Autor: urednik

The WARM Foundation is inviting applications for the 7th edition of the WARM Academy, to be held July 7–11, 2025, in Sarajevo, alongside the WARM Festival. Participation is free of charge and limited to 30 participants, selected on a rolling basis.

We welcome applications from students, researchers, artists, photographers, filmmakers, academics, journalists, and all individuals passionate about reporting, art, and memory issues related to contemporary conflicts.

Participants should plan to arrive in Sarajevo by July 6th. Full attendance throughout the program is required.

 WARM Academy 2025 Application
 

Application deadline: May 15, 2025
Results announced: May 25, 2025

A limited number of scholarships covering accommodation and transportation will be available. We encourage applicants, especially those coming from countries with student and artist mobility programs, to also seek additional support through universities, research institutions, NGOs, or other relevant organizations.

About the WARM Academy

The WARM Academy is a multidisciplinary educational program dedicated to exploring innovative approaches and best practices for addressing contemporary conflicts and post-conflict transitions.

The Academy takes place in parallel with and as an integral part of the WARM Festival – a unique international gathering of reporters, artists, researchers, and filmmakers committed to documenting conflict and memory with integrity and excellence.

The 2025 edition will focus on ongoing conflicts in Ukraine, Gaza, and Syria, among others. Participants will engage directly with award-winning authors, globally recognized experts, and individuals with firsthand experience from conflict zones, examining the critical role of reporting, art, and academic work in times of global turmoil.

The WARM Academy is organized by the WARM Foundation, in partnership with Pro Peace (Bosnia and Herzegovina).

If you have any questions, please feel free to reach out to us at contact@warmfoundation.org

Ove godine se obilježava 30. godina od genocida u Srebrenici. Tim povodom, u okviru ovogodišnjeg, 30. izdanja Modula Memorije, 8. maja (četvrtak), bit će prikazan film „Što te nema“, u kinu Meeting Point sa početkom u 18 sati. Reditelj filma je Mirko Pincelli, nagrađivani reditelj igranih i dokumentarnih filmova, s bogatim iskustvom u foto-žurnalizmu iz postkonfliktnih područja. Diplomirao je fotografiju na Univerzitetu East London i suosnivač je kompanije Pinch Media Film. Upravo je genocid u Srebrenici, tačnije nemogućnost da se suočimo sa njim i prihvatimo da je takav zločin moguć od strane drugog čovjeka, bio jedan od razloga zbog kojih je Modul Memorije i pokrenut.

Trideset godina nakon genocida — prvog u Evropi od Drugog svjetskog rata —preživjeli u Bosni i Hercegovini i dalje tragaju za svojim najmilijima koji su nestali. „Što te nema prati povratak kući bosansko-američke umjetnice Aide Šehović i njenog participativnog, nomadskog spomenika genocidu u Srebrenici. Nakon petnaest godina putovanja svijetom, spomenik konačno dolazi na svoje konačno odredište kao živi spomenik, a preživjeli se okupljaju na mjestu stradanja kako bi u hiljade fildžana nasuli kafu u znak sjećanja na žrtve. Dok kolektivno tuguju, bolna pitanja i dalje odjekuju: Šta znači „nikad više“ u svijetu u kojem počinitelji ostaju nekažnjeni? Kako umjetnost i empatija mogu pomoći u ispunjavanju praznine koju za sobom ostavljaju neizmjerni gubitak i trauma?

Producenti ovog filma su Pinch Media Film Ltd i ŠTO TE NEMA, Inc., a koproducent je Centar za postkonfliktna istraživanja.

Pinch Media Film je produkcijska kuća sa sjedištima u Velikoj Britaniji, Hong Kongu i Italiji. Osnovana je 2010. godine s ciljem stvaranja igranih i dokumentarnih filmova diljem Evrope i svijeta. Godine 2018. Winnie Wong se pridružila kompaniji Pinch Media Film kao direktorica Odjela za razvoj poslovanja, uspostavljajući tako strateško partnerstvo za ulazak na filmsko tržište Azije. Pinch Media potpisuje scenarije, režiju, produkciju i koprodukciju više od 20 igranih i dugometražnih dokumentarnih filmova, te dokumentarnih serija. Između ostalog, tu su i međunarodne koprodukcije kao što je pilot serija Beat Girl nominirana za nagradu Emmy, kao i dokumentarna serija „Obični heroji“, koja je snimana u Bosni i Hercegovini u produkciji Centra za postkonfliktna istraživanja, a koja je osvojila Prvu nagradu za međukulturnu inovaciju UN-ovog Saveza civilizacija (UNAOC). Filmovi kompanije Pinch Media distribuiraju se globalno i prikazani su na više od 50 filmskih festivala, uključujući festivale koji ispunjavaju kriterije nominacija za nagradu Oscar.

