U susret novoj Koncertnoj sezoni Muzičke akademije Univerziteta u Sarajevu

Muzička akademija Univerziteta u Sarajevu sa zadovoljstvom najavljuje Koncertnu sezonu 2021/22. koja će biti realizovana tokom cijele akademske godine kao rezultat entuzijazma i zajedničkog angažmana nastavnika, saradnika, studenata i prijatelja ove ustanove koja, osim obrazovne i naučno-istraživačke djelanosti, značajan dio svoje aktivnosti usmjerava na produkciju umjetničkih događaja. Organizacijom oko trideset javnih koncerata godišnje, s ciljem predstavljanja rezultata pedagoškog rada i umjetničkog razvoja studenata, Muzička akademija se pozicionirala kao jedan od ključnih kreatora muzičkog života u bosanskohercegovačkom kontekstu.  Kontinuiranim osmišljavanjem i plasiranjem umjetnički relevantnih produkcija kojim se afirmišu emancipatorske vrijednosti, ova institucija iznova opravdava svoju društvenu ulogu. 

Koncertna sezona 2021/22. bit će otvorena svečanim koncertom nastavnika i saradnika Muzičke akademije Univerziteta u Sarajevu. Ovaj događaj će se održati u utorak, 9. novembra 2021. godine u 19 sati, u Koncertnoj sali “Cvjetko Rihtman”.

U sklopu prvog dijela ovogodišnje sezone, 25. novembra će biti upriličen koncert praizvedbi djela bosanskohercegovačkih kompozitora, čiji je pokrovitelj Asocijacija kompozitora – muzičkih stvaralaca AMUS.

Novembarski i decembarski repertoar će obuhvatiti i niz gostovanja renomiranih muzičara i pedagoga, pa će 29. i 30. novembra u okviru Erasmus + programa na Muzičkoj akademiji Univerziteta u Sarajevu boraviti Gottlieb Wallisch, profesor klavira na Univerzitetu umjetnosti u Berlinu. Osim planiranog seminara, tom prilikom će biti organizovan i njegov recital. S Univerziteta umjetnosti u Cirihu dolazi gitarista Jure Cerkovnik koji će se predstaviti 4. decembra, a nekoliko dana kasnije, 9. decembra će biti upriličen koncert pijaniste i asistenta na Muzičkoj akademiji Univerziteta u Sarajevu, Zlatana Božute koji će nastupiti sa Sarajevskom filharmonijom pod dirigentskom palicom Roberta Homena. Kao rezultat saradnje sarajevske Muzičke akademije i Fakulteta muzičke umetnosti Univerziteta umetnosti u Beogradu, bit će organizovan seminar profesorice Lidije Stanković i zajednički koncert studenata klavira ove dvije institucije koji će se održati 16. decembra. Za februar 2022. godine najavljen je recital Belme Alić, violončelistice i profesorice na Muzičkoj akademiji Univerziteta u Sarajevu.

U okviru prvog dijela ovogodišnje Koncertne sezone će biti organizovani i studentski nastupi, a kao značajan događaj se izdvojio recital mladog violiniste Alexa Mateescu, studenta treće godine u klasi doc. mr. Marka Simovića, čije će predstavljanje biti upriličeno 7. decembra.

Ulaz na sve koncerte je besplatan, a s obzirom na ograničenja uslovljena epidemiološki mjerama i naredbama nadležnih institucija, rezervacija mjesta je obavezna i moguće je izvršiti telefonom na: 062 102 569. 

Informacije o svim daljim aktivnostima Koncertne sezone će biti dostupne na web stranici Muzičke akademije Univerziteta u Sarajevu i na društvenim mrežama.   

Svi planirani koncerti za 2021/2022. godinu ostvaruju se uz podršku Fondacije za muzičke, scenske i likovne umjetnosti, kao i Ministarstva kulture i sporta Kantona Sarajevo.

Zadovoljstvo nam je pozvati vas da pratite program ovogodišnje Koncertne sezone i na taj način podržite rad studenata, profesora i saradnika Muzičke akademije Univerziteta u Sarajevu.

Michael Martens gost na predstojećem sajmu „Knjige u nišama“

Njemački novinar i pisac Michael Martens biće gost na predstojećem sajmu Zajednice izdavača/nakladnika Bosne i Hercegovine KUN, „Knjige u nišama“. Sajam će se održati u prostorijama sarajevskog BKC-a od 3. do 6. novembra.

