Premijera dokumentarnog filma „60. godina MESS-a“ 

Kao uvertiru u predstojeći 64. Festival MESS, za sve ljubitelje pozorišne umjetnosti i poštovaoce festivala priređujemo premijerno prikazivanje dokumentarnog filma “60. godina MESS-a” autorice Hane Bajrović Čardaković,  prema scenariju Nihada Kreševljakovića. Premijera filma bit će upriličena u Pozorištu mladih u  srijedu, 11. septembra sa početkom u 18:00 sati.

Ovim filmom smo željeli obilježiti preko 60 godina djelovanja teatarskog Festivala MESS koji je u tom periodu postao jedan od simbola našeg grada, ali i države, i koji se zajedno sa njima mijenjao, razvijao, imao svoje uspone i padove, ali se i trudio da bude prostor u kojem bi ljudi učili, uživali i upoznavali svijet. On je takoder i svojevrsni omaž svim ljudima koji su bili na njegovom čelu, vjerujući u ideju i misiju koju Festival od svojih početaka njeguje, kao i svim ljudima koji su kroz godine bili i još uvijek jesu dijelom MESS-a, i kao radnici, učesnici, ali i kao publika“, govori Hana Bajrović-Čardaković.

U dokumentarnom filmu bivši direktori i sadašnji direktor Festivala MESS, govore o njegovim počecima, razvoju, misiji, težnjama, ali i problemima sa kojima se Festival suočava više od 60 godina. Kroz dokumente, fotografije i snimke iz bogate arhive festivala MESS, autori filma nam pričaju priču o najstarijem pozorišnom festivalu u ovom dijelu Evrope. O festivalu koji je neodvojivi dio Sarajeva, ali i Evrope.

Pored autorice Hane Bajrović-Čardaković, u realizaciji filma učestvovali su: Nihad Kreševljaković, scenarista, Lejla Hasanbegović, izvrršna producentica, Dino Bajrović, narator, Nedim Alikadić, montažer i snimatelj. Muziku potpisuje Nedim Zlatar, dok je dizajn postera kreirala Sanja Kulenović.

Izložba „creAction“ u Galeriji Gradske sinagoge u Zenici u okviru proslave Vremena stvorenog

Uz suradnju i potporu američke humanitarno-razvojne agencije Catholic Relief Services – CRS, Centar za mirovno obrazovanje – CMO je u okviru projekta Pokret za ekološko obraćenje osmislio i priredio izložbu creAction. Ovaj put Vas srdačno pozivamo na njezino otvorenje 9. septembra / rujna u 19 sati u Galeriji Gradske sinagoge u Zenici u okviru proslave Vremena stvorenog. Podsjećamo, Vrijeme stvorenog je razdoblje od 1. 9, Svjetskog dana molitve za skrb o stvorenom svijetu, do 4. 10, blagdana sv. Franje Asiškog, tijekom kojeg se kršćani čitavog svijeta u ekumenskom duhu posvećuju molitvi i djelovanju usmjerenom zaštiti okoliša i time očuvanju našeg zajedničkog doma. Proslava ovogodišnjeg Vremena stvorenog odvija se pod tematskim sloganom Nadaj se i djeluj sa stvorenjem! koji promiče upravo vrijednosti sveopće nade, sveopće solidarnosti i sveopće suradnje kao temelja učinkovite zaštite okoliša.   

Izložba „creAction“ predstavlja umjetničku akciju u službi zaštite okoliša. Nadahnuta je enciklikom pape Franje o brizi za zajednički dom. Naziv enciklike – Laudato si’ – potječe iz Pjesme stvorova sv. Franje Asiškog na čijoj karizmi i duhovnosti, priznatoj i nadaleko izvan Katoličke crkve, počiva. Oslovljavajući svakog čovjeka, enciklika poziva sve društvenopolitičke & religijske aktere na neodložno sklapanje sveobuhvatne koalicije za očuvanje planeta Zemlje. Dakako, pritom na poseban način naglašava (su)odgovornost religija za zaštitu okoliša, skrećući pozornost na dobrano zaboravljenu kršćansku, ali i općenito religijsku ekološku baštinu & mudrost.

Uz podsjećanje na duhovno-mističnu dimenziju prirode, nakana izložbe je predstaviti sve veće probleme s kojima se suočavamo štiteći okoliš u bh. kontekstu, što smo već izgubili, ali i koliko toga još uvijek imamo i koliko toga bismo po svaku cijenu morali sačuvati. Neke od najupečatljivijih citata iz enciklike smo izdvojili i potom ih vizualizirali  kroz fotografije. Naravno, fotografije i bez citata plijene pažnju svojom umjetničkom vrijednošću, kao što i citati bez fotografija plijene svojom mudrošću. I jedno i drugo je neodgodiv poziv na promišljanje, preispitivanje i – povrh svega – zajedničku akciju!

Na samom otvorenju izložbe „creAction“ u Zenici, koju CMO organizirao uz partnersku potporu OMS Zenica, govorit će:

Fra Marko Kepićžupnik župe sv. Ilije u Zenici

Sumedin ef. Kobilicaglavni imam Medžlisa IZ Zenica

Marko Malešparoh & starješina crkve Rođenja Presvete Bogorodice u Zenici

Sanja Stević, ekološka aktivistica UG-a Eko Forum Zenica

Amer Tikveša, autor izložbe & fotografija,

Robert Oroz, autor fotografija;  

Grafičko oblikovanje izložbe creAction potpisuje Ivana Ibrović, a idejni začetnik izložbe je Alen Kristić, ujedno moderator njezinog otvorenja u Zenici i voditelj projekta Pokreta za ekološko obraćenje CMO-a.  