ŠTO TE NEMA je organizacija posvećena stvaranju i zamišljanju svijeta bez genocida kroz umjetnost. Izvorno zamišljen od strane bosansko-američke umjetnice Aide Šehović kao participativni spomenik genocidu u Srebrenici, ŠTO TE NEMA je obišao 15 gradova širom svijeta između 2006. i 2020. godine. Pod vodstvom dr. Dženete Karabegović i Edine Škaljić, ŠTO TE NEMA je 2021. godine prerastao u neprofitnu organizaciju sa sjedištima u Bosni i Hercegovini i Sjedinjenim Američkim Državama. ŠTO TE NEMA sarađuje sa preživjelima, aktivistima i aktivisticama, umjetnicima i umjetnicama, naučnicima i naučnicama te sa donosiocima političkih odluka, kako bismo se suprotstavili i prekinuli normalizaciju masovnih zločina.

Prije projekcija u okviru Modula Memorije, 8. maja u Sarajevu, film „Što te nema“ će imati svoju projekciju 5. maja u Ljubljani, a nakon Sarajeva film će biti prikazan u Minhenu 18. maja, te u Gracu 11. juna.

Nakon projekcije filma bit će organizovan razgovor na kojem će učestvovati: Aida Šehović, umjetnica; Adisa Bašić, pjesnikinja I profesorica, te Nihad Kreševljaković, historičar I direktor J.U.MES-a.

Ulaz na projekciju filma u kinu Meeting Point 8. maja je slobodan.

Muzička akademija Univerziteta u Sarajevu s ponosom najavljuje koncert povodom 20 godina Smjera za harmoniku na kojem će nastupiti nekoliko generacija akordeonista. Ovaj svečani događaj, koji će biti upriličen u utorak, 6. maja 2025. godine u 19:00 na Muzičkoj akademiji Univerziteta u Sarajevu, osim proslave ovog značajnog jubileja bit će posvećen i obilježavanju Internacionalnog dana harmonike. 

Tim povodom će kao solisti, kamerni sastavi i orkestar harmonika nastupiti sadašnji studenti, uspješni alumni zapaženih izvođačkih i pedagoških karijera, kao i njihovi učenici, te ass. mr. Fuad Šetić, asistent na Odsjeku za dirigovanje Muzičke akademije UNSA. 

Na programu će se naći djela S. Prokofjeva, F. Angelisa, O. Strocka, W. Meyera, V. Korčejova, C. Mahra, J. Derbenka, E. Derbenka, A. Đulijanija, A. Pribilova, D. Kosorića, K. Sarajlić. 

Koncertu će prethoditi uvodno predavanje prof. dr. Belme Šarančić, istaknute akordeonistice i profesorice na Muzičkoj akademiji UNSA, koja će govoriti o osnivanju, razvoju i ostvarenim rezultatima u prethodne dvije decenije rada Smjera za harmoniku. 

Sarajevska akordeonistička škola nastala je iz neophodnosti daljnje edukacije harmonikaša srednjoškolaca u Bosni i Hercegovini, a kroz 20 godina rasta i razvoja postala je nezaobilazni učesnik najprestižnijih svjetskih takmičenja i koncertnih podija širom zemlje i inostranstva. Profesorica Alma Flammersberger je 2005.godine započela ovu divnu priču zajedno sa pet prvih upisanih studenata. Svojim entuzijazmom i nesebičnim zalaganjem postavilla je čvrste temelje, radne navike te usmjerila daljnji uspješni tok djelovanja i umjetničke profilacije Smjera koji 2008. preuzima i nastavlja nadograđivati prof. Belma Šarančić.

Kroz 350 održanih koncerata i učešće na 35 internacionalnih takmičenja sa desetinama osvojenih nagrada, ukupno 22 studenta koje je tokom protekle dvije decenije iznjedrio Smjer za harmoniku, izgradila su i u internacionalnim okvirima etablirala prepoznatljivu sarajevsku akordeonističku školu koja na jedinstven način spaja istočnu i zapadnu tradiciju. 