Novu knjigu San zvani Jugoslavija autor će predstaviti u četvrtak, 4. novembra s početkom u 19 sati u razgovoru s Vahidinom Preljevićem. 

Michael Martens (Hamburg, 1973) njemački je novinar i pisac. Od 1995. do 2000. živio je u Sankt Peterburgu, Kijevu i drugim gradovima istočne Evrope. Od 2002. godine politički je dopisnik Frankfurter Allgemeine Zeitunga. Sedam godina proveo je u Beogradu, šest u Istanbulu, tri u Ateni. Od 2019. živi u Beču. Njegova knjiga U potrazi za junakom, objavljena 2011, priča je o njemačkom vojniku koji je postao narodni heroj u Jugoslaviji. Martens je 2019. godine objavio opsežnu biografiju nobelovca Ive Andrića pod nazivom U požaru svjetovaSan zvani Jugoslavija njegova je posljednja knjiga.

“Andriću Jugoslaviju nikada nisu oprostili. Presvlačivši identitetske šinjele, grube obvezujuće činovničke uniforme, gradio je strategiju pripadanja svima i nepripadanja nikome. Kada bi se baš morao odrediti, ili svoje izvanknjiževno djelovanje usmjeriti prema nečemu, to je bilo prema Jugoslaviji kao političkoj i društvenoj ideji. Možete je slobodno nazvati i utopijom jer znamo kako je završila. A nakon što je završila, s njome je prestala i postojati jugoslovenska književnost. Nekadašnji njeni pisci razvrstani su po nacionalnim čitankama. One koje nije htio niko, ostali su neraspodijeljeni. Andrić je među njima. Svoje nezadovoljstvo nekadašnjom državom, nacije su projicirale na Andrića. Tu i tamo se neko i dotakne same umjetnosti kada uzme u usta Andrića, ali rijetko.

Zato nema prikladnijeg naslova za ovu knjigu od San zvani Jugoslavija. To je naslov u kojem je sadržano sve. Naše slabosti, naši strahovi; ono što nas sputava i ono što zbog opsežnosti ne možemo sagledati ili razumjeti. Teško je shvatiti da je identitet raznolik, da se tokom čovjekovog života mijenja, te da može biti sastavljen od različitih komponenata, pa se jedan te isti čovjek može nekada osjetiti Hrvatom, nekada Bosancem, nekada Srbinom, a nekada sve to skupa sklopiti u identitetski mozaik, paga, u nedostatku drugih rješenja, zaogrnuti Jugoslavijom.”

Nebojša Lujanović

“Martens je u ovoj novoj knjizi, putem intervjua, preko Ive Andrića ispričao na sažet način priču o europskom 20. stoljeću, na koji način su se velike europske turbulencije odrazile na ove prostore, ali je možemo promatrati i kao knjigu o stanju svijesti danas, nakon traumatičnih iskustava iz ratova vođenih 90-ih na ovim prostorima.”

Josip Mlakić

J.U. MES će u novembru realizovati dio programa koji su trebali biti održani u okviru 26. izdanja Modula Memorije na proljeće ove godine. Ipak, zbog nepovoljne situacije sa pandemijom te lockdowna koji nas je zatekao, nije bilo moguće organizovati programe koji su trebali biti održani u zatvorenim prostorima. Zbog toga, u narednom period, svi naši posjetitelj I posjetiteljice imat će priliku u novembru ispratiti umjetničke sadržaje koji su planirani.

U pitanju su izložba fotografija te teatarska predstava “Kao da je neko još u šumi”, a koji su nastavak projekta koji je predstavljen u proljetnom dijelu Modula. U aprilu je premijerno emitovan dokumentarni film “Kao da je neko još u šumi” katalonskih reditelja Terese Turiere i Erola Ileria koji se bavi istom temom kao i izložba i predstava. Izložba će biti otvorena 5., a predstava će biti odigrana 6. novembra u Narodnom pozorištu Sarajevo. Nakon toga, 13. novembra bit će održana premijera igranog filma “Djeca sa CNN-a” rediteljice Aide Bukvić.

