Autor: urednik

Prvi AVNOJ Fest bit će održan u Jajcu od 25. do 30. novembra 2025. godine. Festival donosi savremeni umjetnički pristup obilježavanju godišnjice Drugog zasjedanja AVNOJ-a, a svečano otvaranje festivala i izložbe fotografija „I poslije Tita – Tito“ Milomira Kovačevića Strašnog, zakazano je za utorak 25. novembar. Kroz bogat umjetnički program u okviru kojeg se posebno ističe koncert slovenačke grupe Laibach zakazan za 29. novembar, prvi AVNOJ Fest ima za cilj osnažiti kulturu sjećanja, promovisati vrijednosti mira i slobode te afirmisati Jajce kao antifašističku prijestolnicu Evrope. Glavni organizator festivala je JU Muzej II zasjedanja AVNOJ-a u Jajcu.

Predstavljajući prvi AVNOJ Fest kao modernizovani nastavak tradicionalnih „Dana AVNOJ-a“ koji se u Jajcu obilježavaju od 2008. godine, direktor Muzeja II zasjedanja AVNOJ-a u Jajcu i predsjednik organizacionog odbora festivala, Elvedin Imamović, istakao je da značaj ovog festivala nije samo u njegovom kulturnom i historijskom kontekstu. „Festival ima važnu ulogu i u razvoju turističkih potencijala Jajca, jer svojim sadržajima produžava sezonu i privlači posjetitelje u periodu godine kada je grad manje posjećen. Na taj način, doprinosimo oživljavanju kulturnog turizma, jačamo lokalnu ekonomiju i promovišemo Jajce kao centar antifašističke tradicije i kulturne razmjene u regiji“, kazao je Imamović te dodao kako vjeruje da će AVNOJ Fest postati prepoznatljiv kulturni brend Jajca i događaj koji će nastaviti okupljati ljude iz cijele Bosne i Hercegovine i šire.

U ostatku programa 1. AVNOJ Festa, već 26. novembra bit će predstavljena knjiga „Bitka na Sutjesci – Pakao u raju“ autora Šimuna Cimermana, nakon čega će 27. novembra uslijediti otvorenje izložbe „Yugo.Logo – Grafička identifikacija u Jugoslaviji“ vizualnih autora Ognjena Rankovića i Antonia Karače. Dan poslije, 28. novembra, publika će imati priliku pogledati film „Blum – Gospodari svoje budućnosti“ rediteljice Jasmile Žbanić. U subotu, 29. novembra, povodom obilježavanja 82 godine od Drugog zasjedanja AVNOJ-a u Jajcu, planirani su polaganje cvijeća te svečana akademija, kao i panel diskusija „AVNOJ 4.0 – Rebrendiranje AVNOJ-a“ koja će otvoriti teme modernog pristupa kulturi sjećanja. Festival će 30. novembra biti zaključen organizovanim obilaskom kulturno-historijskih i prirodnih lokaliteta u Jajcu povezanih s AVNOJ-em.

„Grupa Laibach je svojevremeno u bosanskohercegovačkim medijima bila optužena da je razbila Jugoslaviju. Sad će, na historijskom mjestu, u samom jezgru rođenja Jugoslavije, nastupiti sa posebnim programom koji bi te tvrdnje mogao i pobiti“, naglasio je u svom obraćanju član slovenačke grupe Laibach, Ivan Novak. Ulaznice za koncert grupe Laibach dostupne su putem servisa karter.ba.

Govoreći o značaju obilježavanja Drugog zasjedanja AVNOJ-a za grad Jajce i njegove stanovnike, načelnik Općine Jajce, Edin Hozan, podsjetio je na historijsku ulogu ovoga događaja u oblikovanju budućnosti Bosne i Hercegovine. „Drugo zasjedanje AVNOJ-a usmjerilo je tok historije na ovim prostorima, posebno kada je riječ o Bosni i Hercegovini i njenim narodima. Jako je važno da nikada ne prestanemo promovisati antifašizam i podsjećati mlade generacije na opasnost fašizma, jer se ta ideologija uvijek iznova pokušava vratiti. Ponosni smo što Jajce ostaje mjesto čuvanja antifašističkih vrijednosti i važan punkt kulturnog i historijskog pamćenja u Bosni i Hercegovini“, naveo je Hozan te posebno naglasio turistički značaj ovog događaja kao i muzeja AVNOJ-a koji obogaćuje ponudu i doprinosi razvoju grada.

