Kolektiv “Kultura i konflikt” predstavlja “Evropski vodič za preživljavanje” u Sarajevu

Kolektiv “Kultura i konflikt”  16. maja u Kamernom teatru 55, sa početkom u 19 sati, premijerno predstavlja predstavu „Evropski vodič za preživljavanje“, reditelja Joana Arqué, a nastalu u produkciji Judit Codinaa. Ova premijera je realizovana u saradnji sa Festivalom MESS i Kamernim Teatrom 55.

Sarajevska glumica Dina Mušanović, glumac iz Alkoja – Valencija; Andreu Martinez i muzičar iz Barselone-Katalonija; Marc Sastre predstaviće na sceni Kamernog teatra 55 ovu predstavu riječima, gestovima, predmetima i muzikom uživo, komponovanom posebno za ovu priliku. Kamerni teatar 55 je izabran kao emblematično pozorište bosansko-hercegovačkog glavnog grada koje je radilo bez prestanka svih 1425 dana opsade, između 1992. i 1996. godine.

Ono što ovaj Kolektiv pokušava shvatiti kroz predstavu jeste: gdje čuvamo najdragocjenije uspomene iz naših života? U kojoj mjeri savremena tehnologija ugrožava našu privatnost? Kultura će spasiti današnju Evropu od propasti na isti način na koji je u Sarajevu sačuvala humanost i civizam građana tokom 1425 dana opsade? Da li je Evropa naša vreća od pijeska? Od čega se to njome branimo?

Kolektiv “Kultura i konflikt” je multidisciplinarni tim stručnjaka koji vjeruju u kapacitet kulture kao pokretačke snage za promovisanje dijaloga, suživota i sredstva društvene transformacije. U tom pravcu, u potrazi za novim, inovacijskim oblicima dramske umjetnosti, audio-vizuelnog materijala, fotografije i novinarstva, a na osnovu ovog zajedničkog istraživačkog projekta, nudi novu kontekstualizaciju i postavljanje drugačijih pitanja o perspektivama realnosti i njenoj šarolikosti. Oni trenutno rade na pripremi trostrukog projekta: dramska izvedba, TV dokumentarni film i fotografska izložba o ratu na Balkanu, 25 godina poslije, zasnovanih na svjedočenjima žena – žrtava silovanja, kao jedne od strategija etničkog čišćenja, i njihove djece, koja sada imaju oko 25 godina, kao posljedice preživljenog nasilja. Sva tri projekta će biti predstavljena javnosti u sezoni kulturnih zbivanja 2020/2021.godine.

Ulaz na ovu predstavu je slobodan, a broj mjesta je ograničen.

Za više informacija pozvati na broj +387 33 200 392. Aktivnosti Scene MESS možete pratiti na web stranici www.mess.ba te na instagram profilu Festival MESS.

 

Izložba printova “Digitalni svijet“, Dragane Nuić Vučković u JAVA galeriji

Otvaranje izložbe printova “Digitalni svijet”, autorice Dragana Nuić Vučković, će se desiti u utorak, 21.maja u 19:00 sati u JAVA galeriji.

Digitalno slikarstvo kao paradigma društvene stvarnosti

Prošlo je već punih jedanaest godina od kad sam se susrela sa slikarstvom Dragane Nuić Vučković povodom izložbe u splitskom Salonu Galić koju je joj priredio HULU, u kolovozu 2007. godine, za koju sam pisala predgovor. Već  tada se predstavila kao autorica koja afirmira dječiji crtež, što naravno, uključuje ekspresivnu gestu i automatizam slikarskog procesa, propuštajući  tako impulse svog nagonskog i tifoničkog djeteta u slikarski medij.

U to doba bila je vrlo snažno povezana s odabranom slikarskom drvenom podlogom, uvažavajući je u svom stvaralačkom procesu, sjedinjujući je sa slikarskim medijem. To je stvaralaštvo utemeljeno na enformelističkim zasadama, slobodi, kako u tehničkom smislu tako i u smislu slikanja „krajolika duše“.