Dogodilo se to u srcu Europe, na dva sata leta od Barcelone u kojoj su se euforično pratile legendarne Olimpijske igre. Uz snimke sjajnih medalja, na vijestima su se počeli pojavljivati prizori iz bosanskih logora. Procjenjuje se da je tokom rata na području bivše Jugoslavije (1991.-2001.). silovano 25 do 50 hiljada žena. Međunarodni kazneni sud u Hagu prvi je sud koji je silovanje proglasio ratnim zločinom i zločinom protiv čovječnosti. Dvadeset šest godina kasnije, pitamo se je li rat zaista završio za žene žrtve silovanja i djecu rođenu prisilnim trudnoćama.

Silovanje kao oružje rata jedan je od rijetkih, ako ne i jedini, preostali tabu iz rata devedesetih. Tema je to o kojoj se rijetko priča: žrtve traume nerijetko se žele vraćati u najmračnije kutke vlastite psihe, a djeca rođena iz tih zločina dan danas su stigmatizovana.

Poznavatelje historije prijateljskih odnosa Katalonije i Bosne i Hercegovine te solidarnosti tokom i nakon rata u BiH stoga ne čudi što se “Cultura i Conflicte“, katalonska umjetnička organizacija, odlučila uhvatiti u koštac s ovom temom u umjetničkom triptihu koji čine pozorišna predstava, dokumentarni film i fotografska izložba.
Predstava „Kao da je neko još uvijek u šumi“ premijerno je izvedena u jesen 2020. u Kataloniji, u godini obilježavanja dvadesetpete godišnjice Daytonskog sporazuma kojim je službeno okončan rat u BiH. U katalonskom Narodnom pozorištu i diljem Katalonije izvedena je više od 50 puta te je popraćena sjajnim kritikama i potresnim reakcijama publike.

Tokom novembra, umjetnički triptih će obići Bosni i Hercegovinu, Hrvatsku i Sloveniju u turneji koju je organizovala Delegacije Vlade Katalonije u jugoistočnoj Europi s potporom instituta Ramon Llull.
„Kao da je neko još uvijek u šumi” sazdano je u potpunosti od stvarnih svjedočanstava, svojevrsne autofikcije u kojoj stvarne žrtve izlaze pred nas zaštićene isključivo glumčevim tijelom, filmskim ekranom ili izložbenim platnom. Katarza je to koju može potvrditi emotivna recepcija brojne publike koja je triptih već vidjela. Svjedočanstva je u tekst uobličila dramaturginja Anna Maria Ricart Codina, a predstavu je režirao Joan Arqué Solà. Glumačku ekipu predvodi Ariadna Gil, jedna od najpoznatijih europskih filmskih i pozorišnih glumica, te
Montse Esteve, Òscar Muñoz, Magda Puig, Judit Farrés, Pep Pascual i Erol Ileri. Autor fotografija je Oriol Casanovas Puigjané.

Predstava će biti održana 6. novembra, sa početkom u 19:30, u Narodnom pozorištu Sarajevo.
Prodaja i rezervacije ulaznica za pozorišnu predstavu će se vršiti na isključivo na blagajni Narodnog pozorišta ili na telefon 033/221–682.

Collegium artisticum: Izložba “Put moj” Ibrahima Novalića

Galerija Collegium artisticum srdačno vas poziva na otvorenje izložbe “PUT MOJ“ umjetnika IBRAHIMA NOVALIĆA. Izložba će biti otvorena u ponedjeljak, 1. novembra 2021. godine u 19:00 sati, a istog dana u 13:00 sati biće upriličen razgovor s autorom i snimanje postavke. Naša cijenjena publika će izložbu moći pogledati do 15. novembra 2021. godine (od ponedjeljka do petka, u terminu od 10:00 do 18:00 sati).

Ibrahim Novalić rođen je 1960. godine u Vrdolju kod Konjica (BiH).

Aktivno se bavi slikarstvom od 1981. godine. Član je Udruženja likovnih umjetnika BiH i Društva likovnih umjetnika Mostara od 1993. godine. Od januara 2003. godine djeluje pod statusom istaknutog samostalnog umjetnika. Boravio je u mnogim evropskim zemljama izlagajući na samostalnim i grupnim izložbama. Ilustrator je brojnih poznatih književnih djela.

Dobitnik je Nagrade za slikarstvo na izložbi “Collegium artisticum 2018“, povodom 6. aprila, Dana grada Sarajeva. Živi i radi u Bosni i Hercegovini.

