kolektiva.

IQOS CuriousX Stage biće večer istinske emocije, gdje se sevdah pretvara u univerzalni jezik sna i zajedništva. Ovo je naš omaž tradiciji, ali i jasan pogled u budućnost, gdje muzika nastavlja da gradi mostove.

ZADNJI POZIV ZA PROMO ULAZNICE!

Broj PROMO ulaznica je strogo ograničen i dostupan samo do 30. aprila! Osigurajte svoje mjesto na www.kupikartu.ba jer nakon tog datuma cijene rastu. Nemojte čekati posljednji trenutak, pridružite nam se u Bašti snova, gdje zajedno sanjamo otvorenih očiju.

Budite dio priče koja Sarajevo pretvara u centar svjetske elektronske kulture. Vidimo se u Bašti snova!

4. Sajam gramofonskih ploča

4. Sajam gramofonskih ploča će se održati 10. i 11. maja u prostorijama Ex-Yu Rock Centra, Skenderija, Sarajevo. Termin održavanja Sajma je od 12:00 do 18:00 časova. Očekuje vas odlična ponuda, dobra muzika i ugodno druženje.

Posjetioci Sajma će imati priliku pogledati veliki asortiman gramofonskih ploča i drugih nosača zvuka koje će predstaviti 15-ak izlagača iz BiH i regiona. U bogatoj ponudi će biti zastupljeni svi muzički žanrovi, nove i polovne ploče, a svoj put do kupaca će naći i neki raritetni primjerci.

„Ovo je 4. Sajam gramofonskih ploča koji organizujemo, te polako postaje tradicija u gradu Sarajevu. S organizacijom smo krenuli prošle godine, a plan je da se sajmovi održavaju tri puta godišnje. Iza nas su tri uspješno organizovana  sajma u 2024. godini, gdje smo imali zavidan broj posjetilaca, ne samo iz grada Sarajeva, već i iz drugih gradova u BiH, pa čak i iz drugih zemalja.“ – kaže Alen Karadža iz Sarajevo Diska.

Bilo da ste iskusni kolekcionar ili neko ko tek otkriva čari slušanja gramofonskih ploča, moći ćete pronaći nešto za sebe. Pored toga, prostorije Ex-Yu Rock Centra će biti mjesto za druženje i razgovor zaljubljenika u muziku i gramofonske ploče. Posjetioci će moći uživati i u bogatim postavkama u sklopu samog Centra, od gramofonskih ploča i audio kaseta, pa sve do postera, instrumenata, odjeće i još mnogo toga.

Na Sajmu će biti prisutni izlagači iz BiH i regiona, što osigurava bogatu ponudu gramofonskih ploča, kao i drugih nosača zvuka. Svakim narednim sajmom broj izlagača se povećava, što je potvrda dobre organizacije i podstrek da u budućnosti ovu vrstu događaja podignemo na jedan viši nivo.

„Ovakvi događaji su jako bitni za lokalnu muzičku scenu, ali i za izdavaštvo. Popularizacijom slušanja gramofonskih ploča nadolazeći izvođači imaju priliku plasirati svoje radove na fizičkim formatima, jer sada postoji tržište i obožavatelji koji će rado slušati svoje miljenike na gramofonskim pločama. Pozivamo sve zainteresovane da nas posjete, da se družimo, razmjenjujemo iskustva i naravno, slušamo dobru muziku!“ – poručuje Karadža.

U subotu, 10. maja u klubu Jazzbina će se održati vinil party na kojem će posjetioce zabavljati DJ Zdaga, a ulaz je slobodan.