Autor: urednik

Almas Smajlović, sarajevski pjevač, bas gitarista, kompozitor i aranžer predstavlo je  publici spot zapjesmu “Bol”. Ranije je najavljen prvi solistički album  , a pjesma “Bol” je peti singl koji je predstavljen publici.

Nova pjesma je eksplozija emocija, a u spot je Almas inkorporirao atmosferu i emociju te dočarao publici svoje djelo na kojem je vrijedno radio. Ove godine on će se publici u Vodicama na CMC festivalu predstaviti upravo sa pjesmom “Bol” . Sigurni smo da je pjesma “Bol” odličan izbor za predstavljanje publici na festivalu, jer može na najbolji način dočarati Almasa kao muzičara.

Novi album Sinan Alimanović International Band-a, pod naslovom “Lejla”, objavit će izdavačka kuća Miles High Records iz New Yorka. Riječ je o rafiniranoj izdavačkoj kući jazz provenijencije, u vlasništvu multi-instrumentaliste, kompozitora i profesora na The Julliard School, Marka Shermana, autora koji je ostvario saradnje sa nekim od najbitnijih umjetnika 20. i 21. vijeka, od kojih su samo neki: Leonard Bernstein, Liza Minnelli, Tony Bennett, Michael Brecker, Wynton Marsalis…

Naime, višestruko nagrađivani bosanskohercegovački pijanist, kompozitor, dirigent, aranžer i profesor Sinan Alimanović, potpisao je ugovor sa izdavačkom kućom Miles High Records početkom godine, te će novi nosač zvuka biti objavljen za svjetsku javnost u septembru 2020. godine.

Album “Sinan Alimanović International Band – Lejla”, bosanskohercegovački umjetnici snimili su u junu 2018. godine, zajedno sa nekim od najznačajnijih umjetnika savremene njujorške i globalne jazz scene. Album je snimio dvostruki dobitnik nagrade Grammy Chris Sulit, u vlastitom studiju – Trading 8s Recording Studio. Pokraj vođe benda, Sinana Alimanovića, učesnici u projektu su: Harvie S – kontrabas (SAD), Victor Lewis – bubanj (SAD), Lejla Alimanović – glas (BiH), Jed Levy – tenor saksofon (SAD), Adam Klemm – sopran saksofon (SLO). Mix i master albuma su, također, završeni u New Yorku, od strane Harvie S-a, umjetnika koji je predanim radom osigurao mjesto u porodičnom stablu jazz muzike, i Davida Kowalskog, također, dobitnika prestižne nagrade Grammy.

Novi album, bosanskohercegovačkog jazz ambasadora Sinana Alimanovića, nosi naziv po kompoziciji “Lejla”, nastaloj za vrijeme rata, 1992. godine u Sarajevu, a koju  je Alimanović posvetio kćerki, Lejli Alimanović. S obzirom da je putovanje kompozicije “Lejla” bilo iznenađujuće dugo, da je doživjela svoju premijeru tek 2010. godine u izvedbi Sarajevske filharmonije i gostujućih solista, te da je 2013. godine na takmičenju Made in New York Jazz Competition ovo djelo izabrano među pet najboljih jazz kompozicija svijeta, Alimanović je odlučio da kompoziciju “Lejla” snimi i u malom sastavu.

U sklopu dosadašnjih muzičkih izdanja njujorške izdavačke kuće Miles High Records, svoje učešće su uzela neka od najčuvenijih imena svjetskog jazza, kao što su: Kenny Barron, Dave Liebman, Tom Harrel, Rufus Reid…. Povodom realizacije novog albuma Sinan Alimanović International Band-a, vlasnik izdavačke kuće, Mark Sherman, izjavio je da album “Lejla” zaista izražava Alimanovićev pravi glas kao pijaniste i kompozitora.

Album Sinan Alimanović International Band – “Lejla” (2020.), realiziran je uz podršku Ministarstva kulture i sporta Kantona Sarajevo, Asocijacije kompozitora – Muzičkih stvaralaca AMUS, kao i prijatelja projekta.  Uskoro više informacija.