“Na tradiciji bosanskohercegovačkog pejzaža razvila se i umjetnost lbrahima Novalića, slikara srednje generacije. Krajolik Hercegovine je njegova polazna inspirativna tačka, nastavljajući tamo gdje su stali drugi naši veliki slikari ovog žanra. Međutim, Novalić je poetiku pejzaža dodatno razvio uvodeći neke nove stilske karakteristike i veoma inovativne dekorativne akcente koji u njegovom slikarstvu ne predstavljaju samo detalje, već ga i prožimaju dajući svemu tome sasvim novu dimenziju likovnog promišljanja. Njegov pejzaž nije banalni isječak prirode, ograničena predstava, komad zemlje koji treba da stane u slikarski kadar. Njegova percepcija o tome šta je pejzaž puno je šira i obuhvatnija od uobičajnog razumijevanja tog problema. On teži fizičkoj, odnosno, kompozicijskoj širini (pejzaž kao ekvivalent pojmu prostranstva) i metafizičkoj dubini pogleda koji ne traži ograničenost već bezgraničnost. Pejzaž jeste forma, ali forma koja se stalno razvija, organska cjelina koja ima svoj ritam i koju slikar uobličava na osnovu svoje vizije prirode.“

(Kenan Šurković, odlomak iz teksta “Značaj umjetnosti lbrahima Novalića u kontekstu ukupnog bosanskohercegovačkog pejzažnog slikarstva“)

Značaj umjetnosti lbrahima Novalića u kontekstu ukupnog bosanskohercegovačkog pejzažnog slikarstva

Na tradiciji bosanskohercegovačkog pejzaža razvila se i umjetnost lbrahima Novalića, slikara srednje generacije. Krajolik Hercegovine je njegova polazna inspirativna tačka, nastavljajući tamo gdje su stali drugi naši veliki slikari ovog žanra. Međutim, Novalić je poetiku pejzaža dodatno razvio uvodeći neke nove stilske karakteristike i veoma inovativne dekorativne akcente koji u njegovom slikarstvu ne predstavljaju samo detalje, već ga i prožimaju dajući svemu tome sasvim novu dimenziju likovnog promišljanja. Njegov pejzaž nije banalni isječak prirode, ograničena predstava, komad zemlje koji treba da stane u slikarski kadar. Njegova percepcija o tome šta je pejzaž puno je šira i obuhvatnija od uobičajnog razumijevanja tog problema. On teži fizičkoj, odnosno, kompozicijskoj širini (pejzaž kao ekvivalent pojmu prostranstva) i metafizičkoj dubini pogleda koji ne traži ograničenost već bezgraničnost. Pejzaž jeste forma, ali forma koja se stalno razvija, organska cjelina koja ima svoj ritam i koju slikar uobličava na osnovu svoje vizije prirode.

lbrahim Novalić pejzaž shvata kao nešto što oplemenjuje ljudsko poimanje prostora i slobode (za razliku od današnjeg urbanog prostora). Jedan takav pristup ima i svoju univerzalnu romantičarsku osnovu da se od pejzaža obuhvati što više i da on bude duhovno što sadržajniji, a ne samo realistički akcentovan. lbrahim Novalić poseže za metodom obezvremenjivanja pejzaža kroz apstraktne forme, a sve u cilju da se pejzaž shvati i prihvati kao duhovna cjelina, ali i da se istaknu neke karakteristike hercegovačkog podneblja. lako njegovi pejzaži sadrže poetsku istančanost, oni su u isto vrijeme i monumentalni zbog širine vizije o onome što pejzaž treba da bude. Ali ono što nam prvo pada u oči jeste tehnika izvođenja uljane slike i njen kolorit koji je veoma raznolik u nijansama i bogat u svom intenzitetu. Ne radi se o poentilističkim prelazima, ili snažnom suprostavljanju oblika, već zavisno od umjetnikovog doživljaja onoga što vidi, ili u ovom slučaju onoga o čemu promišlja, on ”dozira” bojene intenzitete onoliko koliko je dovoljno da se prirodna bujnost shvati kao nepregledna koloristička igra, prepuna bojenih titraja koji stalno mijenjaju svoje vizuelne vrijednosti. Ponekad umjetnik ističe tamnije valere, a koji su prisutni samo onda kada se potencira pejzažna dramatizacija, ili kada su prisutni simbolički i nadrealistički akcenti. Gledajući sa te strane, rekli bi smo da umjetnik u nekim svojim radovima više oblikuje bojom i masama, negoli linijom. Međutim, to varira, ali nikada ne prelazi, i to je važno naglasiti, u kolebanje, već u promišljene postupke, u skladu sa zahtjevima motiva i onoga što se s njim želi postići. To i jeste ono što privlači u slikarstvu lbrahima Novalića, sasvim uočljiva namjera konciznog sprovođenja likovne ideje na osnovu inspirativnog momenta koji može nekada biti potaknut čisto lirskim raspoloženjem, a nekada uzbudljiv otkrivanjem likovnih ekspresija. Balans između ova dva pristupa je svakako uočljiv ali ne i previše naglašen jer pejzaže lbrahima Novalića gledamo kao usklađene cikluse bez narušavajućih varijacija i gdje je sve usmjereno ka jedinstvenoj umjetničkoj poruci.