Više informacija: www.mas.unsa.ba.

U Centru za savremenu kulturu KRAK, u Bihaću, ćeu petak, 2. maja 2025. godine u 20 sati, biti otvorena prva samostalna izložba Amera Kobašlije u Bosni i Hercegovini, pod nazivom Slike. Ova izložba predstavlja važan kulturni događaj ne samo za grad Bihać, već i za širu javnost u BiH, jer donosi rad jednog od najznačajnijih savremenih bh. umjetnika koji već decenijama živi i stvara u Sjedinjenim Američkim Državama.

Amer Kobašlija, rođen u Banja Luci, profesionalni je uspjeh stekao van domovine. Nakon rata se zajedno sa porodicom preselio u SAD, gdje je 2003. diplomirao na Ringling College of Art na Floridi, a 2005. magistrirao na Montclair State University, New Jersey. Danas djeluje kao profesor slikarstva na Univerzitetu Centralne Floride. 

Izložba predstavlja pokušaj obuhvatnijeg predstavljanja njegovog rada sredini koju je pod pritiskom rata napustio 1990-ih godina. Zbog složenosti životnih okolnosti izložba otvara niz kompleksnih pitanja o bosanskohercegovačkim umjetnicima rasutim po svijetu o kojima se u našoj sredini ne zna gotovo ništa.

O važnosti ove izložbe irfan Hošić, historičar umjetnosti i voditelj centra KRAK, kaže: ”Amer Kobašlija je umjetnik srednje generacije koji živi i radi u Americi, gdje je izgradio solidnu umjetničku karijeru. Već izvjesno vrijeme pratim njegov rad. Posjetio sam nekoliko njegovih izložbu u Njujorku; bio sam u njegovom ateljeu u Orlandu; imao sam priliku i da se kritički osvrćem na njegov rad kroz nekoliko članaka u novinama i žurnalima. On je umjetnik kojega obavezno trebamo “vratiti” u Bosnu i Hercegovinu. Njegova umjetnička posebnost očituje se u mediju slikarstva, što je još uvijek umjetnost prve klase. Ova izložba ali i publikacija na kojoj smo radili nešto više od godinu dana, odlična je prilika za taj “povratak”. Njegov povratak je slojevit: govori o savremenom slikarstvu ali i pripadnosti. Kobašlija je Banjalučanin koji je 1990-ih protjeran, što dodatno usložnjava lokalne kulturne dinamike.”

Amer Kobašlija objašnjava: ”Ove sobe koje slikam godinama nisu toliko deskripcija arhitekturalnog prostora koliko su projekcije unutarnjeg stanja. Svaki značajan, jednako kao i manje bitan detalj u ovim interijerima, je posmatran sa dosta intenziteta i kao takav i naslikan. Tako da svi ti detalji dođu kao portali u okviru šireg portala slike kao cjeline. Portali u okviru portala u okviru portala, a koji su vezani za moj lični svijet, vrijeme i prostor. Suma svega toga je jedan alegorijski autoportret. Svi smo mi zbirovi naših sjećanja. Nisam tu fizički opisan, ali istovremeno sam razgolićen. Intimni su ovi opisi. To su zapisi o nomadskoj egzistenciji i traženju smisla, a bez nužnosti nalaženja odgovora. Neki slikari slikaju sebe kroz godine, ja slikam ove sobe, praveći tako neku vrstu hronike mog postojanja. Kao takve, mislim da ove slike imaju univerzalnu vrijednost, jer svi mi se zateknemo i prolazimo kroz neke sobice naših života, kako konkretne prostorije tako i one unutarnje mentalne prostore.”

Kobašlija je dobitnik više prestižnih nagrada, uključujući Joan Mitchell Foundation Grant (2005), Pollock-Krasner Award (2007) i Guggenheimovu stipendiju (2013). Njegova djela izlagana su u brojnim renomiranim galerijama, uključujući George Adams Gallery u New Yorku.

Izložba će, kao i prateći katalog, nakon Bihaća biti predstavljena i u Sarajevu, kroz saradnju sa Akademijom likovnih umjetnosti Univerziteta u Sarajevu i Galerijom savremene umjetnosti Manifesto. Pored izložbe će biti upriličen i dodatne edukativne aktivnosti.