U četvrtak, 18.6.2020. godine, u Galeriji Udruženja likovnih umjetnika primjenjenih umjetnosti Bosne i Hercegovine (ULUPUBiH), održat će se promocija druge autorske monografije bosanskohercegovačkog fotografa Almina Zrne pod nazivom „Apologija Erosa“. Ova monografija je, u sklopu 34. Slovenačkog sajma knjige, promovisana u Cankarjevom domu u Ljubljani. Svoju slovenačku promociju doživjela je prije sarajevske zbog činjenice da je izdata pod pokroviteljstvom slovenačke grupacije Tajfun i velike podrške direktora grupacije, g. Iztoka Špana, umjetničkom izražaju Almina Zrne. Podijeljena na dva ciklusa− Fresco i Nude− monografija pruža uvid u slojevitost fotografskog rada Almina Zrne koji akt fotografiju odvaja od osobnosti modela i primiče je apstraktnom− obliku tijela, snazi pokreta, zavodljivosti i transcendetalnosti. Monografija sadrži 53 fotografije, te dva stručna teksta prof. dr. Amele Hadžimejlić i prof. dr. Fehima Hadžimuhamedovića, od kojih oba pružaju jedinstven osvrt na rad Almina Zrne. U tekstu pod nazivom „Očuvanje tajne i žene u njoj“, prof. dr. Hadžimuhamedović Zrnino slavljenje ljepote i erotike ženskog tijela opisuje kao „svojevrstan komentar i kritiku savremenog svijeta.“ U tekstu „Dramaturgija Almina Zrne“, prof. dr. Hadžimejlić Zrnu opisuje kao „fotografa-skulptora“ čije fotografije „nose sopstvenu, zapravo zasebnu narativnost. Na pažljivom promatraču ostaje da je kao osobitost iščita ili, jednostavno, samo doživi.“ Monografija je prevedena na slovenački i engleski jezik, a oba teksta kroz analitičan pogled rad Almina Zrne obogaćuju sadržaj monografije i pružaju bolje razumjevanje iste onom koji je drži u rukama.

Sarajevska promocija monografije „Apologija Erosa“ dolazi u trenutku kada se čitav svijet, uključujući i bosanskohercegovačko društvo, suočava sa posljedicama pandemije korona virusa. Zrno vjeruje da su njegovi radovi tu, ne da društvo nagnaju da zaboravi na trenutnu situaciju, već da pruže jedan drugačiji pogled na čovjeka, njegovu tjelesnost i hrabrost da istu pokaže; priliku da se ogoli kroz svoju snagu, te da slavi slobodu i ljubav, a istovremeno pokaže svoju krhkost. Kroz određenu gestu i pozu, oni sugeriraju emotivna stanja, šalju poruku o življenju utopije istovremeno strahujući od distopije. Zrno nudi svoju „Apologiju Erosa“ kao protutežu besmislu svijeta kojim smo danas okruženi.

U periodu od 18. do 25. juna 2020. godine, u Galeriji ULUPUBiH će biti dostupni potpisani primjerci monografije, dok će sam autor vrlo rado svim posjetiocima napisati i personaliziranu posvetu. Da je monografija „Apologija Erosa“, kao dar sebi ili dragoj osobi, najbolji izbor poklona za svaku priliku možda najbolje svjedoči misao g. Iztoka Špana iz predgovora monografije: „Neophodno je da ova predivna estetika uđe, ne samo u galerije, već i u domove.“

Pored monografije „Apologije Erosa“, posjetioci će u Galeriji ULUPUBiH moći kupiti i potpisan primjerak Zrnine prve monografije „Vijećnica“ koja svjedoči o moći ljudskog duha da preživi. Monografija „Vijećnica“ objedinjuje fotografije tri najznačajnije poslijeratne izložbe održane u prostoru razrušene Vijećnice− Jannisa Kounellisa, Ede Murtića i Brace Dimitrijevića. Ujedno je monografija „Vijećnica“ jedini fotografski zapis ovih neprocjenjivih umjetničkih doživljaja− nijemi svjedok burnih i važnih historijskih događaja, i ponovnog duhovnog i arhitektonskog rođenja Vijećnice.