Postavka izložbe creAction u Galeriji Gradske sinagoge u Zenici ostat će do 14. rujna / septembra, nakon čega će 16. rujna / septembra biti ugošćena u Konjicu u okviru već desetog po redu Festivala glumca B&H. Podsjećamo, izložba creAction bila je već ugošćena u Franjevačkom samostanu Duha Svetoga u Fojnici, potom u Herzegovina Lodges na Boračkom jezeru u sklopu Habitat Culture Festa, a prije toga u Domu kulture u Jajcu i sarajevskoj galeriji Mak Muzeja književnosti i pozorišne umjetnosti.

Molimo Vas da svojom nazočnošću doprinesete razvoju javnog dijaloga i općedruštvene suradnje u području očuvanja bh. okoliša ili, kako bi to rekao papa Franjo, oko brige za naš zajednički dom što je pothvat nezamisliv bez uključivanja različitih religijskih aktera i posredstvom njih dobrano zaboravljene a prije potrebne religijske ekološke baštine i mudrosti.  

RUMENA BUŽAROVSKA: Amerika je zemlja u kojoj je mizoginija u braku s religijom, koja je pak u braku s državom, premda laže da nije

Makedonska književna scena doživljava uspon već više od decenije, a posebno mesto u njoj zauzima Rumena Bužarovska, jedna od najpoznatijih i najpriznatijih spisateljica u regionu. Osim što se proslavila svojim uspešnim zbirkama priča, Bužarovska je poznata i kao aktivistkinja i prevoditeljka, a svojom novom knjigom zakoračila je i u svet esejistike. U ovom intervjuu govorićemo upravo o njenoj poslednjoj knjizi pod nazivom Nakon Boga, Amerika, nedavno objavljenoj u izdanju Buybooka.

RAZGOVARAO: Dalibor Plečić

Fotografija autorice © Andrej Lembanov

Ova knjiga je rezultat eseja pisanih za onlajn časopis Velike priče. U pitanju su duži tekstovi, gotovo esejistički, koji su sada objedinjeni u jednu kompaktnu knjigu. Prvo, možeš li mi reći zašto si se odlučila da ih pišeš na engleskom, a ne na makedonskom ili nekom od „naših“ jezika?

Rekla bih da je knjiga rezultat poziva Semezdina Mehmedinovića da napišem dnevnik za izvanrednu ediciju „Dnevnik“ savremenih regionalnih autora, čiji mi je deo odista čast da budem. Semezdin me je nazvao dok sam bila na šestomesečnoj rezidenciji u Švajcarskoj, te sam mu iskreno rekla da mi se tamo zaista ništa ne dešava da bih vodila dnevnik koji bi bio zanimljiv bilo kojem čitaocu. Planirala sam da nakon Švajcarske odem na putovanje u Ameriku, pa sam predložila Semezdinu da pišem o tom putovanju. U međuvremenu sam dobila poziv Velikih priča da pišem duže tekstove za njihov portal, pa je tako došlo do toga da eseje koje sam planirala za ediciju „Dnevnik“ najpre objavim u Velikim pričama, jer su im se interesi poklopili, a Velike priče su mi dale i dodatni motiv da završim knjigu.

Napisala sam eseje na engleskom zato što se dešavaju u Americi. Bilo bi neprirodno da sam ih pisala na makedonskom, s obzirom na to što sam anglistkinja, prevodim sa engleskog, pohađala sam časove na engleskom u školi u Americi, a i radnja koju sam opisala, sa svim dijalozima, odvijala se na engleskom jeziku. Napisala sam ih, a zatim ih uređivala zajedno sa Stivom Bredberijem (Steve Bradbury), prevodiocem tajvanske poezije sa kineskog na engleski jezik, s kim sam prethodno prevela na engleski i Nikuda ne idem. Zatim sam ih prevela na makedonski, što mi je dodatno pomoglo pri uređivanju. To je mukotrpan proces i oduzima dvostruko više vremena, ali mislim da je to sudbina autora koji potiču iz zemalja sa tzv. „malim jezicima“.

S obzirom na to da je kratka priča dosad bila tvoj fah, tvoje prirodno polje, kako se osećaš u esejistici, odnosno dokumentarističkoj literaturi? Da li je to tvoja druga velika književna ljubav, ili nešto što radiš s manje entuzijazma? Koliki izazov ti predstavlja esejistika?

Esejistika definitivno predstavlja izazov za mene, ali sam uživala dok sam pisala ove tekstove i moram priznati da je ovakva vrsta proze prirodno proizašla iz onoga što sam radila i čitala poslednjih šest godina. Dok sam bila u Ajovi (Iowa), na međunarodnoj rezidenciji za pisce 2018. godine, odlučila sam da pohađam kurs iz esejistike, samo zato što sam smatrala da ne znam dovoljno o ovom žanru. Zanimao me je način na koji predaju elitni američki pisci i autori, te kako se ponašaju studenti na tom programu (reč je o onom baš glasovitom programu pisanja u Ajovi, gde su učili i predavali mnogi poznati američki pisci, a na koji su uglavnom uspevali da uđu studenti sa izvesnim privilegijama). Zatim me je jedan od urednika portala Kosovo 2.0 (Daniel Patrik) zamolio da napišem jedan dugačak, ličan esej o mom dedi, koji je bio Grk, komunista i lekar, proteran u Taškent nakon grčkog građanskog rata. To je bio veliki izazov za mene, ali sam shvatila da uživam u toj formi. U međuvremenu sam redovno pisala kolumne za Nezavisen vesnik kao i za Vreme iz Srbije, pa je sve to doprinelo da se opustim i izvežbam u dokumentarističkoj formi. 

Iako su eseji u ovoj knjizi objavljivani u vremenskim razmacima, knjiga deluje kompaktno, celovito i jedinstveno. Da li je to zahtevalo dodatan trud da sve uklopiš kao da je pisano u jednom dahu? Da li je u pitanju bio urednički poduhvat, ili je sama tematika (američko putovanje) nametnula tu unisonost?

Imala sam jasan koncept o knjizi i pre nego što sam počela da je pišem, od toga koliko eseja treba da ima do toga koliko treba da su dugački. Svakako, formu je nametnulo putovanje, ali sam je pažljivo koncipirala pre pisanja jer nisam želela da se rasplinem.