Sarajevo, grad koji je National Geographic proglasio jednom od najpoželjnijih destinacija svijeta, spremno dočekuje najveći kulturno-muzički spektakl ove godine: Garden of Dreams Festival 2025. Ovaj događaj ne samo da pomjera granice elektronske muzike, već mijenja globalnu percepciju grada.

Sarajevo, grad koji je National Geographic proglasio jednom od najpoželjnijih destinacija svijeta, spremno dočekuje najveći kulturno-muzički spektakl ove godine: Garden of Dreams Festival 2025. Ovaj događaj ne samo da pomjera granice elektronske muzike, već mijenja globalnu percepciju grada.

VIŠE OD FESTIVALA: GLOBALNI POKRET IZ SRCA SARAJEVA

Garden of Dreams nije tek događaj, već pokret koji Sarajevo čvrsto pozicionira na svjetskoj mapi elektronske kulture. Od 28. maja do 1. juna, ovaj festival slavi deset godina spajanja muzike, umjetnosti i zajedništva, nudeći nezaboravno iskustvo na najljepšim lokacijama grada.

HEINEKEN STAGE: EKSKLUZIVNI SPOJ KNJIŽEVNOSTI I ELEKTRONSKE MUZIKE

Festival spektakularno otvara Heineken Stage u Sarajevskom ratnom teatru, gdje se riječ, zvuk i slika stapaju u jedinstvenu cjelinu. Ekskluzivna saradnja Aleksandra Hemona, svjetski priznatog autora koji je radio na filmu “Matrix Resurrections”, i renomiranog DJ-a Indiga obećava neviđeno umjetničko iskustvo. Ograničeno na samo 200 mjesta, ovo je događaj koji ne želite propustiti.

JÄGERMEISTER STAGE: PLES POD ZVIJEZDAMA NA ARS AEVI PLATOU

Subota, 31. maja rezervisana je za Jägermeister Stage na platou budućeg Muzeja Ars Aevi. Uz hipnotične melodije Marina Canala i emocionalne ritmove Trikka, lokalni heroji Bonjasky, Alain, Coem, Buba i Doel Lima pružaju podršku ovom muzičko-umjetničkom spektaklu koji slavi kreativnost i kulturu Sarajeva.

CUPRA STAGE: KROV SVIJETA, SRCE FESTIVALA

Posljednjeg dana festivala, 1. juna, penjemo se na najljepši krov Sarajeva, zgradu Svjetlosti. Cupra Stage donosi slovensku DJ senzaciju Brinu Knauss, emotivne ritmove sarajevskog dvojca After Affair i beogradski elektronski trio IDQ, koji prvi put nastupa u Sarajevu. Lokalnu podršku pružaju sjajni Calkins i More Than You, za dan koji se pamti, uz pogled koji se ne zaboravlja.

IQOS CURIOUSX STAGE: SEVDAH I NOVI SVIJETOVI U SRCU BAŠTE SNOVA
Garden of Dreams Festival zatvara svoje jubilarno izdanje s koncerton koji povezuje prošlost, sadašnjost i budućnost, IQOS CuriousX Stage u Bosanskom kulturnom centru donosi moćne glasove Amire Medunjanin i Esme Numanović.

Amira Medunjanin, ikona sevdaha, svojim glasom i interpretacijom donosi bezvremensku emociju, spajajući generacije i kulture kroz muziku. Njen nastup nije samo koncert, to je iskustvo koje oživljava duh Balkana i uzdiže ga na svjetsku scenu. Uz Amiru, publiku će očarati i Esma Numanović, kantautorica čija muzika hrabro korača između tradicije i savremenog izraza, noseći sa sobom poruke nježnosti, snage i autentičnosti.

“U jubilarnoj godini željeli smo se vratiti korijenima – tamo gdje priča, emocija i pjesma čine srž svakog izraza. Nastupi Amire i Esme nisu samo program, već naša zahvalnost muzici koja nas je formirala i inspiracija generacijama koje dolaze,” poručuju iz Garden of Dreams kolektiva.

IQOS CuriousX Stage biće večer istinske emocije, gdje se sevdah pretvara u univerzalni jezik sna i zajedništva. Ovo je naš omaž tradiciji, ali i jasan pogled u budućnost, gdje muzika nastavlja da gradi mostove.

ZADNJI POZIV ZA PROMO ULAZNICE!