lbrahim Novalić je slikar koji motivu prilazi na jedan višeslojan način zadržavajući se na ontološkim karakteristikama hercegovačkog pejzaža, a koji je oduvijek bio izazov za umjetnike i to iz više razloga. Kao prvo, predstavljanje kamena je u slikarstvu oduvijek imalo određen skulptorski izraz i teško je pronaći nekog našeg slikara koji je tom problemu prilazio plošno i kroz dvodimenzionalno nanošenje pigmenta na platno. Obično se materijalnost kamena ističe kroz debele i reljefne pastozne nanose boje, gdje se na mimetički način želi predočiti struktura kamena. Iako Novalić nije prevashodno slikar kamena, on tom motivu prilazi na jedan sasvim nov način. Za njega kamen nije samo kamen, već ”živa” matrica koja ima svoje organske zakonitosti, koja prožima pejzaž i na kraju se formira u upečatljiv likovni znak. Kada, recimo, slika izvor rijeke Bune, on ogromne kamene stukture ne prezentira statično, spomenički, već kao krvne žile pejzaža. U krajnjoj liniji to prevazilazi uobičajnu predstavu kamena i vodi nas prema metafizičkom uosjećavanju, što je kapitalan kvalitet više u Novalićevom slikarstvu. Jer, dinamički predstaviti neživu materiju poput kamena, u ovom slučaju kroz veoma kompleksne likovne postupke i slikarske bravure, govori o tome da je umjetnik krenuo pravcem predstavljanja pejzaža kao duhovnog odraza iskonskog doživljavanja prirode, prirode kao Božije kreacije, vječne tajne koja će nas uvijek inspirisati i kojoj ćemo se uvijek vraćati. A upravo je zadatak slikara da posmatraiući predoči ono što obično oko ne može vidjeti i što možemo samo pretpostaviti. Te nevidljive duhovne silnice Novalić materijalizuje kroz veoma interesantan likovni postupak, a koji prepoznajemo i u poetici islamske arabeske koja je isto tako stilizovan i nevidljiv, krajnje apstraktan odraz prirode. Zato u njegovim pejzažima uočavamo elemenat ”kamene čipke” za koju možemo tvrditi da predstavlja i realnu pejzažnu strukturu, kao i duhovnu arabesku koja oslikava našu metafizičku fascinaciju prirodom. Ta skrivena arabeska pejzažne strukture odraz je umjetnikovog osjećanja prirode i njene raznolikosti. Zbog toga Novalićeve slike koketiraju sa apstraktnim, jer samo na taj način možemo dokučiti skrivenu esenciju prirode, odnosno, ono što osjećamo, ali ne vidimo. Osim ove kvalitativne dimenzije, u njegovom slikarstvu uviđamo simboličke elemente bošnjačke materijalne kulture, nišane i građevine, a prije svih arhitektonske simbole Hercegovine poput stare konjičke ćuprije, ili Starog mosta u Mostaru. U tim slikama osjeti se duh prošlih generacija koje su svojim rukama izgradile te spomenike i učinile ih bezvremenim, simbolima ljudske plemenitosti, a koje Novalić obrađuje sa određenom romantičarskom sjetom podsjećajući nas na umjetnost velikog njemačkog slikara Kaspara Davida Fridriha koji je želio kroz svoje slikarstvo oživjeti duhove praotaca i jednog izgubljenog vremena. Zato je Novalićevo slikarstvo, između ostalog, i traganje za sopstvenim identitetom unutar simbola kolektivnog sjećanja i svih ostataka materijalne kulture koji nas definišu u sadašnjosti, a koji moraju biti umjetnički eksteriorizirani i uzdignuti na nivo simbola da bi bili primjećeni na jedan poseban način. Kod ovakvih motiva osjeća se određen upliv nadealističkog koncepta redanja simboličkih sadržaja u njihovom međusobnom odnosu i ukupnom značenju, a što je, u ovom slučaju, upotrebljeno kao snoviđenje onog prošlog i onog bitnog u našoj tradiciji, stvarajući viziju simbola koji govore i koji nam se obraćaju, nezapostavljajući usput i njihovu jedinstvenu estetiku.