U knjizi opisuješ svoj put kroz jug i jugozapad Amerike (Arizona, Florida, Georgia) u martu 2023. godine, sa flešbekovima na prethodne boravke u Americi, posebno u prvom delu kada si u Arizoni. Pretpostavljam da su događaji autentični i da ih nisi dodatno fikcionalizovala – ili ipak jesi? Kako je izgledao proces pisanja? Da li si pisala na licu mesta, ili si hvatala beleške pa kasnije pisala o događajima?

Kada sam krenula na putovanje, smatrala sam da ću moći da hvatam beleške; štaviše, imala sam ambiciju da pišem uveče, pre spavanja. Ali bila sam tako umorna i imala sam toliko utisaka da to nije bilo moguće.Tako da sam hvatala beleške. Kasnije mi je bilo žao što nisam dovoljno napisala/zabeležila o nekim stvarima, a još više mi je bilo žao što nisam dovoljno fotografisala, jer sam se stidela da ne izgledam kao neki glupi turista koji fotografiše sve i svašta. Dakle, nedostajali su mi detalji o nekim stvarima. Fotografisanje je instant pristup uspomenama, tako da se u budućnosti neću libiti da to radim. Inače, uopšte nisam izmišljala stvari; sve je istinito, samo sam promenila nekoliko imena. Određeni ljudi su znali da ću pisati o njima, te sam i poslala tekstove kako bi ih pročitali pre nego što ih objavim, da ih slučajno nisam pogrešno razumela, a i ne bih želela da ikoga uvredim. Nisam napisala esej o jednom putovanju u Arkosanti (Arcosanti) u Arizoni sa poznatom podkasterkom i novinarkom Sarom Ventre (Sarah Ventre), od koje sam pokupila nekoliko saveta o etičnosti pisanja ovakvih tekstova. Ukratko, Sara mi je rekla: „pazi da ne povrediš ljude koje voliš – nije vredno toga“.

Šta te toliko inspiriše u Americi? Naslov knjige referiše na Kamingsovu (Cummings) pesmu „next to of course god america i“. Da li je, po tebi, Amerika jednako inspirativna zbog svojih negativnih i pozitivnih strana? Šta je to u Americi što ne možemo naći u Evropi?

Amerika je bastion kapitalizma i kontroliše propast sveta kroz neki prividni progres koji, evo, kulminira nasiljem i klimatskom katastrofom. U toj je zemlji ogromna kriza, i nažalost čini se da će, ako nastavi da se ovako dramatično raspada, sa sobom povući i ostatak sveta. Oduvek mi je bila inspirativna, upravo iz razloga što funkcioniše na bazi ogromnih protivrečnosti koje su prisutne još iz vremena njenih kolonijalnih početaka. Geografski, to je je jedna prelepa zemlja, dok je društveno depresivna i konfliktna, premda svojim imidžom odaje sliku progresa. Ovde u Evropi nisam videla tu esktremnost, ali ni usamljenost kakvu poseduje Amerika.

U celom tekstu, na svim mestima i u svim situacijama, nikada nisi sama – uvek si sa prijateljicom, prijateljem ili rodbinom (Steve, Marina, Nancy). Šta prijateljstvo znači za tebe i kako utiče na tvoje pisanje?

Prijateljstva su oduvek definisala moj život i to se nikada neće promeniti. Rekla bih da to na mnogo načina utiče na to kako i o čemu pišem. Od nekih prijatelja mnogo naučim (Stiv je primer toga), od drugih dobijam svakakve priče, od trećih kritike na račun onoga što sam napisala, što mi pomaže u procesu pisanja. Prijateljstva su za mene dom iz kojeg mogu da proširim svoj svetonazor.

Kroz tekstove u knjizi jasno se vidi tvoj stav prema bitnim društvenim temama kojima si se bavila u svojoj prozi i angažovanošću. Ovde si istakla kulturološke razlike između SAD-a i jugoslovenskih sredina, posebno u jeziku. Bez glorifikacije naše jezične prakse, kažeš da se na Balkanu govorom hvatamo ukoštac sa stvarima direktno, dok je američki stil „lišen emocija, sračunat, zasnovan na otvorenim pitanjima i nejasnim potvrdama, poput rečenica izgovorenih na psihoterapiji“. Šta misliš, zašto su superficial manners u jeziku zastupljeniji tamo nego kod nas i kako to utiče na odnose među prijateljima?

Mislim da postoji više razloga zašto američka kultura neguje veštački diskurs koji samo prividno izražava pristojnost i prijateljstvo. Pretpostavljam da koreni toga leže u puritanizmu, a takođe i u kapitalističkoj logici gde je potrebno biti veoma ljubazan prema mušteriji, što je nametnulo neživi, robotski jezik koji sada vidimo na društvenim mrežama i u svetu veštačke inteligencije (zbog toga nam AI roboti zvuče „prirodno“ – sam govor je neprirodan od samog početka). Nadalje, u ovom jeziku takođe vidim psihološku krizu u Americi, gde smo svedoci epidemije smrti od opijata, i gde bogatije klase posećuju psihijatre. U svetu u kome vlada kapitalistička logika, najbolji rangirani psihijatar je onaj sa kojim su klijenti najsrećniji; prema tome, u nedostatku prijateljstva usled geografske i ekonomske strukture Amerike, psihijatri postaju dileri svojim klijentima, te na izvestan način, jedini prijatelji. Taj jezik, koji vidimo na društvenim mrežama u obliku instant psiholoških saveta (koji mogu biti i korisni), preliva se i u svakodnevni diskurs.

U knjizi se, po mom mišljenju, baviš sa četiri ključne teme američkog društva: religija, oružje, rasizam i klasne razlike. Da li su to inherentne osobine američkog društva ili se možda svesno gaje u korporativne svrhe kako bi se očuvala privilegija bogatog belog muškarca?