„Ovaj festival je vitalni korak u transformisanju tradicionalnog obilježavanja jednog velikog historijskog datuma u savremenu umjetničku platformu koja koristi kulturu kao most prema mladim generacijama. U vremenu u kojem se sve češće suočavamo s revizionizmom i zaboravom, naš je cilj da podsjetimo na vrijednosti slobode, tolerancije i zajedništva koje su utkane u same temelje evropskog antifašizma“, zaključio je Nedim Lipa, član organizacionog odbora AVNOJ Festa.

Prvi AVNOJ Fest organizuje JU Muzej II zasjedanja AVNOJ-a u Jajcu uz podršku Općine Jajce, Ministarstva obrazovanja, mladih, nauke, kulture i sporta Srednje-bosanskog kantona, SUBNOR-a BiH, Grupe Laibach, Ambasade Republike Slovenije u BiH, JU Dom kulture Jajce, JKP Čistoća i zelenilo Jajce i Visit Jajce.

Ermina Ribić, Oči pobune

PIŠE: Stanislava Paunović

Suočavajući ih sa katalogom situacija i replika koje kritički oslikavaju mehanizme prenošenja patrijarhalnih normi, čitateljkama i čitateljima prepušta se teret pitanja: kako i kuda sa mrtve tačke između saznanja i osude, ka promeni i pobuni?

Ermina Ribić, autorka poetske zbirke Oči pobune, bavi se oblikovanjem teksta kroz različite medije – od umetničkog stvaralaštva, preko književne kritike, eseja i akademskih radova, do iskustva u novinarstvu, uređivanju, i content/copy writingu. Oči pobune predstavljaju njenu prvu objavljenu zbirku poezije, za koju je 2024. godine odlikovana nagradom „Mak Dizdar“ na Festivalu kulture Slovo Gorčina u Stocu. 

Zanimljivo je kako sam naziv festivala Slovo Gorčina može lako da figurira i kao alternativni naslov ove zbirke, koja čitateljkama i čitaocima prevashodno nudi ciničan, kritički presek savremene pozicije žene u društvu, u kontekstu nasleđenih, naučenih i iznova perpetuiranih patrijarhalnih obrazaca. Naime, Oči pobune su (u mnogim objavama na društvenim mrežama i različitim portalima) eksplicitno određene kao zbirka feminističke poezije, kroz čije stihove se susrećemo sa različitim slikama, situacijama i narativnim šablonima rodno uslovljenog iskustva, ovde prevashodno ženskog. Ribić u svojim stihovima skicira generacije žena koje su ranjene, tužne, pasivne, neme – žena koje trpe: Lice joj je papir / Po kojem se pisalo, / Rezalo, / Pljuvalo („Majci“). Njene pesme nude katalog i kategorizaciju stereotipa vezanih za tradicionalne obrasce ponašanja, poput rodno uslovljene brige, žene kao emotivnog oslonca ili neplaćenog kućnog rada, kao i tradicionalnog poimanja ženske lepote i vrednosti. Takođe, u mnogim pesmama autorka teži da ilustruje mehanizme društvenog prenošenja patrijarhalnih normi – horizontalnim i vertikalnim putevima – bilo kroz razgovore sa komšinicom i učiteljicom, generacijski unutar porodice, ili, šire gledano, kroz književni kanon, tradiciju i ustaljene mitološke predstave. S tim u vezi, Ribić se u pojedinim pesmama posebno osvrće na položaj žena u književnosti, istovremeno kroz iskustvo spisateljice, čitateljke i književnih junakinja. 

Strukturno gledano, pesme zbirke nesmetano se nižu, objedinjene istovetnom tematikom, bez organizovanih, kompozicionih celina. Takođe, čitajući Oči pobune stiče se utisak da izbor i raspored pesama nisu fiksirani, jer izostaje osećanje usmerenog kretanja, tj. unutrašnje promene koja bi motivisala potrebu za linearnim čitanjem od početka do kraja zbirke. Time se potencijalno sugeriše da je čitateljkama i čitaocima ostavljen izbor kojim redom pristupiti ovim stihovima, s obzirom na to da je društveno stanje koje zbirka predočava zacrtano kao datost, u svim svojim elementima. Na primer, mitska pozadina stihova koji spevavaju istoriju patrijarhalnih okova (poput pesama „Tamni vilajet“, „Utješna“, „Eli, Eli, lama azavtani“, „Bajka“, „U toaletu“, „Sizif u domaćinstvu“, „Sujeverje“, „Bila jednom jedna priča“, i sl.), predstavlja problem ženske potlačenosti kroz iskonsku, aistorijsku nejednakost, koja se tim putem utvrđuje i kao nepromenljiva. 