U međuvremenu, autorica se odrekla drvene podloge, odrekla se kista, špatule, miješanja slikarskih pigmenata, živog traga nastalog grebanjem i struganjem slikarske materije na podlozi. Odrekavši se odnosa sa materijom, udaljila se i od tehničkog vida enformelističkog pristupa slikarstvu, ali zadržala je nagonsku slobodu i automatizam. Zadržala je likovni instinkt djeteta i primarnu evokaciju djetinjstva. Njen stvaralački čin utemeljen je i dalje na čuvstvenim poticajima, što joj omogućava izraziti bazična emocionalna stanja, iako to sada radi računalnim sredstvima i viritualnim pigmentima. Likovi su i dalje u shemi dječijeg crteža, gotovo amorfni, naglašenih i široko rastvorenih očiju. Likovi se međusobno sučeljavaju, preklapaju i djelomice sadržavaju jedni druge.

Promjene u svijetu postale su toliko brze da ih je ponekad teško shvatiti. Linija između digitalnog i stvarnog blijedi. Ostaje Nepoznanica pokušava li se Dragana svjesno ili nesvjesno uklopiti u taj novi svijet ili ga kritizirati.

Redefiniranjem i rekomponiranjem svojih starih slika uz pomoć računalnog programa, povezuje stari analogni i novi, digitalni svijet. U tom procesu povezivanja ona materijalno poništava virtualnim.

Draganine slike donose atmosferu otuđenosti, ludačke tjeskobe i straha. Upečetljivih su naziva kao: Igra s malim slatkim demonom, Ples na kiši, Vrati mi moje godine, Vertigo, Sunce od lubenice, A ja kažem A, Sunčev putnik…  I bez naše volje one u nama pokreću osjećaje odvojenosti i nepotpunosti, otuđenosti u kulturi čiji smo kreatori. Pored nas „iskaču“ pitanja smisla i perspektive esencije ljudskog bića.

Ogoljeno od plemenite podloge drva, od materije pigmenta, od neposredne linije koja „izlazi“ iz ruke, bez „digitalne koprene“, ovo digitalno slikarstvo lišeno je topline. Ostajemo zatečeni tjeskobnim prizorima i groteskom tog infatilnog slikarstva bez nevinosti, kao paradigmom društvene stvarnosti.

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                            (Tekst za izložbu napisala Kristina Ljevak)

Dragana Nuić-Vučković rođena u Ljubuškom 1965. godine. Nakon školovanja u Metkoviću, diplomirala na ALU u Zagrebu 1991. interdisciplinarni studij slikarstva i povijest umjetnosti na Filozofskom fakultetu. Slikarstvo učila u klasama prof. Eugena Kokota i Zlatka Kesera. Postdiplomski studij slikarstva završila na ALU u Sarajevu 2010. kod mentora prof. Nusreta Pašića i prof. Sadudina Musabegovića.

Članica HULU Split, Ulubih-a i ULU En Face. Izlagala na 47 samostalnih i na preko 280 kolektivnih, selektivnih i pozivnih izložbi. Više puta nagrađivana za crtež i slikarstvo u HR, BiH i Srbiji. Uvrštena u kolekciju Umjetničke galerije BiH u Sarajevu. Izvanredna je profesorica na ALU u Širokom Brijegu Sveučilišta u Mostaru, gdje je doktorirala 2015. godine s temom „Deformacija oblika i infantilna regresija u funkciji slikarske ekspresije“ kod mentora prof. Josipa Alebića. Vodi kolegije Povijest umjetnosti I.-IV. i Metodika, te je mentorica na slikarskom odjelu diplomskog studija.

Gostujuća predstava “Karta u jednom pravcu” u Sartru

Pozorišnom predstavom “One Way Ticket” (Karta u jednom pravcu) holandski glumac i reditelj Nick Teunissen ispričao je životnu priču jednog Sarajlije i njegove porodice.
Tada dvadesetogodišnji Ismir Hero koncem ratne 1994. prolazi kroz Tunel Spasa i nalazi utočište u Holandiji. U godinama koje slijede Ismir izgrađuje uspješnu karijeru televizijskog reditelja i autor je desetina dokumentarnih reportaža o problemima običnih ljudi u borbi sa njihovom prošlošću ili sadašnjošću.