To su društveni fenomeni koji postoje i u drugim zemljama, ali se u Americi provlače još od početka njenog postojanja kao države. Naravno, to je suštinski povezano i sa privilegijom bogatog belog muškarca – ceo ustav je zasnovan na pravima tih ljudi, uspostavljanje i interpretacija zakona se takođe zasnivaju na očuvanju tih privilegija. Svakako, bogati beli muškarac je uz to narodu utkao ideologiju „američkog sna“, sa kojom ljudi imaju privid da su sami odgovorni za svoje siromaštvo, što u njihovom svetu podrazumeva potpuni neuspeh i sramotu. Prema tome, Crnci, Indijanci, žene ili bilo ko ko se razlikuje, sam je kriv za svoj neuspeh – bogati beli Amerikanac sa nasleđenim generacijskim bogatstvom (od zemlje ukradene domorocima) će vam reći da je sve sam zaradio i da se za sve sam izborio zahvaljujući svojoj pameti, posvećenosti i trudu. Kao Tramp (Trump). 

Da li je mizoginija u Americi slična onoj u Evropi?

Postoji nešto posebno bolesno u američkoj mizoginiji, i to se vrlo jasno pokazuje na predsedničkim izborima (Haris (Harris) i Tramp) i naravno, u zabrani abortusa nakon pada Rou (Roe) protiv Vejda (Wade) u Vrhovnom sudu SAD. Fenomen Incel je američki i oličen je u Trampu i njegovim pristalicama. Amerika je zemlja u kojoj je mizoginija u braku s religijom, koja je pak u braku s državom, premda laže da nije. 

Šta za tebe predstavlja usamljenost? (Referišem na tvoju sintagmu: „Prijateljstva u Americi su pejzaži samoće.“)

Dosta govorim o američkoj usamljenosti u knjizi jer je vezujem za njenu geografiju kao i za njen društveni poredak – ljudi se često kreću po kontinentu, prostori su široki i pusti, staništa su raštrkana, uglavnom nema javnog prevoza, ljudi su ograničeni na automobile, od kojih zavisi njihov opstanak… to otuđenje je opipljivo. 

Na spisku stvari koje si planirala da uradiš na tom putovanju bila je poseta streljani i pucanje iz oružja. Kako možemo Rumenu povezati sa oružjem? Otkud ta želja i kakvo je bilo to iskustvo za tebe?

Želja je uslovljena zemljom i njenom opsednutošću oružjem. Nikad mi nije palo na pamet, recimo, da odem u streljanu u Makedoniji, ili bilo gde u Evropi. Posedovanje i upotreba oružja, bilo da se puca u pustinji ili na streljani, deo je američke kulture življenja koja je do tačke bizarnosti izmakla kontroli. Kao što opisujem u eseju o gađanju sa AR-15, tipu poluautomatske puške koja je najčešća u Americi, a kojom je Tomas Kruks (Thomas Crooks) nedavno pucao u Trampa u Pensilvaniji (Pennsylvania), pucanje i posedovanje oružja je ritual, ali smatram da  je takođe i priprema za građanski rat.

U knjizi ističeš dva ključna trenutka koja oblikuju ovaj tekst: susret sa spisateljicom Phyllis Rose i posetu mestu Milledgeville u Georgiji, gde je Flannery O'Connor preminula i gde je provela poslednje godine života. Phyllis Rose, autorka knjige Parallel Lives, bila ti je toliko važna da si je nosila u više primeraka kako bi je delila drugima, dok je Flannery O'Connor jedna od tvojih omiljenih autorki. Da li su ovo najemotivniji trenuci u knjizi? Kako povezuješ ove dve autorke u svom književnom svetu, i šta za tebe znače susret sa Phyllis Rose uživo, kao i poseta domu i ambijentu u kojem je Flannery O'Connor provela svoj kratki život?

Bilo mi je pomalo nadrealno što idem u Flanerin gradić, a još se potrefilo da sam tamo bila na dan otvaranja kulturnog centra na farmi Andaluzija (Andalusia), gde je ona provela poslednje godine svog života. Takođe je bila neverovatna koincidencija da smo posetili jednog od najpoznatijih O'Konorista u Americi, Brusa Džentrija (Bruce Gentry), jer je on Stivov prijatelj. Brus mi je pričao priče o O'Konor kao da ju je poznavao, jer, na primer, poznaje njenu rođaku. Zahvaljujući njemu mogla sam da otkrijem mnoge nove dimenzije O'Konorinih priča koje se odnose na njen život tamo. Taj deo puta za mene je bio kao hodočašće…

Još jedna velika sreća bio je susret sa Filis Rouz (Phyllis Rose), jednom od mojih omiljenih spisateljica (kasnije sam objavila intervju s njom na Literary Hubu). Ispostavilo se da je Filisin muž Loran de Brunhof (Laurent de Brunhoff), čuveni autor dečijih knjiga o slonu Babaru, pa sam imala čast da i njega upoznam. Loran je umro nakon godinu dana. Filis i ja se i dalje dopisujemo, i nadam se da ću je jednog dana ponovo posetiti u bivšoj književnoj oazi Ki Vesta (Key West), u kojoj su živeli Ernest Hemingvej (Ernest Hemingway) i Elizabet Bišop (Elizabeth Bishop), kao i gomila savremenih pulicerovaca…

Stil u tvom tekstu je jednostavan, sveden i očišćen od „viškova“. Očigledno si alergična na redundantnost i „prazne hodove“. Koliko je ta tvoja književna intencija ka racionalnom izrazu rezultat činjenice da pišeš na više jezika? Da li misliš da tautologija nikada nema svoj stilski značaj?

Uvek sam tako pisala, čak i pre nego što sam pisala na više jezika. Volim autore jasnog i čistog izraza, a prezirem ponavljanje – čak i u stvarnosti, ne mogu da podnesem kada se neko ponavlja u govoru i suvišnost mi ide na živce. To je gubljenje vremena, a vreme smatram dragocenim. Tautologija, za mene, može biti korisna samo kada odražava stvarni govor ili misli naratora. 