Očevici smo sverastuće teze da su umjetnost i kultura nepotrebni trošak u bosanskohercegovačkom društvu. Institucijalna pomoć umjetnosti, a posebice samostalnim umjetnicama i umjetnicima nerijetko izostaje. Uporedo s tim, svjedočimo i činjenici da takav nepošten i omalovažavajući odnos društva prema umjetnosti nikad nije zaustavio umjetnice i umjetnike iz Bosne i Hercegovine u njihovoj želji i težnji da svojim kreativnim izrazom obogate društvo i unesu život u sumornu i tegobnu svakodnevicu. Zbog toga je neophodno podržati umjetnička dešavanja poput ovog, te iskazati podršku umjetnosti i onima koji je stvaraju. Možda je to u vremenu u kojem živimo najveći čin podrške i patriotizma, te istinski iskaz poštovanja.

Almin Zrno biografija

Almin Zrno jedan je od najznačajnijih fotografa iz Bosne i Hercegovine. Svoj fotografski put počinje krajem 1980-ih godina u foto-kino klubu CEDUS, gdje se upoznao sa magičnim svijetom svoje buduće profesije. Već u sedamnaestoj godini osvaja treće mjesto na republičkom takmičenju za najbolju fotografiju. Po završetku rata, 1996. godine nastavlja graditi svoju karijeru, radeći najviše u polju novinarske fotografije kao šef foto-odjeljenja u dva lokalna printana medija. Taj rad rezultirao je sa dvije nagrade za najbolju objavljenu fotografiju koje mu je dodijelilo Udruženje novinara Bosne i Hercegovine. 2000. godine postaje član Udruženja likovnih umjetnika primjenjenih umjetnosti Bosne i Hercegovine. 2003. godine organizuje svoju prvu samostalnu izložbu pod nazivom “STAGE” u Umjetničkoj galeriji Bosne i Hercegovine, a do danas je organizovao preko 20 samostalnih izložbi u Bosni i Hercegovini i inostranstvu. Dobitnik je sedam prestižnih nagrada Collegium Artisticum za najbolju fotografiju. Nosi status istaknutog samostalnog umjetnika Kantona Sarajevo. Svoju prvu autorsku monografiju pod nazivom “Vijećnica” objavljuje 2015. godine, a drugu pod nazivom “Apologija Erosa” 2018. godine.

U Historijskom muzeju BiH će 18.6.2020. u periodu od 17 do 20 sati biti predstavljena izložba “Buđenje svijesti – buđenje iz izolacije” Rikarda Druškića. Cilj ove izložbe, pored predstavljanja Druškićevih radova, jeste afirmacija Historijskog muzeja BiH i drugih institucija kulture kojima se smanjio broj publike i korisnika.

“Nakon pandemije muzeji skoro da nemaju nikakvih prihoda od prodaje ulaznica. Buđenje svijesti u ovom kontekstu označava i buđenje svijesti građana/ki o kulturi, ali i o važnosti odlaska u kulturne institucije, pogotovo u ovim teškim trenucima. Ulaz na izložbu iznosi 7KM, a sav prihod će biti korišten kao pomoć Historijskom muzeju BiH.” – navodi Druškić.

“Pandemija je u prouzrokovala redefiniranje muzejskih prostora i prakse. Tim Historijskog muzeja BiH, koji je u proteklim mjesecima pripremao online aktivnosti, se vratio u fizički prostor muzeja. Među brojnim aktivnostima koje pripremamo je izložba “Buđenje svijesti – buđenje iz izolacije” Rikarda Druškića. Ciklus koji je Druškić predstavio ovom izložbom pokazuje mnogostrukost emocija i pojava u kojima nam se obznanjuje ljudska priroda – ali i priroda uopćeno. Svaki pokret kao da je zbir mnogobrojnih pokreta. Svaka emocija kao da je kolekcija svih emocija, posložena u valerima, rastvorena u svim potencijalnim gradacijama. Nadamo se da ćemo Druškićevim dinamičnim koloritom privući muzejsku publiku svih generacija.” – pojašnjavaju ih Historijskog muzeja BiH.

Kroz izložbu će biti predstavljena replika jedrilice iz Drugog svjetskog rata koju je Rikardo Druškić oslikao. Replika je kao dio muzejskog mobilijara bila oštećena, a sada je popravljena i pretvorena u umjetničko djelo. Izložba će biti dostupna publici do kraja juna 2020. Muzej je otvoren svakim danom od 9 do 21 sat.