Prije nekoliko godina Nick upoznaje Ismira i njegovu ratnu i poslijeratnu životnu priču. Postaju nerazdvojni u Ismirovoj ličnoj borbi sa prošlošću i sadašnjošću. Od tog momenta Nick sve češće dolazi u Sarajevo, koje naziva svojom drugom kućom.

Ova pozorišna predstava je o ratnoj i poslijeratnoj borbi sa ratom. O nadi i optimizmu. Ožiljcima i ljubavi. O neraskidivim vezama sa rodnom grudom. Izgubljenom identitetu i istrajnosti.

Pozorišni kritičari u Holandiji nagradili su ovu predstavu sa četiri zvijezde, nazivajući je “počast optimizmu i želji za životom građana Sarajeva”.

 

Producent: Platform Hero

Autor: Nick Teunissen

Režija: Rob van de Meeberg

U predstavi igra: Nick Teunissen

Muzičari: Alwin Kluit, Theo van Halen, Frank Buers

 

Tačno na mjestu koje je prije 25 godina zauvijek označilo Ismirov život će biti izvedena bosanska premijera pozorišne predstave “Karta u jednom pravcu”. 

U muzeju Tunel Spasa, u subotu 18. maja u 18 sati. Ulaz je besplatan zbog Međunarodnog dana i Evropske noći muzeja. Tačan naziv predstave: One Way Ticket (Karta u jednom pravcu)

Dan kasnije, u nedjelju, 19. maja u 20 sati, predstava će biti izvedena u SARTR-u. 

Predstava je titlovana na bosanski jezik.

Rezervacije 033-664070 (svaki radni dan od 10h do 16h)

Izazov čišćenja smeća stigao i u Bosnu i Hercegovinu!

BH Futures Foundation (Fondacija budućnosti u Bosni i Hercegovini) je 12.maja zajedno sa omladinskim klubom Novi Val iz Blagaja i kompanijom SPARK iz Mostara organizovala akciju čišćenja smeća na putu Blagaj – Nevesinje. U akciji je učestvovalo 11 volontera iz cijele države i uspjeli su da za svega nekoliko sati pokupe sav otpad, koji su tokom proteklih mjeseci bacali nemarni građani, a potom ga prebace do najbližih kontejnera.

Ova akcija ima za cilj da započne jednu pozitivnu priču i probudi svijest kod stanovništva o važnosti očuvanja ove naše divne zemlje u kojoj živimo i njene fenomenalne prirode. Ipak, ovo nije samo jedna u nizu akcija koje se dešavaju jednom, a potom u narednom periodu potpuno zaborave. Fondacija budućnosti u Bosni i Hercegovini, kao pokretač projekta, želi da ovu akciju proširi i na ostatak Bosne i Hercegovine.

U narednom periodu je planirana i izgradnja vidikovca na pomenutoj lokaciji s ciljem predstavljanja kulturnog i prirodnog nasljeđa Blagaja.

Nakon završenog čišćenja, nominovane su tri organizacije, koje imaju mjesec dana roka da očiste neku zaprljanu površinu u svojoj lokalnoj zajednici. Riječ je o nevladinoj organizaciji Social Monkeys iz Banja Luke, specijalnoj olimpijadi Paralel iz Tuzle i kompaniji NSoft iz Mostara. Sve tri organizacije su rado prihvatile izazov i u narednom periodu očekujemo pozitivne priče i od njih!

Thomas Steyaert – Samostalna izložba

Otvaranje izložbe radova Thomasa Steyaerta u četvrtak, 16. maja, u 20:00.

Thomas Steyaert poznat je bosanskohercegovačkoj publici kao performans umjetnik i koreograf. Izložbom u Umjetničkoj galeriji Bosne i Hercegovine predstavit će se i kao slikar. Slike rađene u kombinovanoj tehnici rezultat su razigranog promišljanja o odnosima moći i političkim i ekonomskim sistemima. Iskrivljeni i stripovski likovi u Steyaertovim slikama često predstavljaju opsceno ponašanje egocentričnih kapitalističkih figura s minimalnim empatijskim razumijevanjem. Apstraktni radovi su se razvili iz čiste fascinacije teksturom, bojom i različitim grafičkim tehnikama. Izloženi radovi nastali su kroz samouko istraživanje uljane i akrilne boje i spreja na izolacijskim pločama.