Imaš li svoje esejističke uzore – autore ili autorke koji te inspirišu u dokumentarističkoj literaturi?

Ovde smo pomenuli Filis Rouz, koja piše isključivo nefikciju, uglavnom biografije. Drugi autori u čijim sam knjigama najviše uživala poslednjih godina su Rebeka Solnit (Rebecca Solnit), Roksan Gej (Roxane Gay), Debora Levi (Deborah Levy), Džoan Didion (Joan Didion), Svetlana Aleksijevič i Adrijen Nikol LeBlank (Adrian Nicole LeBlanc).

Na kraju, kada možemo očekivati tvoj roman-prvenac, s obzirom na to da si ga najavila i uživaš li u pisanju istog?

Najavila sam da pišem roman jer su me pitali u intervjuima, a izgleda da sam pogrešila, jer sada postoji očekivanje da moram da ga objavim. Ali, s druge strane, možda sam to podsvesno namerno najavila, jer sam znala da ću se tako naterati da ga napišem, umesto da samo pričam o njemu u svojoj glavi. Za mene je ovo novo žanrovsko iskustvo, pa mi je potrebna disciplina koju sebi najbolje namećem kroz rokove. U Makedoniji bi roman trebalo da bude završen do kraja godine, ako sve bude u redu, a za ostala mesta – ne znam. Inače, proces je naporan. Jedan od mojih omiljenih autora, Džordž Sonders (George Saunders), kaže da treba da se zabavljate dok pišete. I da, često se zabavljam, pa se trudim da imam dosta komičnih delova. Ali iskreno, činjenica da pišem o liku kojeg sam pratila tako dugo vremena ponekad mi dosadi. Kratke priče su dinamičnije i za čitanje i za pisanje upravo zbog raznovrsnosti likova i situacija.

Izvor: https://buybook.ba/

Otvorenje izložbi: “North-West by South-East“ i “Giddy Flames“

Austrijski kulturni forum Sarajevo i Collegium artisticum vas srdačno pozivaju na otvorenje izložbi međunarodnih umjetnica i umjetnika: “Giddy Flames“ i “North-West by South-East“, koje će biti upriličeno u petak, 30. avgusta 2024. godine u 20:00 sati.

Riječ je o dvije odvojene izložbene cjeline, dvije izložbe, dvije grupe s različitim umjetničkim perspektivama. Upravo u Sarajevu nam žele ispričati priče koje su direktno ili indirektno povezane s gradom i Bosnom i Hercegovinom. Baš kao što je i samo Sarajevo, multikulturalni grad koji ujedinjuje različite kulturne, vjerske i etničke identitete u specifičnim sredinama življenja.

Izložba “Giddy Flames“, čiji kustosi su Teuta Jonuzi i Julian Siffert, objedinjuje radove adO/Aptive (Janina Weißengruber i Daniel Hüttler), Teute Jonuzi, Sebastiana Koecka, Lucille Leger, Ane Likar, Fritjofa Krabbe Nørretrandersa, Juliana Sifferta, Lise Sifkovits, Kaia Philipa Trauseneggera, Helen Weber i Lulzima Zeqirija, predstavljajući raznolikost umjetničkih praksi, uključujući skulpturu, instalaciju, video i svjetla.

Izložbu “North-West by South-East“ priređuje umjetnik Rafet Jonuzi, a bit će prikazani radovi sljedećih umjetnica i umjetnika: Alma Suljević, Alexandra Berlinger, Bardh-I rafet Jonuzi-T, Hubert Blanz, Jusuf Hadžifejzović, Maria Anwander, Marbod Fritsch, Micheal Kos, Nita Tandon, Rini Tandon, Roland Adlassnigg, Ruben Aubrecht, Sabine Ott, Søren Dahlgaard, Willi Kopf.

Ujedno najavljujemo i radionicu “A/O-holics” bečkog kolektiva adO/Aptive koja će se održati u četvrtak, 29.08. od 12:00 do 16:00 sati u Centru Skenderija.

Polazeći od sufiksa “-aholic” i “-oholic”, koji označavaju ovisnost o nečemu, organizatori radionice pojam ovisnosti žele shvatiti kao oznake socioloških, političkih pa i filozofskih stanovišta i tendencija. Primjenjućući metode i tehnike u liječenju ovisnosti žele se suočiti s četiri koncepta, kojima žele dodati sufiks “a-oholic”: “nada/hope”, “topologija”, “surplus” i “zavjera/conspiracy” i žele okupiti “hope’aholics”, “topo’holics”, “surplus’aholics” i “conspire’aholics”, koji će zajedno raditi ne samo na svojim ovisnostima nego i umjetničim djelima.

Objekti koji nastanu tokom radionice će biti predstavljeni u okviru izložbe “Giddy Flames”. Radionica će biti na engleskom jeziku, a učešće je besplatno. Za učešće u radionici nisu potrebne posebne vještine. Registracija je moguća na: adoaptive@protonmail.com

Pozivamo vas da posjetite ove sjajne izložbe koje su u Sarajevu do 20. septembra;

od ponedjeljka do petka u terminu od 10:00 do 18:00 sati.