Broj PROMO ulaznica je strogo ograničen i dostupan samo do 30. aprila! Osigurajte svoje mjesto na www.kupikartu.ba jer nakon tog datuma cijene rastu. Nemojte čekati posljednji trenutak, pridružite nam se u Bašti snova, gdje zajedno sanjamo otvorenih očiju.

Budite dio priče koja Sarajevo pretvara u centar svjetske elektronske kulture. Vidimo se u Bašti snova!

4. Sajam gramofonskih ploča će se održati 10. i 11. maja u prostorijama Ex-Yu Rock Centra, Skenderija, Sarajevo. Termin održavanja Sajma je od 12:00 do 18:00 časova. Očekuje vas odlična ponuda, dobra muzika i ugodno druženje.

Posjetioci Sajma će imati priliku pogledati veliki asortiman gramofonskih ploča i drugih nosača zvuka koje će predstaviti 15-ak izlagača iz BiH i regiona. U bogatoj ponudi će biti zastupljeni svi muzički žanrovi, nove i polovne ploče, a svoj put do kupaca će naći i neki raritetni primjerci.

„Ovo je 4. Sajam gramofonskih ploča koji organizujemo, te polako postaje tradicija u gradu Sarajevu. S organizacijom smo krenuli prošle godine, a plan je da se sajmovi održavaju tri puta godišnje. Iza nas su tri uspješno organizovana  sajma u 2024. godini, gdje smo imali zavidan broj posjetilaca, ne samo iz grada Sarajeva, već i iz drugih gradova u BiH, pa čak i iz drugih zemalja.“ – kaže Alen Karadža iz Sarajevo Diska.

Bilo da ste iskusni kolekcionar ili neko ko tek otkriva čari slušanja gramofonskih ploča, moći ćete pronaći nešto za sebe. Pored toga, prostorije Ex-Yu Rock Centra će biti mjesto za druženje i razgovor zaljubljenika u muziku i gramofonske ploče. Posjetioci će moći uživati i u bogatim postavkama u sklopu samog Centra, od gramofonskih ploča i audio kaseta, pa sve do postera, instrumenata, odjeće i još mnogo toga.

Na Sajmu će biti prisutni izlagači iz BiH i regiona, što osigurava bogatu ponudu gramofonskih ploča, kao i drugih nosača zvuka. Svakim narednim sajmom broj izlagača se povećava, što je potvrda dobre organizacije i podstrek da u budućnosti ovu vrstu događaja podignemo na jedan viši nivo.

„Ovakvi događaji su jako bitni za lokalnu muzičku scenu, ali i za izdavaštvo. Popularizacijom slušanja gramofonskih ploča nadolazeći izvođači imaju priliku plasirati svoje radove na fizičkim formatima, jer sada postoji tržište i obožavatelji koji će rado slušati svoje miljenike na gramofonskim pločama. Pozivamo sve zainteresovane da nas posjete, da se družimo, razmjenjujemo iskustva i naravno, slušamo dobru muziku!“ – poručuje Karadža.

U subotu, 10. maja u klubu Jazzbina će se održati vinil party na kojem će posjetioce zabavljati DJ Zdaga, a ulaz je slobodan.

Festival će od 28. maja do 1. juna okupiti neke od najvećih imena svjetske elektronske scene, kao što su španski majstor melodije Marino Canal, portugalski inovator zvuka Trikk, slovenska senzacija Brina Knauss, kao i ekskluzivni nastupi beogradskog trija IDQ te svjetski priznatog pisca Aleksandra Hemona u jedinstvenom umjetničkom projektu s Indigom.

Broj PROMO ulaznica je strogo ograničen i dostupan samo do 30. aprila! Osigurajte svoje mjesto putem www.kupikartu.ba, jer nakon tog datuma cijene rastu.

Sarajevo, grad koji je National Geographic proglasio jednom od najpoželjnijih destinacija svijeta, ovog proljeća postaje epicentar muzike i snova. Garden of Dreams Festival 2025 nije samo događaj, to je istinski kulturni fenomen koji već deset godina spaja muziku, umjetnost i zajedništvo, mijenjajući način na koji svijet doživljava Sarajevo.