O svom radu i istraživanju Steyaert je zapisao: „Moje obrazovanje kao plesača i koreografa i višegodišnje scensko iskustvo širom svijeta, uključujući i brojne susrete s inspirativnim umjetnicima, pobudilo je znatiželju i zanimanje za upotrebu, stvaranje, estetiku i percepciju slike.

Znatiželja je polako izrastala u čin crtanja i slikanja. Isprva se radilo o popunjavanju ‘praznog prostora’ između drugih projekata, ali za razliku od rada na sceni slikanje nije zahtijevalo konceptualni opis ili opravdanje prije ili tokom čina stvaranja. To je individualno izražavanje koje se javlja iz uzbudljivog dijaloga između stvaraoca i različitih materijala. Kako je vrijeme prolazilo, slikanje i crtanje su postali mnogo važniji i sada imam dnevnu praksu u svom životu. Materijali i površine se mijenjaju, ali fascinacija teksturom i bojom još raste. Stil varira od apstraktne figuracije i stripovskog do elaborativnijih i kompleksnijih apstraktnih radova.“

Thomas Steyaert je umjetnik koji se bavi pokretom i vizualnim umjetnostima. Radio je na nekoliko projekata s Ultima Vez/Wimom Vandekeybusom i Koninklijke Vlaamse Schouwburg (Flamansko kraljevsko pozorište) pod umjetničkim vodstvom Jana Goossensa. U Bosni i Hercegovini često sarađuje sa Selmom Spahić, Nerminom Hamzagićem, Harisom Pašovićem i Lajlom Kaikčijom. Zajedno s Raulom Maia, jednim od svojih bliskih saradnika, razvija projekat koji istražuje umjetničku praksu i višestruki izlazni potencijal sistema ne-predstavljačke fizičke komunikacije među izvođačima. U istom kontekstu istražuje vlastiti individualni pristup i stvara nekoliko radova u Evropi i van nje. Nedavno je osnovao kolektiv umjetnika iz Sarajeva ‘Moving Island’ koji se fokusira na društveno angažovane umjetničke projekte. Thomas također podučava, slika i bavi se muzikom.

Izložba će biti otvorena do 30. maja 2019.

Darko Rundek, moćna Senidah i najtraženiji reperi regiona stižu na Sea Dance!

Jedan od najznačajnijih muzičara sa prostora nekadašnje Jugoslavije, Darko Rundek sa svojim sastavom “Ekipa” dolazi na južni Jadran da 31. augusta održi koncert za pamćenje na glavnoj bini Sea Dance festivala! Rundek je već gotovo 40 godina jedan od najaktivnijih i najpopularnijih autora, najprije sa kultnim bendom “Haustor”, a potom i kao solo izvođač koji će na tik uz obalu mora izvesti neke od vječnih numera kao što su “Apokalipso”, “Šal od svile”, “Makedo”, “Sanjam”, ali i neke od novih numera među kojima su “Tamni jorgovan”, “Pješčane oluje”, “Crni dusi” i brojne druge. Svoj nastup na ovogodišnjem Sea Dance festivalu potvrdila je i Senidah, balkanska muzička senzacija, vlasnica megahita „Slađana“, koji broji preko vrtoglavih 36 miliona YouTube pregleda što ovu pjesmu izdvaja u red najpopularnijih na Balkanu ikad! Uspjeh prvog brzo su sa još nekoliko desetina miliona ispratili i naredni singlovi kao što su “Belo”, “Bez Tebe”, “Crno srce” ili “Četiri strane sveta”, čime se Slovenka crnogorskog porijekla danas svrstava u red najtraženijih izvođača na Balkanu. U karijeri dugoj deset godina, Senida Hajdarović je postala prepoznatljiva po svojoj autentičnoj pojavi i muzičkom izrazu koji predstavlja spoj različitih žanrova (R&B, hip-hop, trep), te po jedinstvenom vokalu. Uz opake numere atmosferu u Buljarici dovešće do usijanja i udarne zvijezde prve balkanske hip-hop izdavačke kuće Bassivity. Biće to svojevrsni hip-hop festival u festivalu sa najslušanijim domaćim rap hitovima koji u zbiru premašuju i stotinu miliona YouTube pregleda. Uz Senidu, na listi su i legende zagrebačkog trepa u nevjerovatnoj ekspanziji ove godine Kuku$, regionalni trap guru Fox direktno zaslužan za popularizaciju novog hip-hop talasa na Balkanu, baš kao i Surreal, jedan od najpopularnijih izvođača na regionalnoj rep sceni prepoznatljiv po neposrednom i originalnom stavu. Sa njima stižu i popularni novosadski hip-hop kolektivi Hazze i Bekfleš, poznati po sjajnim nastupima uživo.