Ukupno gledajući, slikarstvo lbrahima Novalića prožeto je poetskom fantazijom, lirskom apstrakcijom i nadrealističkim akcentima tvoreći na kraju veoma originalan i prepoznatljiv likovni izraz, baštinujući najbolje tradicije našeg pejzažnog slikarstva, sa jedne, i sasvim osobene i originalne slikarske vizije, sa druge strane. Zbog toga ovi kvaliteti svrstavaju rad lbrahima Novalića u sam vrh bosanskohercegovačkog slikarstva.

                                                  Kenan Šurković

                         Historičar umjetnosti

Bookstan on Air

Nakon projekta Digital Bookstan, koji je realizovan uz pomoć Međunarodnog fonda za pomoć (International Relief Fund) koji su ustanovili njemačko Ministarstvo vanjskih poslova, Robert Bosch Fondacija, Fondacija S. Fischer i Goethe institutMeđunarodni festival književnosti Bookstan otpočeo je s realizacijom projekta Bookstan on Air u okviru istog programa koji podržavaju njemačko Minstarstvo vanjskih poslova i Goethe institut.

Bookstan on Air podrazumijeva dalje osposobljavanje festivala da se nosi s izazovima vremena – da djeluje u uslovima pandemije obezbjeđujući prijekopotrebnu socijalnu distancu i tako sprečavajući širenje virusa, kao i da se prilagodi novim tehnološkim zahtjevima i na taj način uspostavi vezu prije svega s mlađom publikom.

Bookstan on Air će se baviti daljim proširenjem festivalske web stranice te književnom kritikom i intervjuima s autoricama i autorima. Pored toga, fokus će biti i na dva veoma popularna medija: podcastu i radioemisiji koji će baviti aktuelnim književnim i književno-teorijskim temama. Oni će biti dostupni na Bookstanovom Soundcloud profilu, ali i na društvenim mrežama te web stranici.

Pozivamo sve zainteresovane da prate Bookstanove aktivnosti na pomenutim platformama, u narednom periodu donosimo mnošto zanimljivih sadržaja u popularnim formama. Također vas pozivamo da pratite i hashtag #irf2021 kako biste saznali više o projektu Međunarodnog fonda za podršku.

Nova pjesma i spot Moce i Biznismena: Svjetla Sarajeva

„Svjetla Sarajeva“ novi je singl grupe Moca i Biznismeni koji govori o svjetlima kojih nema. Ima li svjetla u undergroundu uopšte?

Moca i Biznismeni, nakon albuma „Biznis Pank“ iz 2016, singlova „Istom snagom“ iz 2017 i „Shvataš li?“ iz 2018, te nekoliko svirki u međuvremenu, vraćaju se na scenu pobjedom na Gitarijadi „Na putu za jug“ Mostar prošle godine kada su kao nagradu dobili snimanje u studiju Muzičkog centra „Pavarotti“, što je rezultiralo sa četiri snimljene pjesme pod palicom producenta Saše Karabatka. Postprodukciju pjesama radio je sam bend, a jedna od njih – „Svjetla Sarajeva“ – ovih dana je objavljena zajedno sa spotom.

Za razliku od same pjesme, spot su Moca i Biznismeni snimili u potpunosti sami. Lik sarajevske izgubljene duše Zlaje, koji se može zvati i bilo kako drugačije, u spotu tumači Andrej, prijatelj i rokenrol saborac Biznismena iz benda Srce.

Moca i Biznismeni ovom pjesmom najavljuju povratak na scenu i objavu nekoliko novih pjesama u što skorijem periodu.