Najveće zvijezde na jedinstvenim sarajevskim lokacijama

Festival će od 28. maja do 1. juna okupiti neke od najvećih imena svjetske elektronske scene, kao što su španski majstor melodije Marino Canal, portugalski inovator zvuka Trikk, slovenska senzacija Brina Knauss, kao i ekskluzivni nastupi beogradskog trija IDQ te svjetski priznatog pisca Aleksandra Hemona u jedinstvenom umjetničkom projektu s Indigom. Regionalne i domaće snage predvode After Affair, Bonjasky, Alain, Coem, Buba, Doel, Calkins i More Than You, čineći ovaj događaj ne samo muzičkom, već i emocionalnom eksplozijom. U dvorani Bosanskog kulturnog centra, publiku očekuje noć dubokih emocija i autentičnih glasova, predvođena veličanstvenom Amirom Medunjanin, umjetnicom koja je redefinisala način na koji svijet doživljava sevdah. Uz nju će, sa jednakom snagom autentičnosti, nastupiti i Esma Numanović, umjetnica koja svojim radom osvježava i širi granice bosanskohercegovačke muzičke scene.

Link za objavu: https://www.instagram.com/p/DIivox2NvWr/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==

Sarajevo kao pozornica snova

Garden of Dreams preobražava najatraktivnije sarajevske lokacije u spektakularne muzičke arene: od Sarajevskog ratnog teatra, Bosanskog kulturnog centra, do krova zgrade Svjetlosti, pa sve do budućeg muzeja Ars Aevi. Svaki kutak grada postaje dio velike festivalske priče, ističući Sarajevo kao posebnu destinaciju, prepunu historije, emocije i kreativne energije.

Posljednja šansa za promo ulaznice

Broj PROMO ulaznica je strogo ograničen i dostupan samo do 30. aprila! Osigurajte svoje mjesto putem www.kupikartu.ba, jer nakon tog datuma cijene rastu. Nemojte propustiti priliku da budete dio ovog spektakla i da zajedno sanjamo otvorenih očiju.

Vidimo se u Sarajevu – gradu koji živi snove i pretvara ih u stvarnost!

Fond za kulturnu baštinu Jugoistočne Evrope Headley raspisuje drugi poziv za neprofitne organizacije i javne institucije (muzeje, biblioteke, arhive i galerije). Cilj je podržati projekte usmjerene na očuvanje, promociju i održivo korištenje kulturne baštine.

Pravo prijave imaju organizacije i institucije iz Albanije, Bosne i Hercegovine, Bugarske, Hrvatske, Grčke, Kosova, Sjeverne Makedonije, Crne Gore, Rumunije, Srbije i Slovenije. Fond podržava regionalnu saradnju, angažman zajednice i održivo upravljanje kulturnom baštinom, te povezuje tradicionalna znanja i vještine sa savremenim tehnologijama.

Finansiranje je namijenjeno projektima koji nude inovativne pristupe zaštiti baštine i aktivno uključuju lokalne zajednice. Posebno se cijene projekti koji podstiču regionalnu saradnju i dugoročna poboljšanja u sektoru kulturne baštine. Prijave moraju jasno definisati izazove, potrebe i metodologiju te uključivati procjenu rizika, strategije ublažavanja i plan evaluacije kako bi se osigurao njihov uticaj i održivost.

Fond podržava male projekte do 5.000 EUR i veće inicijative do 10.000 EUR. Ukupni budžet za ovaj poziv iznosi 66.000 EUR, a svi odabrani projekti trebaju započeti realizaciju tokom 2025. godine.

Prijave se podnose na engleskom jeziku i moraju sadržavati svu traženu dokumentaciju. Rok za prijavu je 9. maj 2025. Više informacija dostupno je na: https://headleyseefund.org/open-call-for-applications-the-headley-see-cultural-heritage-fund.

Fond za kulturnu baštinu Jugoistočne Evrope Headley posvećen je jačanju organizacija koje se bave kulturnom baštinom. Cilj je osigurati da baština ostane živ i dinamičan dio zajednica, uz podsticanje inovacija, održivosti i regionalne saradnje.

Za upite u vezi s javnim pozivom obratite se Mileni Milošević Micić, koordinatorici Fonda Headley SEE CH, na adresu milena.m.micic@gmail.com.

Ana Naletilić Ivanković

Umjetnička galerija Bosne i Hercegovine

Zadovoljstvo nam je najaviti samostalnu izložbu umjetnice Ane Naletilić Ivanković pod nazivom Osjećam, ništa mi ne promiče, koja će biti otvorena u Umjetničkoj galeriji Bosne i Hercegovine od 29. aprila do 17. maja 2025. godine.