Jedan od najuticajnijih stvaralaca ex-Yu scene i nekadašnji frontman kultne grupe „Haustor”, Darko Rundek, tokom četrdeset godina uspješne karijere i petnaestak muzičkih izdanja, visoko se pozicionirao na regionalnoj i međunarodnoj muzičkoj sceni. Povodom 20 godina od izlaska albuma “Apocalypso”, Rundek je ponovo okupio veliki prateći bend nazvan Ekipa, sa kojim je 15. juna 2017. godine održao najveći samostalni koncert u karijeri pred 10.000 posjetilaca beogradskog stadiona “Tašmajdan”. Uslijedili su brojni koncerti u regionu, a stigli su i singlovi “Tamni jorgovan”, “Crni dusi”, “Barbara” i “Pješčane oluje”.  Ekipu čine bubnjar Silvio Bočić, kontrabasista Roko Crnić, vibrafonista i udaraljkaš Miro Manojlović, trubač Igor Pavlica, tenor saksofonistkinja Ana Kovačić i Isabel Catala sa violinom. Sa suprugom Sandom Hržić, požorišnom rediteljkom i prevodiocem, radi na izdavanju persijske duhovne poeme „Jezik ptica” iz 12. vijeka koja upozorava na jedinstvo svijeta, ali i podsjeća na Rundekov ekološki i društveni angažman koji je sve izraženiji posljednjih godina. “Životu oko sebe dajemo pažnju, pokušavamo da budemo pažljivi jer je pažnja ono što čovjek u životu može najviše da da svijetu”, poručio je nedavno Rundek.

Šesti Sea Dance biće održan od petka, 30. augusta, do nedjelje, 1. septembra, na skrivenom biseru jadranske obale Buljarica u Budvi. Najava da će najuspješniji muzički producent 21. vijeka David Guetta predvoditi program do sada najjačeg izdanja Sea Dance-a, zajedno sa vodećim njemačkim DJ i producentom Robinom Schulzom, kao i francuskim hit duom Ofenbach izazvala je nezapamćeno interesovanje za ovogodišnji festival, koji će prema prvim najavama posjetiti publika iz preko 30 različitih zemalja, pa se pored najavljenog najjačeg programa dosad, očekuje da će šesto po redu izdanje Sea Dance-a biti i najinternacionalnije. Nova iznenađenja i velika imena koja će nastupiti na ovogodišnjem festivalu biće objavljena uskoro.

Nestaju ulaznice po promo cijeni od samo 53 KM!

Sve brže nestaje serija Sea Dance ulaznica koja za samo 53 KM donosi sva tri festivalska dana, što predstavlja čak 50% uštede u odnosu na finalnu cijenu. U prodaji se mogu naći i VIP GOLD trodnevne ulaznice po cijeni od 210 KM, a prodaju se putem zvaničnog sajta festivala. U prodaji su i mjesta u festivalskom kampu što posjetiocima donosi gotovo sedmicu dana na obali mora po cijeni od samo 25 eura po osobi. Na sajtu zvanične turističke agencije www.exittrip.org, dostupni su i turistički paketi koji pored ulaznica, sadrže i razne druge opcije za smještaj i prevoz.

Bruk Savard, autorka bloga World of Wonderlust govoriće na Spark.me

Organizacioni tim Spark.me, jedne od najvećih marketinških konferencija u Jugoistočnoj Evropi, koja je zakazana za 25. i 26. maj, i koja se po prvi put organizuje u Auditorijumu Porto Montenegra u Tivtu, je objavio ime novog govornika konferencije Spark.me 2019 – Bruk Savard (Brooke Saward). Savardova je osnivačica i urednica jednog od najpopularnijih blogova o putovanjima na svijetu – World of Wonderlust, uz pomoć kojeg je izgradila publiku koja na online kanalima broji preko 1,2 miliona.