Izložba “creAction” putuje dalje

Uz suradnju i potporu američke humanitarno-razvojne agencije Catholic Relief Services – CRS, Centar za mirovno obrazovanje – CMO je u okviru projekta Pokret za ekološko obraćenje osmislio i priredio izložbu „creAction“. Ovaj put Vas srdačno pozivamo na njezino otvorenje 31. augusta / kolovoza u 18.45 sati u Muzeju & galeriji Franjevačkog samostana Duha Svetoga u Fojnici uoči Svjetskog dana molitve za skrb o stvorenom svijetu i u povodu početka „Vremena stvorenog“. Podsjećamo, „Vrijeme stvorenog“ je razdoblje od 1. 9, Svjetskog dana molitve za skrb o stvorenom svijetu, do 4. 10, blagdana sv. Franje Asiškog, tijekom kojeg se kršćani čitavog svijeta na poseban način zajedno, u ekumenskom duhu, posvećuju molitvi i djelovanju usmjerenom zaštiti okoliša i time očuvanju našeg zajedničkog doma. Proslava ovogodišnjeg Svjetskog dana molitve za skrb o stvorenom svijetu, u povodu kojeg je papa Franja i ove godine uputio svoju poruku (https://ika.hkm.hr/papa-franjo/papina-poruka-za-svjetski-dan-molitve-za-skrb-o-stvorenom-svijetu-2024/), odvijat će se pod tematskim motom „Nadaj se i djeluj sa stvorenjem“.    

Izložba „creAction“ predstavlja umjetničku akciju u službi zaštite okoliša. Nadahnuta je enciklikom pape Franje o brizi za zajednički dom. Naziv enciklike – Laudato si’ – potječe iz Pjesme stvorova sv. Franje Asiškog na čijoj karizmi i duhovnosti, priznatoj i nadaleko izvan Katoličke crkve, počiva. Oslovljavajući svakog čovjeka, enciklika poziva sve društvenopolitičke & religijske aktere na neodložno sklapanje sveobuhvatne koalicije za očuvanje planeta Zemlje. Dakako, pritom na poseban način naglašava (su)odgovornost religija za zaštitu okoliša, skrećući pozornost na dobrano zaboravljenu kršćansku, ali i općenito religijsku ekološku baštinu & mudrost.

Uz podsjećanje na duhovno-mističnu dimenziju prirode, nakana izložbe je predstaviti sve veće probleme s kojima se suočavamo štiteći okoliš u bh. kontekstu, što smo već izgubili, ali i koliko toga još uvijek imamo i koliko toga bismo po svaku cijenu morali sačuvati. Neke od najupečatljivijih citata iz enciklike smo izdvojili i potom ih vizualizirali  kroz fotografije. Naravno, fotografije i bez citata plijene pažnju svojom umjetničkom vrijednošću, kao što i citati bez fotografija plijene svojom mudrošću. I jedno i drugo je neodgodiv poziv na promišljanje, preispitivanje i – povrh svega – zajedničku akciju!

Na samom otvorenju izložbe „creAction“ u Fojnici govorit će:

Fra Mario Katušićgvardijan Franjevačkog samostana Duha Svetoga u Fojnici

S. Marina Jurišićpredstojnica Samostana Blažene Marije Anđeoske u Fojnici

Amir Kardaškoordinator kulturnih aktivnosti Turskog kulturnog centra Yunus Emre u Fojnici  

Amer Tikveša, autor izložbe & fotografija,

Robert Oroz, autor fotografija;  

Grafičko oblikovanje izložbe „creAction“ potpisuje Ivana Ibrović, a idejni začetnik izložbe je Alen Kristić, ujedno moderator njezinog otvorenja u Fojnici i voditelj projekta Pokreta za ekološko obraćenje CMO-a.  Glazbene točke tijekom otvorenja izložbe „creAction“ u Fojnici izvest će:

Siniša Markanović, bariton,

Bakir Samardžić, klavir;

Postavka izložbe „creAction“ u Franjevačkom samostanu Duha Svetoga u Fojnici ostat će do 7. rujna / septembra, nakon čega će u sklopu nastavka proslave „Vremena stvorenog“, 9. rujna / septembra biti izložena Zenici, a potom 16. rujna / septembra u Konjicu. Podsjećamo, izložba „creAction“ bila je već ugošćena u Herzegovina Lodges na Boračkom jezeru u sklopu Habitat Culture Festa, u Domu kulture u Jajcu i sarajevskoj galeriji Mak Muzeja književnosti i pozorišne umjetnosti. Molimo Vas da svojom nazočnošću doprinesete razvoju javnog dijaloga i općedruštvene suradnje u području očuvanja bh. okoliša ili, kako bi to rekao papa Franjo, oko brige za naš zajednički dom što je pothvat nezamisliv bez uključivanja različitih religijskih aktera i posredstvom njih dobrano zaboravljene a prije potrebne religijske ekološke baštine i mudrosti.

Promocija slikovnica Perje – biserje! i Magične bojice

U nedjelju, 11. 8., u 10 sati u sklopu Habitat Culture Festa u Herzegovina Lodgesu na Boračkom jezeru održaće se promocijaa slikovnica Perje – biserje! i Magične bojice. autora Amera Tiveše.

O slikovnicama će govoriti književnik i prevodilac Goran Sarić

O slikovnicama:

Pjetlić želi biti paun! Međutim, kad se maskira u pauna, mali pauni mu govore da nije paun već klaun. Veliki je to problem i za njega i za njegove roditelje, ali ga uspješno rješavaju na stranicama slikovnice Perje – biserje!

Magične bojice mogu same da nacrtaju prizore kakve god požele, ali su velike svađalice. Ne mogu se dogovoriti koja od njih treba više stvari da oboji. Vjerovatno se nikad ne bi ni dogovorile da svojom svađom nisu stvorile nevolju i djeci u jednom vrtiću. Dogovor kuću gradi! Pardon, dogovor crtež crta!

Književna večer s Alenom Kristićem

U sklopu ovogodišnjeg Habitat Culture Festa u Herzegovina Lodges na Boračkom jezeru 10. 8. 2024. u 20 sati održat će se književna večer posvećena dvjema pjesničkim zbirkama Alena Kristića Agonije: Teopoetika tjelesno-političkog i Gravitacije. Moderator večeri bit će Amer Tikveša, književnik i književni kritičar.