Jubilarni 60. Internacionalni teatarski festival MESS bit će održan u potpuno novom formatu i trajat će godinu dana. Slijedom nove realnosti kreirane uslijed pandemije COVID 19 i novog smanjenja budžeta, Festival će svakog mjeseca, od septembra 2020. do kraja septembra 2021, publici predstaviti programske sadržaje koji su trebali biti održani od 1. do 9. oktobra ove godine.

“Suočeni sa posljedicama pandemije, kako rizicima za zdravlje tako i finansijskim posljedicama, smatramo da smo pronašli inovativan, a prije svega realan način da naš jubilarni 60. MESS učinimo posebnim događajem“, istakao je danas direktor Internacionalnog teatarskog festivala MESS, Nihad Kreševljaković, te predstavio nekoliko programskih detalja.

“Festival će otvoriti predstava IVANOV, Crnogorskog narodnog pozorišta, a kao dio tog bloka programa bit će odigrana i predstava Moby Dick na Trgu Susan Sontag. Tada ćemo također u Collegium Artisticum postaviti i veliku izložbu 60 godina Festivala MESS“, kazao je Kreševljaković te naglasio da je u oktobru planiran “Svečani program u povodu 60. godišnjice MESS-a” kada će biti promovisana i monografija, te nastavak igranja predstava o čijim terminima će publika biti informisana mjesec unaprijed. Dječiji program mali MESS bit će u potpunosti realiziran online.

U odnosu na probleme koje je prouzrokovala ova situacija, Direkcija festivala odlučila je objaviti i Javni produkcijski Poziv “Platforma MESS 60” s ciljem spajanja produkcijske funkcije Scene MESS sa festivalskom, što će biti prilika bh. umjetnicima/ama da se predstave kreativnim projektima. Ovaj Poziv omogućit će realizaciju projekata koji bi pozorište nakon pandemijskog iskustva trebali učiniti prostorom intenzivne razmjene, na fonu historije istraživanja scenskog jezika festivala MESS.

Više informacija o predstojećem 60. Festivalu MESS dostupno je na www.mess.ba

U vremenima izolacije i karantina Zijah Sokolović nam je poručio ”Spasimo naš duh umjetnošću. Haj'mo u pozorište, pa makar i preko televi­zije! Idemo u umjetnost! I, molim Vas, nemojte se nikad više vraćati. Spasimo dušu!”. Za sve ljubitelje teatra i CKM,  najavljujemo gostovanje Zijaha Sokolovića, sa predstavom “Lijevo Desno Glumac”. William Shakespeare je rekao “Teatar je ogledalo stvarnosti”, Antonen Arto je rekao “Stvarnost je ogledalo teatra”. Ako se u teatru pojavljuju glumci, onda je logično, da se i u stvarnosti pojavljuju glumci. Naša stvarnost je teatar u kojem svi mi imamo i igramo svoje uloge. Aristotel je rekao “Teatar čine Vrijeme, Prostor i Radnja”. Ali i naš život čine Vrijeme, Prostor i Radnja. Naša stvarnost je veliki teatar. Miroslav Krleža je rekao “Gluma postoji sama za sebe. Može se upotrebljavati u teatru, na filmu i televiziji, ali se može upotrebljavati i u stvarnosti”. Naša stvarnost, naš život je proizvodnja i igra javnih i ličnih uloga. “Lijevo Desno Glumac” je kombinacija predstave, predavanja, team buildinga i radionice. Zijah A. Sokolović, duhovito, filozofski, kabaretski, sa nizom primjera i poređenjem stvarnosti i teatarske umjetnosti, uči gledaoce da shvate da su i oni “glumci u svom teatru” i da mogu biti umjetnici u svom životu. Ako svoje životne “date okolnosti prve dramske radnje” analiziraju teatarski “objektivno”.  Sokolović, koji godinama izvodi predstavu “Glumac… je glumac… je glumac”, pojasnio je da je u trenutku kada je publika počela površnije reagovati na ovu predstavu odlučio ponovo je približiti radionicom i predstavom “Lijevo Desno Glumac”.

Zijah A. Sokolović je bh. glumac koji iza sebe ima preko 5.000 izvedbi monodrama i 76 nagrada, za svoje umjetničke kreacije. Predstava će biti odigrana u petak 19.juna, u 20 sati, poštujući sve mjere zaštite i bezbjednosti naših sugrađana.