Savardova je svoj blog o putovanjima započela 2012. godine kada je odlučila da kupi kartu u jednom pravcu za Evropu i posveti se ostvarenju svog sna – da obiđe sve dijelove svijeta. Danas je World of Wonderlust jedan od najpopularnijih blogova o putovanjima, poznat po korisnim savjetima o putovanjima, inspirativnim fotografijama i pričama o manje poznatim destinacijama. Savardova je takođe autor knjige World of Wonderlust koja predstavlja kolaž onog najboljeg što njen blog može da ponudi.

Kao neko ko je provedeo poslednjih sedam godina putujući sam, i ko je pri tome obišao preko 80 zemalja svijeta, njene avanture su objavljivane u poznatim svjetskim časopisima kao što su Elle, Cosmopolitan, Luxury World Traveler i mnogi drugi. Savardova posebno voli da piše o, još uvijek, neotkrivenim zemljama čija ekonomija zavisi od turizma nadajući se da će tako moći da pruži svoj doprinos. Privlače je luksuzna putovanja, avanturizam i eko turizam. Nakon nekoliko godina putovanja, Savardova je odlučila da iskoristi zanimljive biznis ideje na koje je naišla na svojim putovanjima, što ju je navelo da pokrene tri upješna lokalna biznisa u svojoj zemlji porijekla – Australiji.

Organizatori Spark.me su ranije objavili imena šest ovogodišnja govornika – u pitanju su Andrew Keen (autor bestselera „Kult amatera – kako Internet ubija kulturu“ i jedan od najpoznatijih i najkontroverznijih komenatora digitalne revolucije na svijetu), Anab Jain (TED govornica, dizajnerka, filmska producentkinja, i suosnivačica Superflux, svjetski priznate kompanije koja inovacijama iz oblasti dizajna i tehnologije pokušava da nam približi svijet budućnosti), Peter Shankman (autor pet biznis bestselera, ekspert u oblasti iskustva kupaca i serijski preduzetnik; dnevne novine „The New York Times” su ga opisale kao „rok zvijezdu koja zna apsolutno sve o društvenim medijima”), Jeremiah Owyang (suosnivač Kaleido Insights i svjetski autoritet za razvoj programa koji pospješuju inovativnost korporacija), Tom Goodwin (potpredsjednik i direktor inovacija u Zenith Media, jednoj od najvećih advertajzing agencija na svijetu) i Cate Murden (osnivačica PUSH, konsultantske kuće čija praksa je utemeljena na istraživanju ljudskog ponašanja). U narednom periodu će biti objavljena imena ostalih govornika.

Karte za konferenciju Spark.me 2019 se mogu kupiti na zvaničnom sajtu konferencije – www.spark.me. Cijena karte je 300€, ali zainteresovani mogu kupiti svoju kartu po promotivnoj cijeni od 250€ do 14. maja. Kao motivacija za sve mlade ljude željne znanja, u ponudi su i studentske karte koje su namijenjene srednjoškolcima i studentima redovnih, postdiplomskih i doktorskih studija koji su mlađi od 27 godina, a čija cijena iznosi svega 50€. Cijena karte uključuje pristup svim predavanjima (25-26. maja), startap takmičenju (25-26. maja), ručak na bazi švedskog stola za oba dana konferencije, osvježenje na svim kafe pauzama u toku oba dana konferencije, kao i koktel prijem (25. maja). Cijena karte ne uključuje troškove prevoza i smještaja. Kupljene karte se mogu naknadno prenijeti na drugu osobu (“name change”), ali se uplaćeni novac ne može refundirati.

Spark.me, jedna od najvećih marketinških konferencija u Jugoistočnoj Evropi, koja je zakazana za 25. i 26. maj, se organizuje u Auditorijumu Porto Montenegra u Tivtu, jednom od najvećih auditorijuma u Crnoj Gori. Ovo je prvi put da će se Spark.me održati u Porto Montenegru, srcu nautičkog turizma Crne Gore i jednoj od najekskluzivnijih marina na Jadranskom primorju. Organizator Spark.me je kompanija doMEn d.o.o, agent registracije crnogorskog nacionalnog internet domena – .ME, koja od 2013. godine organizuje konferenciju jednom godišnje. Spark.me nudi priliku učesnicima da o aktuelnim trendovima u oblasti marketinga, tehnologije i biznisa uče od svjetski poznatih eksperata, te da ostvare kontakt sa preko 580 učesnika konferencije iz 28 država širom svijeta, među kojima će naći lidere iz poslovnog svijeta, svijeta tehnologije i inovacija, marketare, startapove i ljude željne znanja.