O pjesničkoj zbirci Gravitacije:

Gravitacije su cjelovit rukopis poetskih, dotično poetsko-meditativnih promišljanja, pjesničkih tekstova snažno utemeljenih u ljubavi putem koje se autor na krilima kršćanske mistike probija iz svakodnevno erotskog u više sfere razumijevanja i življenja ljubavi na način sv. Pavla. Trajno tragajući za autentično kršćanskim, Kristić ne zaboravlja tjelesno, dapače ga sakralizira vlastitošću poetskog i teološkog na način na koji su to u nas činili Ivan Golub, a u svjetskim književnostima ugledni mistici tipa sv.

Ivana od Križa ili sv. Tereze Avilske. (Željko Ivanković)

O pjesničkoj zbirci Agonije: Teopoetika tjelesno-političkog i Gravitacije:

Teopoetsko Kristićevo pismo zapravo je svojevrsna hermeneutika stvarnosti, štoviše Weltanschauung, svjetonazor, tj. intuitivna vizija dolazećega života u aporijama. Teopoetski senzibilitet traga za onim što mu izlazi ususret. On je zaokret od doktrina, ideologija prema evanđeljskom paradoksu i Kristovoj poetici kakva nas stavlja u stanje upitanosti i provokacije na koju valja, ukoliko ne želimo biti mrtvi, odgovoriti ostajući u njezinoj napetosti. Od riječi Kristić pravi tijelo, od pitanja sadržaj odgovora, proglašava uskrsnuće od mrtvila, bivajući tako gorak prorok našega vremena. (Jadranka Brnčić)

Alen Kristić (1977, Sarajevo) je teolog, pisac, publicist, prevoditelj i mirovni aktivist. Objavio je knjige Religija i moć (2009), Graditeljice mira: Društveno-politički angažman dobitnica Nobelove nagrade za mir (2012), Tiranija religijskog – Ogledi o religijskom bezboštvu (2014), Prognani u zaborav – Fragmenti o pozitivnom potencijalu religioznog (2015) i Religiološki ogledi (2022), kao i zbirke poezije Gravitacije (2017) i Agonije: Teopoetika tjelesno-političkog (2018). Uz ostalo, uredio je i bio koautor u zbornicima Drama gostoprimstva: Zbornik u povodu 800. obljetnice susreta svetog Franje Asiškog i sultana Malika al-Kamila (2022) i Glasovi LGBTIQ+ vjernica i vjernika: Poziv na dijalog vjerskih zajednica i LGBTIQ+ zajednice (2023). Jedan je od utemeljitelja i voditelja sarajevskog Centra za mirovno obrazovanje – CMO sa sjedištem u Sarajevu.

Otvorenje izložbe „creAction“ u sklopu Habitat Culture Festa

Uz potporu američke humanitarno-razvojne agencije Catholic Relief Services – CRS, Centar za mirovno obrazovanje – CMO je u okviru projekta Pokret za ekološko obraćenje osmislio i priredio putujuću izložbu „creAction“. Ovaj put Vas srdačno pozivamo na njezino otvorenje 10. augusta / kolovoza u 18 sati na Boračkom jezeru u Herzegovina Lodges u sklopu ovogodišnjeg Habitat Culture Festa. Posebnu radost nam pričinjava to što će izložba biti postavljena u zdanju Herzegovina Lodges koje, smješteno u prirodnom ambijentu Boračkog jezera, promiče cjelokupnu, a naročitoarhitektonsku bh. kulturnu baštinu. Naravno, ništa manje ni činjenica da će se to dogoditi baš u sklopu Habitat Culture Festa koji, uz sve ostalo, nastoji biti poticajno stjecište kreativaca iz bh. dijaspore i domovine, a sve to bi bilo nemoguće bez pokroviteljske i suorganizatorske otvorenosti Elmira i Goranke Prevljak, domaćina i organizatora festivala.

Izložba „creAction“ predstavlja umjetničku akciju u službi zaštite okoliša. Nadahnuta je enciklikom pape Franje o brizi za zajednički dom. Naziv enciklike – Laudato si’ – potječe iz Pjesme stvorova sv. Franje Asiškog na čijoj karizmi i duhovnosti, priznatoj i nadaleko izvan Katoličke crkve, počiva. Oslovljavajući svakog čovjeka, enciklika poziva sve društvenopolitičke & religijske aktere na neodložno sklapanje sveobuhvatne koalicije za očuvanje planeta Zemlje. Dakako, pritom na poseban način naglašava (su)odgovornost religija za zaštitu okoliša, skrećući pozornost na dobrano zaboravljenu kršćansku, ali i općenito religijsku ekološku baštinu & mudrost.

Uz podsjećanje na duhovno-mističnu dimenziju prirode, nakana izložbe je predstaviti sve veće probleme s kojima se suočavamo štiteći okoliš u bh. kontekstu, što smo već izgubili, ali i koliko toga još uvijek imamo i koliko toga bismo po svaku cijenu morali sačuvati. Neke od najupečatljivijih citata iz enciklike smo izdvojili i potom ih vizualizirali  kroz fotografije. Naravno, fotografije i bez citata plijene pažnju svojom umjetničkom vrijednošću, kao što i citati bez fotografija plijene svojom mudrošću. I jedno i drugo je neodgodiv poziv na promišljanje, preispitivanje i – povrh svega – zajedničku akciju!

Na samom otvorenju izložbe u Herzegovina Lodges na Boračkom jezeru govorit će:

Elmir Prevljak, domaćin & organizator festivala,

Amer Tikveša, autor izložbe & fotografija,

Robert Oroz, autor fotografija;

Grafičko oblikovanje izložbe „creAction“ potpisuje Ivana Ibrović, a idejni začetnik izložbe je Alen Kristić, ujedno moderator njezinog otvorenja u sklopu Habitat Culture Festa  i voditelj projekta Pokreta za ekološko obraćenje CMO-a.    