Uprkos tome što se gotovo u polovini pesama javlja i ženski, spisateljski glas u prvom licu (jednine i množine), ona ostaje staložena i stabilna u svom pogledu na svet. Moguće turbulencije javljaju se samo u prisećanjima na prethodna životna iskustva u kojima direktno svedoči rodnoj nejednakosti. Dakle, upravo rodna nejednakost predstavlja izvor i ušće pesama zbirke, bez intersekcionalnog širenja fokusa na druge vidove društvene potlačenosti, kao što su pitanje klase, seksualnosti, rase, sposobnosti, i slično. 

Dok pobuna najavljena naslovom zbirke ostaje vezana isključivo za ženski pogled, patrijarhalni status quo uzburkava se kritičkim, ironičnim i gorkim opaskama stihova, a sam čin progovaranja lirskog subjekta (i autorke) na zadatu temu daje glas tradicionalno utišanom, generacijskom iskustvu žena. Suočavajući ih sa katalogom situacija i replika koje kritički oslikavaju mehanizme prenošenja patrijarhalnih normi, čitateljkama i čitateljima prepušta se teret pitanja: kako i kuda sa mrtve tačke između saznanja i osude, ka promeni i pobuni?

https://bookstan.ba

U prepunom klubu The Pub na Malti, održana je promocija LP izdanja koncerta „Almas BKC Live“, kojim je poznati muzičar, autor i interpretator Almas Smajlović obilježio još jedan važan trenutak svoje bogate karijere. Promociji su prisustvovali brojni prijatelji, saradnici i predstavnici medija, koji su zajedno s Almasom proslavili izdavanje ploče koja donosi zvuk i emociju nezaboravne koncertne večeri u Bosanskom kulturnom centru.

LP izdanje „BKC Live“ predstavlja svojevrsni vrhunac koncertne sezone, zabilježen u jedinstvenoj atmosferi BKC-a, gdje je Almas, uz pratnju vrhunskih muzičara, publici pružio autentično muzičko iskustvo. Ovaj live album ne donosi samo tehničku virtuoznost, već i emocionalnu dubinu kojom Almas prepoznatljivo spaja muzičku ljepotu i iskrenu muzičku emociju.

Publika je tokom promocije imala priliku ponovo oživjeti energiju i duh koncerta kojim je prošle godine predstavljen album „Krug“, sada zabilježen na vinilu. Ploča simbolično zatvara i otvara jedan novi muzički krug u Almasovom stvaralaštvu.

„Želio sam da koncert i ploča budu urađeni na vrhunskom nivou – i muzički i produkcijski. Moja je sreća što sam uspio okupiti sjajnu ekipu talentovanih ljudi koji su s mnogo entuzijazma i ideja doprinijeli svakom detalju. Njihova posvećenost i zajednička energija dali su pjesmama novu dimenziju. U ovaj projekat uložio sam i srce i dušu“, izjavio je Almas Smajlović na promociji.

Izdavanje ploče podržao je BH Telecom, koji je prepoznao značaj projekta za domaću muzičku scenu. Promocija u The Pubu protekla je u intimnoj, prijateljskoj atmosferi, uz razgovor, muziku i emocije koje su podsjetile prisutne zašto je Almas Smajlović jedan od najistaknutijih predstavnika domaće muzičke scene.

LP „BKC Live“ je u prodaji, dok Almas već vrijedno radi na novom studijskom albumu, nastavljajući svoj prepoznatljiv muzički put.

Izložba: Naša žena

Kustosko vođenje za predstavnike medija i druge goste: 31. oktobar u 12:30
Otvaranje izložbe: 31. oktobar u 19:00 sati
Mjesto: Historijski muzej Bosne i Hercegovine, Zmaja od Bosne 5, Sarajevo

U Historijskom muzeju Bosne i Hercegovine u petak, 31. oktobra 2025. godine, bit će upriličeno otvorenje izložbe „Naša žena“ u 19:00 sati, dok će se press konferencija za medije održati istog dana u 12:00 sati.