 

Za više informacija o Spark.me 2019 posjetite zvanični sajt konferencije na adresi www.spark.me, Facebook stranicu www.facebook.com/sparkdotme, Twitter nalog www.twitter.com/sparkdotme i Instagram nalog www.instagram.com/sparkdotme/

Izložba “Berninijeva škola i rimski barok. Remek-djela Palazze Chighi u Aricci”

Ambasada Italije u Sarajevu sa zadovoljstvom najavljuje otvaranje izložbe “Berninijeva škola i rimski barok. Remek-djela Palazze Chighi u Aricci” u Umjetničkoj galeriji Bosne i Hercegovine u Sarajevu.

Na inicijativu ambasadora Nicole Minasija, u Bosni i Hercegovini će po prvi put biti izložena remek-djela neprocjenjive povijesne, kulturne i umjetničke vrijednosti nekih od najvećih predstavnika italijanskog baroka, među kojima Giovan Lorenzo Bernini, Pietro da Cortona, Borgognone, Pierfrancesco Mola. Ova umjetnička djela pripadaju kolekciji Muzeja rimske barokne umjetnosti “Palazzo Chigi”, koji se nalazi u Aricci.

Izložba je zamišljena kao putovanje kroz svijet italijanskog baroka kroz djela različitog tipa, kao što su slike portreta, pejsaža, mrtve prirode i skice monumentalnih fresaka iz rimskih crkava i plemićkih palača. Osim četrdesetak slika, na izložbi će se moći vidjeti i različiti dekorativni predmeti i medaljoni koje je dizajnirao Bernini, a cjelokupna izložba posjetiocima nudi sveobuhvatno viđenje ovog umjetničkog perioda, nastalog u Rimu u XVI stoljeću, koji je postao poznat po svojim grandioznim efektima, teatralnosti i bombastičnosti koja karakterizira djela njegovih predstavnika, od umjetnosti do arhitekture, od slikarstva do gravura.

Izložba će biti otvorena u subotu, 1. juna 2019. u 18:00 sati, javnom svečanošću kojoj će prisustvovati ambasador Nicola Minasi, direktor Umjetničke galerije Strajo Krsmanović i prof. Stefano Petrucci, kustos izložbe. Pozivamo sve građane da prisustvuju otvaranju.

Predstavljena knjiga “Miris filmske trake” Mustafe Mustafića

Foto: Vanja Ćeremagić

U sarajevskom kinu Meeting Point a u organizaciji Izdavačke kuće Buybook predstavljena knjiga „Miris filmske trake“ autora Mustafe Mustafića. U neobično lijepoj atmosferi i uz prisustvo brojnih kolega, filmskih i televizijskih autora i autorica, Mustafić je s puno humora govorio o detaljima iz profesionalnog života od kojih je i satkan „Miris filmske trake“.
Razgovoru je prethodila petnaestominutna projekcija inserata iz bogate Mustafićeve filmografije te su se smjenjivali kadrovi filmova na kojima je bio direktor fotografije ili filmski snimatelj, od predratnih crno-bijelih iz vremena Sutjeska filma, preko jedne od najvećih jugoslovenskih serija „Aleksa Šantić“ do posljednjih jugoslovenskih filmova kao što su „Bulevar revolucije“ Vladimira Blaževskog i „Magareće godine“ Nenada Dizdarevića. Projekcija je svakako uključivala i inserte iz „Remakea“, filma Dine Mustafića, za koji Mustafić piše da mu je ujedno i najteži u karijeri jer se iz odnosa otac-sin trebalo preći u drugi, profesionalni odnos, uz sve strahove koje nosi očinska briga za uspjeh djetetovog filma.