Olimpijska Pahuljica, Andrej Đerković, Olimpijski Muzej, Lausanne, Švicarska

Umjetnički rad "Olympic Snowflake (Olimpijska Pahuljica)" sarajevskog fotografa Andreja Đerkovića postao je dio fotografske kolekcije Međunarodnog Olimpijskog odbora (MOO) i Olimpijskog Muzeja u Lozani. Kolekcija koja je dio baštinske zbirke MOO-a, sadrži preko 800.000 fotografija, od kojih prve datiraju sa Olimpijskih Igara 1896.godine u Ateni. Umjetnička djela, artefakti, te fotografski i audiovizualni arhivi čine izvanrednu cjelinu kroz koju je moguće sagledati olimpijski fenomen u svoj njegovoj raznolikosti i čija se kulturna baština sastoji se od tri glavne zbirke: zbirke artefakata, zbirke povijesnog arhiva, te zbirke slike i zvukovi. Jedinstvene u svijetu po svojoj iscrpnosti i raznolikosti, ove zbirke Međunarodnog Olimpijskog odbora (MOO) svjedoče o bogatoj povijesti Olimpijskih igara, od njihovog postanka do danas. 

Rad “Olympic Snowflake (Olimpijska Pahuljica)” iz 1994.godine, dio je fotografske serije “DUM DUM” koja je urađena u periodu opsade (1992-1996) i predstavlja simbol XIV Zimskih Olimpijskih igara u Sarajevu na zgradi Olimpijskog sela Dobrinja, pogođen tenkovskim hicima. Svečano uručenje rada uz prisustvo autora upriličeno je u Villa Olympique u đardinu Olimpijskog muzeja u Lozani, a rad je zaprimila Audrey Bongard, koordinatorica tima arhivara Međunarodnog Olimpijskog odbora (MOO).

Andrej Đerković rođen je 1971.godine u Sarajevu, gdje je završio Školu Primijenjenih umjetnosti. Član je Udruženja Likovnih umjetnika primjenjene umjetnosti Bosne i Hercegovine (ULUPUBIH). Član Međunarodne Federacije Fotografske umjetnosti (FIAP). Član Federazione Italiana Associazioni Fotografiche (FIAF). Član Švicarske Asocijacije Fotografske umjetnosti (PHOTO SUISSE). Član Belfast Exposed Photography Community Group. Jedan je od osnivača Kolekcije ARS AEVI Muzeja Suvremene umjetnosti Sarajevo. Radovi mu se nalaze u kolekcijama Fototeca de Cuba La Habana, MACBA Barcelona, Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, Nacionalni Muzej Gruzije Tbilisi, Umjetnička Galerija Bosne i Hercegovine, Museo sperimentale di arte contemporanea MUSPAC Aquila, Council of Europe Strasbourg, Old Arts Museum Belfast, Jewish Historical Museum Amsterdam, Muzej Jugoslavije Beograd, SCCA Centar za Suvremenu umjetnost Sarajevo, Muzej nevinosti Istanbul, Historijski Muzej Bosne i Hercegovine, Photon Centar za Suvremenu fotografiju Ljubljana, Narodni Muzej Crne Gore Cetinje i drugi. Sarađivao sa Benetton, agnès b. i Swatch. Živi u Ženevi.

Činčila nastupa u AG Clubu 30. oktobra za „Halloween night“!

Ovaj neobični alternativni bend dugogodišnjim radom pomjera granice na domaćoj muzičkoj sceni, kombinacijom muzike i vizuelne umjetnosti preko perfromansa i artističkih video spotova Činčila na veoma autentičan način gradi svoj stil, a i služi kao dokaz da se može u Bosni i Hercegovini ozbiljno baviti alternativnom muzikom. Činčila iza sebe ima dva studijska albuma, album „Šta Znam“ koji je objavljen pod izdavaštvom Hayat Production, i album „Bez oblika“, koji je objavljen pod izdavaštvom beogradske izdavačke kuće Lampshade Media. Tekstovi benda Činčila predstavljaju svojevrsnu reakciju na socijalnu problematiku lokalnog i globalnog prostora u kojem žive i stvaraju, a tu su i pjesme čija tematika proističe iz ličnih iskustava i spoznaja.
U subotu 30. oktobra u 21:00 počinje „Halloween night“ koncert.
„Prvi će nastupiti perspektivni mladi sarajevski bend Srklet, a nakon toga slijedi otvaranje kosmičkih vrata – „Činčilizacija“, obavezno je doći kostimiran i pun pozitivne energije na „Halloween night“, bit će također i dodjela specijalne nagrade za najbolji kostim te večeri, da naglasim da je veoma važno poštovati epidemološke mjere, maske su obavezne“, Rekao nam je frontmen benda Vanja Solaković.