           Ulaznice za predstavu se mogu nabaviti radnim danima u terminima od 10 do 12 sati, od 16 do 20 sati i subotom od 11 do 14 sati, kao i dva sata prije početka predstaveti u JU Centar kulture i mladih Općine Centar Sarajevo (ulica Jelića br. 1),  rezervisati putem telefona 033 232 595 i e-mail: info@centarkulture.ba.

Predstava „Osramoćeni“ novi je projekat produkcije KONTAKT u partnerstvu sa Zemaljskim muzejom BiH. Predstavu režira Dino Mustafić po tekstu Ayada Akhtara.

Premijerna izvođenja predstave, zbog ograničenog broja publike, će biti upriličena 6.,7. i 8. jula, a reprizna 9. i 10. jula u botaničkoj bašti Zemaljskog muzeja BiH.

„Osramoćeni“, tekst nagrađen Pulitzerovom nagradom 2013. godine, bavi se  i danas aktuelnim društveno-političkim temama kao što su islamofobija i pitanja rasnog, vjerskog i nacionalnog identiteta. On dubinski secira posljedice terorističkih napada širom svijeta na odnose među kolegama, prijateljima ili čak bračnim partnerima koji dolaze iz različitih kultura i u našem naizgled liberalnom i multikulturalnom društvu.

„Junaci naše drame pokazuju koliko izazova predstavlja  pitanje tolerancije ili netolerancije prema “drugima” u društvu koje je zatvoreno nacionalnim, etničkim, vjerskim i rasnim granicama. Jasno da su društava koja se temelje na raznolikosti zapravo skup različitih identiteta i kultura na kojemu se danas u svijetu, pa i kod nas u regionu, vodi ideološko-politička borba prema prihvatljivosti ili neprihvatljivosti različitosti u jedno društvo“, naglasio je redatelj predstave Dino Mustafić, dodavši da se nada da će umjetnički jezik ove predstave pokazati  kako u našem društvu kao ni u ovoj priči nema mjesta olakim kvalifikativima o civilizacijama i kulturama.

„Cilj projekta „Osramoćeni“ nezavisne produkcije KONTAKT jeste stvaranje kritičke percepcije sposobne i voljne da se suoči sa nacionalističkim stereotipima i radikalno konzervativnim ideologijama. Posebno smo ponosni što projekat radimo u suradnji sa Zemaljskim muzejom BiH te i na ovaj način želimo dati podršku ovoj najstarijoj naučno-kulturnoj instituciji u BiH. Kultura u našoj državi je pretrpjela veliku štetu i neophodno je da aktivno utičemo na njen razvoj i tako učestvujemo u procesu kreiranja društvenog prosperiteta,“ istakla je producentica Narcisa Cvitanović.

U predstavi igraju Ermin Bravo, Maja Izetbegović, Boris Ler, Snežana Bogićević i Lazar Dragojević. Vizualno oblikovanje predstave potpisuje Mirna Ler, muzičku kompoziciju Mirza Redžepagić, dizajn Ismar Žalica, fotografiju Aida Redžepagić, a prevod teksta Maja Winkler.

Producenti predstave su Narcisa Cvitanović i Alban Ukaj, a izvršni producent je Benjamin Čengić.

Podrška projektu Rockefeller Brothers Fund

Online festival 13. Majske muzičke svečanosti Muzičke akademije Univerziteta u Sarajevu završavaju se istinski svečano i potvrdno cjelokupnoj ideji Online festivala, a to je da umjetnost živi i nadahnjuje uprkos svim okolnostima.

Ovogodišnji festival završava se premijernim izvođenjem djela, studenta Odsjeka za kompoziciju Mirze Gološa u klasi profesora Dine Rešidbegovića. Riječ je o dvije kompozicije, “SYNC To BUG” i “(DIS)ENTANGLEMENT”, koje svojim inovativnim kompozicionim tehnikama na najbolji način upućuju poruku o svijetloj budućnosti bosanskohercegovačke umjetničke muzike.

Zahvaljujemo se svima koji su kontinuiranim djeljenjem videa ispratili prvo online izdanje festivala 13. Majske muzičke svečanosti, čemu u prilog govori preko 4000 pregleda koncerata festivala, i na ovaj način podržali studente i profesore u njihovim nastojanjima da u ovom teškom periodu umjetničku muziku sa koncertnih podija prenesu u domove.