Završni kadar bio je iz Mustafićevog autorskog dokumentarca „Saraj,vo“ koji je, kao i knjiga „Miris filmske trake“ potvrda o nesvakidašnjoj posvećenosti i entuzijazmu Mustafe Mustafića koji i nakon formalno okončanog radnog staža i dalje neumorno stvara.
Principijelnost, strast, odgovornost, nespremnost na kompromise ključne su riječi koje su obilježile Mustafićevu karijeru o čemu se i govorilo na sinoćnoj promociji, uz prisjećanje na anegdote sa snimanja filmom sa Orsonom Velsom ali i drugim autorima i autoricama koji su ga pratili na profesionalnom putu.
Razlika između nekadašnjih i današnjih uslova u kojima se filmovi stvaraju bila je takođe jedna od tema razgovora te je Mustafa Mustafić naglasio da je danas reditelj često u poziciji trgovačkog putnika i da do trenutka početka snimanja potroši svu energiju na mučno pronalaženje sredstava.
„Miris filmske trake“ uz predratno blagostanje te postratni oporavak bh. kinematografije dotiče svakako i period opsade Sarajeva, autorova snimateljska iskustva pod opsadom ali i neka druga, poput angažmana na rasvjeti tokom predstave „Čekajući Godoa“ u režiji Susan Sontag.

Na promociji je naglašeno da je „Miris filmske trake“ osim autorske reminiscencije na profesionalna iskustva ujedno i dokument o jednoj epohi i zapis o brojnim filmskim profesionalcima koji bi, bez Mustafićevog sjećanja, bili nezabilježeni a dali su mnogo našoj kinematografiji. Osim ljubiteljima filma i onima koji se filmom profesionalno bave, ova knjiga je dragocjena i za ljude iz drugih profesija, u prvom redu da bi spoznali koliko je mogućnost da se radi posao koji se voli jedna od osnovnih pretpostavki za lično zadovoljstvo.

Koncert flamenko muzike u CKM-u

Javna ustanova Centar kulture i mladih u okviru Dana Općine Centar Sarajevo, u petak 10. maja organizovat će koncert flamenko muzike. Ovo će biti susret gitare, glasa i plesa sjajnih umjetnika Mirze Redžepagića, Nine Ćorić, Urške Cente i Mitje Obeda, iz Sarajeva, Zagreba i Ljubljane. Kažu da je  flamenko  mnogo više od gitare, glasa i plesa.

Mirza Redžepagić, pionir flamenko gitare u Bosni i Hercegovini, godinama oduševljava ljubitelje ovog stila muzike. Ljubav prema flamenku odvela ga je i u Španiju, zemlju flamenka, a usavršavanje je nastavio povratkom u Sarajevo. Kroz neke ranije projekte na kojima je radio imao je priliku sarađivati s raznim muzičarima i umjetnicima iz regiona i svijeta. Izučavajući španske kompozitore i njihovu muziku, sve više je otkrivao svijet flamenka i na završnoj godini studija shvatio da je flamenko ono što želi svirati.

Nina Ćorić školovala se u flamenko konzervatoriju Amor de Dios u Madridu. Svoju ljubav prema ovoj vrsti muzike prenijela je i na mnoge Zagrepčane, organiziravši Flamenko festival. Njezinu sastavu Flamor, koji je nastao 2010. godine, ime je podario poznati jazz gitarist Joe Pandur, a ono je skraćenica od riječi flamenco oriental. Nina je surađivala s mnogim flamenko umjetnicima u regiji – od Ljubljane do Beograda.

Urška Centa je plesačica flamenka, koja je svoj prvi kontakt sa plesom doživjela pod mentorstvom Jane Kovač Valdés, priznatog pedagoga suvremenog plesa. Sa jedanaest godina započela je svoj put do upoznavanja flamenka, kada je završila niže obrazovanje na Srednjoj muzičkoj i baletskoj školi u Ljubljani. Još od svoje četrnaeste godine, redovno je pohađala i seminare flamenka u Jerez de la Frontera u Sevilli.

Mitja Obed, karizmatični je plesač i koreograf s elegantnom, sugestivnom prisutnošću uz energičan i živahan plesni jezik.

Koncert će biti održan u velikoj sali JU CKM-Jelića broj 1., sa početkom u 21.30 sati. Ulaz na koncert je slobodan.