6. GuitarUnited Fest!

“Guitar United Fest” – šesti međunarodni festival gitare pod sloganom “Guitar Perspective”
održaće se od 28 – 31. oktobra 2021. u Istočnom Sarajevu u sali Kulturnog centra Istočno Novo
Sarajevo.
U četvrtak 28. oktobra, nakon svečanog otvaranja u 20.00h, nastupa doajen klasične gitare,
laureat međunarodnih takmičenja, profesor na Muzičkoj akademiji Sveučilišta u Zagrebu,
jedinstveni Istvan Roemer!
U petak, 29. oktobra u 20.00 h, po prvi put na Guitar United Festu slušamo flamenko – Daniel
“Dani” Hernandez! Izvanredni mladi gitarista, nastavljač tradicionalne škole flamenka
predstaviće se sopstvenim i kompozicijama Paca de Lucie.
U subotu, 30. oktobra u Kulturnom centru INS, u 17.00 h g. Hernandez će održati i grupno
predavanje-radionicu na temu elemenata tehnike flamenko gitare.
U subotu, 30. oktobra u 20.00 h, uživamo u koncertu jednog od najznačajnijih gitarista svijeta,
grka Thanos Mitsalas-a! Ovaj, po riječima kritike, “Poeta gitarskog tona” kome je slavni Sergio
Assad posvetio svoja djela i za njega rekao “Nevjerovatan gitarista i muzičar”, izvešće
jedinstven i uzbudljiv program novije muzike za gitaru.
U nedelju, 31. oktobra u 19.00 h, održaće se koncert pod nazivom “Podijum za mlade” koji
već postaje tradicija. Nastupaju najbolji studenti odsjeka gitare Muzičke Akademije UIS, u klasi
red. prof. Vojislava Ivanovića i asistenta Aleksandre Ivanović.
Ulaznice možete rezervisati na email guitarunitedfest@gmail.com ili na tel. 065/027-890.
Ne propustite Guitar United Fest – istinski muzički doživljaj za sve ljubitelje gitare i muzike

Izložba povodom 100 godina od rođenja sopranistice Srebrenke Sene Jurinac

U nedjelju, 24. oktobra 2021. godine, u izlagačkom prostoru Zavičajnog muzeja u Travniku, u 12 sati će biti otvorena izložba kojom se obilježava 100 godina od rođenja sopranistice Srebrenke Sene Jurinac, jedne od najvećih operskih pjevačica druge polovine 20. stoljeća.

Izložba, upriličena u njenom rodnom gradu, ponudit će retrospekciju iznimne umjetničke karijere Sene Jurinac. Nakon odrastanja u Travniku i Živinicama, kao desetogodišnja djevojčica odlazi u Zagreb, gdje je imala prve javne izvedbe, a tokom Drugog svjetskog rata postaje članica čuvene Bečke državne opere u kojoj će sa velikim uspjehom nastupati skoro četrdeset godina. S naslovnim ulogama u velikim operama predstavljala se i na pozornicama širom Evrope i svijeta, gdje je surađivala s najvećim operskim umjetnicima tog vremena.

Izloženi materijal obuhvata brojna diskografska izdanja, fotografije, izvode iz novina, članke iz stručnih enciklopedija, gdje je ime Sene Jurinac obilato zastupljena, a bit će promovirana i prigodna marka te prikazan digitalno restaurirani film “Lisinski” Oktavijana Miletića iz 1944. godine, u kome je Sena Jurinac igrala jednu od glavnih uloga. Dio izložbe će otkriti i medicinsku djelatnost njenog oca dr. Ljudevita Jurinca koji je svojim stručnim radom znatno unaprijedio zdravstvo u Bosni i Hercegovini, djelujući do smrti u Travniku, potom u Lukavcu i na koncu u Tesliću, gdje je znatno doprinio razvoju banjskog turizma.

Autori izložbe su muzikolog Ognjen Tvrtković, kustos doc. dr. Dženan Dautović i mlada muzikologinja Aida Adžović iz Sarajeva, a kao suorganizatori učestvovali su Zavičajni muzej iz Travnika, Udruga “Bosanski kulturni krug”, Arhiv Srednje Bosne te tamošnje Filatelističko društvo.