Podsjećamo, izložba „creAction“ bila je već ugošćena u Domu kulture u Jajcu, a prije toga i u sarajevskoj galeriji Mak Muzeja književnosti i pozorišne umjetnosti, a tijekom septembra / rujna bit će ugošćena i u Fojnici, Zenici i Konjicu. U Herzegovina Lodges na Boračkom jezeru u sklopu Habitat Culture Festa bit će postavljena do 17. augusta / kolovoza.  

Collegium artisticum_Finissage izložbe “Struthof, 100 pogleda prema slobodi” umjetnika ROGERA DALEA 

Collegium artisticum vas srdačno poziva da ne propustite posljednju priliku da pogledate izložbu “Struthof, 100 Vues de la Liberté” / “Struthof, 100 pogleda prema slobodi” umjetnika ROGERA DALEA. 

Finissage izložbe je u ponedjeljak, 5. avgusta 2024. godine i možete nas posjetiti u terminu od 10:00 do 20:00 sati. Ulaz u galeriju je besplatan, a sigurni smo da će vas ova izložba vizuelno i duhovno obogatiti i inspirisati. 

Izložba “Struthof, 100 Vues de la Liberté” / “Struthof, 100 pogleda prema slobodi” predstavlja ciklus od 100 slika koje su naslikane na području nekadašnjeg nacističkog koncentracionog logora Struthof, tijekom ljeta i jeseni 1994. godine.

Slike obuhvataju cijelu panoramu od 180° prekrasnog krajolika koji okružuje lokalitet i koji bi vidjeli zatvorenici, u svojim strašnim patnjama, u periodu dok je logor bio u funkciji od 1941. do 1944. godine. Kontrast između ljepote Prirode i okrutnosti Čovjeka tu je iznimno dirljiv i potresan. Međutim, u ovoj seriji slika nema ničega od užasa koji se dogodio, samo je prikazan bogat i pastoralni krajolik, kao znak pomirenja i nade.

Koncentracioni logor Struthof nastao je 50 kilometara istočno od Strasbourga u planinama Vosges, tijekom aneksije Alsace-Loraine od strane njemačkog Trećeg Reicha. Bio je to jedini koncentracioni logor smješten na francuskom tlu. 52.000 ljudi bilo je osuđeno, a gotovo polovina ih je stradala prije nego što je logor zatvoren.

Umjetnik Roger Dale kreirao je ovaj projekt na vlastitu inicijativu, kao direktan odgovor na tragediju koja se u to vrijeme (1992.-1995.) odvijala u Bosni i Hercegovini. Zamišljen je kao čin solidarnosti s nevinim žrtvama tog rata, a zapravo i svih ostalih ratova…

Umjetnik Roger Dale rođen je 1950. godine u Engleskoj, odrastao je i školovao se u Kanadi i Francuskoj, a trenutno živi i radi u Strasbourgu, Alsace. 

Više informacija o autoru i njegovom radu možete pronaći na stranici: 

Artiste peintre Roger Dale expose ses peintures et travaille à Strasbourg – France. (roger-dale.com)

Diego i Frida: priče iz života

U povodu obilježavanja godišnjice diplomatskih odnosa Bosne i Hercegovine i Meksika, Ambasada Meksika i Umjetnička galerija Bosne i Hercegovine sa zadovoljstvom Vas pozivaju na otvaranje izložbe fotografija Diego i Frida: priče iz života,
Izložba će biti otvorena 15. augusta u 20 časova u Umjetničkoj galeriji Bosne i Hercegovine.

Ambasada Meksika i Umjetnička galerija Bosne i Hercegovine sa zadovoljstvom predstavljaju izložbu fotografija Diego i Frida: priče iz života, koja prikazuje dio svakodnevnog života i neke intimne detalje u životu ovog jedinstvenog i kontroverznog para. Izložbom ujedno obilježavamo i godišnjicu diplomatskih odnosa Bosne i Hercegovine i Meksika.

Diego i Frida: priče iz života

Dijego Rivera i Frida Kalo jedan su od najslavnijih parova meksičke historije umetnosti. Njihove harizmatične ličnosti pomogle su da se uspostavi pokret koji će imati definitivan uticaj na kulturni život Meksika 20. vijeka. Zajedno skoro dvadeset pet godina (od njihovog braka u augustu 1929. do Fridine smrti), njihov odnos je bio definisan mnoštvom susreta i neuspjelih susreta koji su prevazišli sferu privatnog i postali dio javnog domena. Romantična zajednica Kahlo i Rivere okupila je intelektualce, političare i poznate ličnosti. Njihov dom je bio mesto okupljanja, zavjera i intriga u društvenom i političkom životu Meksika. Povremeni periodi tokom kojih su živeli u Sjedinjenim Državama, zbog narudžbina koje je Rivera dobijao, pomogli su da oblikuju svoje stavove o kapitalizmu, napretku i revoluciji, ali je to bila i tačka preloma u njihovom ličnom odnosu.

Njihov povratak u Meksiko označio je još jednu prekretnicu: par se razdvojio krajem 1939. da bi se ponovo vjenčao godinu dana kasnije u San Franciscu. Ovo je bilo vrijeme velike aktivnosti i entuzijazma: Rivera je bio ključan u odluci meksičke vlade da Leonu Trockom odobri konačni azil. Štaviše, vrijeme provedeno sa André Bretonom, osnivačem nadrealizma, rezultiralo je obećanjem izložbe koja će Fridu Kahlo odvesti u Pariz 1939. Tokom godina, stvorili su mrežu umjetnika i intelektualaca koji će postati deo modernizatorskih snaga zemlje.

Ova izložba je zbirka fotografija istaknutih umjetnika koji su bili prijatelji i kolege ovog para, među kojima su Guillermo Kahlo i Guillermo Samora. Fotografije prikazuju važne trenutke iz života Fride Kahlo i Diega Rivere. Takođee odražava bol i fizičko propadanje Kahlo, njen politički aktivizam, uključujući poslednju njenu fotografiju snimljenu na političkim demonstracijama, nekoliko dana prije njene smrti u julu 1954.