Izložba “Naša žena” istražuje prisutnost, djelovanje i naslijeđe žena u Bosni i Hercegovini kroz dva ključna perioda – nakon 1945. i 1995. godine. U fokusu postavke nalazi se žensko iskustvo kao prostor društvenih promjena, političkih isključenja i različitih oblika otpora.

Kroz arhivske materijale i savremene umjetničke interpretacije, izložba prikazuje kako su žene, od poslijeratne obnove i djelovanja u okviru Antifašističkog fronta žena, do mirovnog i civilnog aktivizma 1990-ih, gradile pravednije društvo.

Ovogodišnja izložba simbolično se otvara u godini obilježavanja 25. godišnjice Rezolucije 1325 Vijeća sigurnosti Ujedinjenih nacija, čime se dodatno naglašava važnost ženskog doprinosa miru, sigurnosti i društvenoj obnovi u Bosni i Hercegovini.

Važan sloj izložbe čine radovi savremenih bosanskohercegovačkih umjetnica koje kroz različite medije nude savremene odgovore na historijske i društvene teme. Postavka je posvećena svakoj ženi koja je, bez obzira na vrijeme i okolnosti, nalazila načine da djeluje, mijenja i traje.

Za predstavnike medija i goste muzeja će biti upriličeno kustosko vođenje. 

Izložba je dio projekta Women of Bosnia and Herzegovina – Connecting Past and Present, kojeg zajednički realizuju Historijski muzej BiH i Fond generalnog sekretara UN-a za izgradnju mira u Bosni i Hercegovini.

Jedan od najpopularnijih glumaca i komičara u regionu, Dragan Marinković – Maca, ponovo dolazi pred sarajevsku publiku, gdje će prvi put na sceni Coloseum Cluba izvesti svoju popularnu predstavu „Kakva ti je žena, takav ti je život“! U petak, 31. oktobra u 22:00 sata, publika će imati priliku da uživa u večeri ispunjenoj smijehom i neponovljivom energijom koju samo Maca zna prenijeti.

Maca, poznat po svojoj spontanosti i britkom jeziku u ovoj predstavi kroz humor i ironiju donosi duhovit, ali istovremeno i iskren osvrt na ono što je vječna inspiracija i izvor sukoba, muško-ženske odnose. Publika se lako prepoznaje u pričama o braku, ljubavi, razilaženjima i mirenjima, jer su to teme koje svi živimo.

Predstava je dinamična, duhovita i provokativna, a upravo zato Maca uspijeva ono što rijetko kome polazi za rukom – da se publika u sali istovremeno zamisli i smije se do suza.

Ne propustite priliku da doživite veče smijeha, istine i prepoznatljivog Macinog šarma – jer, kako on kaže, “kakva ti je žena, takav ti je život!”

Za više informacija posjetite www.coloseum-club.com ili nas kontaktirajte na +387 33 250 860

Balkanska mreža muzeja (BMN) sa zadovoljstvom poziva nastavno osoblje visokoškolskih ustanova iz Turske, Grčke i zemalja Zapadnog Balkana, kao i predstavnike institucija kulturne baštine, te udruženja osoba s invaliditetom da učestvuju na online događaju „iNCLUSION: Presentation of the Research Findings“, koji će se održati 30. oktobra 2025. godine, od 12.30 do 15.00 sati (CET).

Događaj predstavlja priliku da se šira stručna i akademska zajednica upozna s rezultatima istraživanja provedenog u okviru projekta „iNCLUSION – Upskilling HED Students to Create Transformative Cultural Experiences for Audiences with Disabilities“, finansiranog od strane Evropske unije kroz program Erasmus+.

O događaju

Učesnici će imati priliku da se upoznaju s ciljevima i metodologijom projekta, te s najvažnijim nalazima istraživanja usmjerenog na prepoznavanje potreba i kompetencija za razvoj pristupačnosti u kulturnom sektoru.

Prezentacija će obuhvatiti i komparativnu analizu između Turske, Bosne i Hercegovine i Sjeverne Makedonije, s fokusom na dvije perspektive:

• šta stručnjaci iz oblasti kulturne baštine i obrazovanja trenutno mogu ponuditi u pogledu pristupačnosti, i
• koje su potrebe, iskustva i očekivanja osoba s invaliditetom u kontekstu posjete muzejima i kulturnim institucijama.