Izložba donosi ciklus grafika koji, kroz snažan likovni izraz i kontemplativne zapise, otvara prostor za promišljanje o položaju pojedinca unutar društvenih struktura, pitanjima identiteta, smisla i svakodnevne fragmentiranosti. Umjetnica poziva na aktivno iščitavanje slojevitih narativa, gdje se riječ i slika stapaju u univerzalna, ali i duboko osobna pitanja postojanja.

Izložba je realizirana u saradnji s Franjevačkim muzejom i galerijom Široki Brijeg.

Otvorenje izložbe održat će se u utorak, 29. aprila u 19:00 sati u Umjetničkoj galeriji Bosne i Hercegovine. 

Slagalica fragmenata egzistencije

Zaključiti određeno poglavlje te izložiti sebe i vlastito skrovito stvaranje tumačenjima čin je zrelosti i potvrda vjere u dostatnost onoga što jesmo u određenom životnom trenutku. Vratiti se u prošlost te osvijetliti i produbiti komadić onoga što je neminovno upisano u našu trenutnost čin je hrabrosti i ljubavi prema svakom koraku putovanja.

Nastao kao diplomski rad – dakle na pragu (i)stupanja u samostalnost i jednakost, koje uvijek podrazumijeva i stanovitu zebnju i nesigurnost – ali prema svojoj prirodi vremenom neodređen, ciklus grafika Ane Naletilić Ivanković sadrži sve elemente zreloga likovnog jezika. Iako velikim dijelom sveden na liniju i plohu te na osnovni kontrast crne i bijele boje, njezin reduciran likovni izražaj nadomjestak za prividnu jednostavnost pronalazi u slojevitosti značenja. Likovne prikaze kao primarne nositelje emocije na grafikama često prate riječi i rečenice – upisane misli – kao nositeljice značenja, koje ponekad djeluju kao objašnjenje, a ponekad kao novi vid tumačenja.

Životna epizoda u kojoj su nastale grafike suštinski je urezana u matricu i jasno se reflektira u otiscima. Grafika Moja verzija priče simbolički sažima i tumači druge fragmente cjeline te formatom podsjeća na čvrsti monolit u koji je uklesan rukopis umjetnice, a iza kojega se skrivaju preostali komadići rascjepkane poruke. Oni su naoko nasumice raspoređeni u kompoziciji koja ih objedinjuje i kojoj oni daju značenje, dok ih promatrač treba i asocijativno povezati, tražeći i pronalazeći u njima smislenu potpunost i uvijek individualiziranu poruku.

Izmjenom horizontala i vertikala, izjava i pitanja, smjera i veličine oblika i slova umjetnica promatrača potiče na interakciju i aktivan odnos, kako u intelektualnom tako i u fizičkom smislu. Kao u svojevrsnoj metafori života i svega što u životu činimo, da bi se detalji sagledali i razumjeli u potpunosti ponekad je potrebno približiti se, uroniti u sadržaj, povezati riječ i oblik, upiti emociju te ponekad čak prilagoditi stav tijela radi lakšeg čitanja. Nasuprot tome, da bi se vidjela cjelina potrebno je udaljiti se i pogledati mozaikalnu strukturu s distance – poput vremenskog odmaka ili ptičje perspektive – koja općim dojmom otkriva težnju, a ne nužno manjkavosti ili pretjeranosti.

Čovjekova zaokupljenost djelovanjem uz zanemarivanje ili odgađanje jasnoće smisla, pozicija individue u široj zajednici, društvene konvencije, ispravnost i motivacija postupaka i odabira – te mnoga druga – pitanja su koja umjetnica jasno iznosi pred promatrača, ali za njih ne nameće vlastite odgovore. Jednako kao što pitanja postavlja drugima, tako svojim grafikama pita i istražuje sebe. Da bi u djela unijela nelagodu i neizbježnu nejasnost koju proces traganja za odgovorima podrazumijeva, Ana Naletilić Ivanković gustoću i težinu linoreznog otiska pretvorila je u plodnu emocionalnu podlogu, a mekoću i podatnost materijala iskoristila za poigravanje, prenaglašavanje i deformaciju oblika. Čovjekova neautentičnost tako je simbolički prokazana licima koja snažno podsjećaju na maske, izbjegavanje smisla i pribjegavanje pretjeranoj akciji kao zaštitnom mehanizmu otkriveni su prenaglašenim rukama – često klonulima od umora – dok prsti poput kandži prijete raskidanjem zaštitne opne fragmentirane zbilje koju sami biramo i stvaramo te suočavanjem s cjelovitom prirodom naše egzistencije.