Ovaj događaj pruža priliku za značajnu razmjenu ideja o inkluziji u oblasti kulturne baštine i turizma, te najavu predstojeće akademske konferencije o iNCLUSION projektu.

Registracija i učešće

Događaj će biti održan u online formatu i otvoren je za sve zainteresovane.

Preporučujemo učešće stručnjaka iz oblasti visokog obrazovanja, muzeologije, kulturne politike, kao i predstavnika organizacija koje se bave pristupačnošću i pravima osoba s invaliditetom.

Prezentacija i diskusija će se odvijati na engleskom jeziku kako bi se omogućilo učešće i razmjena iskustava među učesnicima iz različitih zemalja.

Učešće je besplatno, ali je registracija obavezna.

• Datum: 30. oktobar 2025.
• Vrijeme: 12:30 – 15:00 sati (CET)
• Format: Online događaj (Teams)
• Registracija je obavezna: Prijavite se ovdje

O projektu iNCLUSION

Projekat „iNCLUSION – Upskilling HED Students to Create Transformative Cultural Experiences for Audiences with Disabilities“ ima za cilj unaprijediti kompetencije studenata i nastavnika visokog obrazovanja u oblasti kulturne baštine i umjetnosti, kako bi se kreirala transformativna, dostupna i inkluzivna kulturna iskustva za publiku s invaliditetom.

Kroz saradnju partnera iz Turske, Grčke, Sjeverne Makedonije i Bosne i Hercegovine, projekat promoviše inovativne pristupe u obrazovanju, kulturnoj interpretaciji i razvoju inkluzivnih muzejskih praksi.

Projekat je finansiran kroz program Erasmus+ (Key Action 2: Cooperation among Organisations and Institutions).

Za dodatne informacije o projektu iNCLUSION posjetite:

• https://inclusioninhed.eu/
• Https://www.bmuseums.net/category/erasmus-inclusion

Pozivamo vas na razgovor povodom promocije knjige Vedrana Horvata „Here, at last – Pathways of Green Politics in the Western Balkans“

Ova knjiga je lično putovanje kroz posljednja dva desetljeća politike na Zapadnom Balkanu i osvjetljava potencijal zelene politike u veoma zahtjevnim društvenim okolnostima.

Datum i vrijeme: 31. oktobar 2025. u 18:00

Mjesto: Evropska kuća kulture i nacionalnih manjina (Austrijska kuća), Park Kemal Monteno

Prijava: FORMULAR

U društvima Zapadnog Balkana koja se suočavaju sa sve većom ekološkom i klimatskom krizom, socijalnim nejednakostima i autoritarnim politikama, zelena ideja sve češće ulazi u politički prostor. Dok su u Srbiji i Crnoj Gori ekološki pokreti prerasli u relevantne političke opcije, a primjer hrvatskog „Možemo!“ pokazao da zelena politika može biti ozbiljna politička alternativa, u Bosni i Hercegovini ta promjena još uvijek izostaje. Pitanja poput:

Šta stoji na putu oblikovanju zelene političke opcije u Bosni i Hercegovini?

Kako se pojam „zelene politike“ uopće razumije u BiH u odnosu na EU i susjedne zemlje?

Šta bi trebalo da se promijeni da bi ona postala stvarna društvena snaga? – samo su neka od pitanja na koja ćemo pokušati da nađemo odgovore skupa sa:

• Vedranom Horvatom, (Institut za političku ekologiju, Zagreb)
• Nasihom Pozder (Federalna ministrica okoliša i turizma, Naša stranka, Sarajevo)
• Tihomirom Dakićem, (Centar za životnu sredinu, Banja Luka)
• Dobricom Veselinovićem (Zeleno-levi front, Beograd)

Razgovor vodi Paola Petrić, direktorica ureda Sarajevo, Fondacija Heinrich Böll

Udruženje za razvoj muzičke umjetnosti i pedagogije „Strings Attached Sinfonietta“ organizuje drugi koncert u okviru trećeg serijala projekta „Muzikom kroz izložbu“. Ovim koncertom nastavlja se ideja projekta o stvaranju dijaloga između muzičkog i vizuelnog izraza, gdje zvuk i slika zajedno grade prostor promišljanja o savremenom svijetu i ulozi umjetnosti u njemu.