Kreativna vizija iz koje je nastao grafički ciklus umjetnice proizišla je iz dubokog promišljanja društvenih dinamika i uloge individue unutar njih. Zaključujući poglavlje usmjerenog i vođenog istraživanja, umjetnica je radovima posvjedočila zrelost, samostalnost i spremnost za otvaranje novih stranica i stvaranje autentične priče, za koju je sjeme već posijala ovim radovima. Usto je oživjela složene narative ljudske egzistencije i introspektivne refleksije, koji poput kamena temeljca stoje kao čvrsti oslonac budućem stvaranju.

Beat Čolak

Biografija

Ana Naletilić Ivanković, rođena 23. aprila 1994. godine, diplomirala je na Akademiji likovnih umjetnosti u Širokom Brijegu 2018. godine, na odsjeku grafike u klasi Igora Dragičevića. Do sada je imala pet samostalnih izložbi i sudjelovala na brojnim skupnim izložbama u Bosni i Hercegovini te Hrvatskoj. Od 2025. godine radi kao asistent na odsjeku grafike na Akademiji likovnih umjetnosti u Širokom Brijegu. Na istoj akademiji, od 2023. godine, pohađa doktorski sveučilišni studij ARS SACRA. 2018. godine osvojila je prvu nagradu za idejno rješenje u projektu Stvarnog poslovnog slučaja, u suradnji s Općinom Široki Brijeg i Akademijom likovnih umjetnosti u Širokom Brijegu, pod pokroviteljstvom EU ProLocal projekta.

U petak će, 25. aprila u 18 sati, u kinu Ateljeu Figure biti održana promocija publikacije „Modul Memorije – 30 godina“. U pitanju je knjiga u kojoj će se naći stručni i prozni tekstovi umjetnika i umjetnica, književnika i književnica, te profesora i profesorica, kao i razgovori sa nekim od najznačajnijih dokumentarnih fotografa današnjice. Ovom publikacijom kolektiv J.U.MES-a želi obilježiti 30tu godišnjicu postojanja kulturološkog programa Modula Memorije, ali i odati počast i ukazati na važnost svih umjetnika i intelektualaca koji su u prethodnim decenijama kroz svoje umjetničko djelovanje pričali priču o Bosni, ali ne samo o nama, već koji su bili svjedoci nekih od najznačajnijih događaja u modernoj historiji svijeta.

Nihad Kreševljaković, direktor J.U.MES-a i Umjetnički direktor Modula Memorija u uvodnom tekstu ove knjige, između ostaloga, kaže: „Govoreći o sjećanju pogrešna je njegova sakralizacija kao i banalizacija. Smatrali smo da sjećanje jeste bitno, ali da je još bitniji način na koji se sjećamo, kao i zbog čega se sjećamo. Od načina na koji ćemo sjećanje prenijeti budućim generacijama, zavisit će i trajanje i vrijednost tog sjećanja. Bez dileme, sjećanje na vlastito iskustvo bez empatije prema drugim koji proživljavaju danas ono što smo mi proživljavali nekad, čini se besmislenim. Još je opasnije zanemariti ono o čemu nam govori individualna, a i kolektivna psihologija. Ona nas upozorava na fenomen da žrtve nasilja nerijetko mogu postati i izvršitelji nasilja. O tome svjedoče i brojni primjeri iz historije. Važno je da nikad ne postanemo ono što su bili naši neprijatelji. Zbog toga je važno da kao pojedinci i kao društvo uspostavimo neophodni balans između prošlosti, sadašnjosti i budućnosti. Čovjek sa sviješću o sebi, sa identitetom utemeljenim u etici sigurno je u prednosti. Vjerovanje da pravda pobjeđuje, i da se jedino za pravdu i slobodu vrijedi žrtvovati (ili za nju živjeti) temelj je onoga što čovjek u svojoj suštini jeste i što ga čini čovjekom! Modul Memorije već trideset godina svjedoči o tome, a ovdje imate priliku vidjeti djelić toga.“

Promotori/ca publikacije „Modul Memorije – 30 godina“ su: Nihad Kreševljaković, historičar i direktor J.U.MES-a; Almir Imširević, dramaturg i profesor; Senadin Musabegović, esejista, pjesnik i profesor i Hana Bajrović – Čardaković; koordinatorica Modula Memorije.