Ovog puta, program je konceptualno povezan sa izložbom „Gaza bijenale“, kustosice Gabriele Seith, koja otvara pitanja stvaranja u ekstremnim okolnostima i ispituje moć umjetnosti da bude oblik otpora, svjedočenja i komunikacije.

Izložba „Gaza bijenale“ predstavlja globalni umjetnički pokret koji okuplja više od trideset umjetnika i umjetnica iz Gaze i Bosne i Hercegovine. Njihova djela, nastala uprkos nemogućim okolnostima, govore o upornosti, dostojanstvu i moći stvaranja u vremenima kada su svi oblici života ugroženi. Projekat je iniciran u okviru Al Risan Art muzeja u Gazi, a od 2024. godine razvija se kao decentralizovana izložba koja povezuje paviljone u Londonu, Padovi, Berlinu, Istanbulu, Torontu i sada – Sarajevu.

Sarajevski paviljon, realizovan kolektivnim volonterskim naporima, povezuje iskustva umjetnika iz Gaze s iskustvima opsade Sarajeva. Time se otvara prostor za promišljanje umjetnosti kao sredstva otpora, ali i mosta između geografskih i političkih razdvojenosti. Umjetnička djela postaju svjedočanstva – tamo gdje izvještaji i brojke ne mogu prenijeti ljudsku patnju, umjetnost govori, bilježi i poziva na solidarnost.

Koncert gudačkog kvarteta „SA Sinfonietta“ u okviru izložbe „Gaza bijenale“ uspostavlja snažnu umjetničku poveznicu između muzičkog izraza i vizuelnog svjedočenja. Program je koncipiran tako da kroz dvije tematski i emocionalno bliske kompozicije istražuje motive bola, sjećanja, gubitka i istrajnosti. Djela Samuela Barbera i Dmitrija Šostakoviča, nastala u različitim istorijskim i društvenim kontekstima, dijele zajednički jezik unutrašnje borbe i humanosti.

Barberov Gudački kvartet u h molu, op. 11, posebno poznat po drugom stavu Adagio for Strings, jedno je od najprepoznatljivijih muzičkih ostvarenja 20. stoljeća. Kompozicija, izvorno zamišljena kao intimni dijalog četiriju instrumenata, vremenom je postala univerzalni simbol žalosti i saosjećanja. Njen spor, uzlazni melodijski luk evocira kolektivno sjećanje na ljudsku krhkost, ali i na dostojanstvo koje opstaje i u najtežim trenucima.

Šostakovičev Gudački kvartet u c molu, br. 8, op. 110 napisan je 1960. godine i posvećen „žrtvama fašizma i rata“. Djelo je komponovano u svega tri dana, tokom autorove posjete razorenom Dresdenu, i predstavlja njegovu najintimniju ispovijest – svojevrsni muzički testament. Kvartet prožimaju motivi lične i kolektivne tragedije, ali i otpora prema dehumanizaciji. Kroz pet stavova koji neprekidno prelaze jedan u drugi, Šostakovič uspostavlja napetost između očaja i nade, pretvarajući bol u oblik univerzalnog humanističkog izraza.

U okviru zajedničkog konteksta koncerta i izložbe, stvaralaštvo Barbera i Šostakoviča otvara prostor za razmišljanje o granicama ljudske izdržljivosti. Njihova muzika, izvedena među djelima umjetnika iz Gaze, postaje produžetak vizuelnog narativa – način da se čuje ono što se riječima ne može izreći, ali se može prepoznati u zvuku, slici i tišini između njih.

Datum: Četvrtak, 23. oktobar 2025.

Termin: 19 h

Mjesto: Umjetnička galerija Bosne i Hercegovine (Zelenih beretki 8, Sarajevo)

Gudački kvartet „SA Sinfonietta“ čine violinistkinje Tamara Arsovski i Alma Dizdar, violistkinja Aida Deljkić i violončelistkinja Belma Alić, dok će izložbu „Gaza bijenale“ predstaviti kustosica Gabriela Seith.

Projekat Muzikom kroz izložbu realizuje se uz podršku Grada Sarajevo, Ministarstva kulture i sporta Kantona Sarajevo i Federalnog ministarstva okoliša i turizma, a u saradnji s Umjetničkom galerijom Bosne i Hercegovine.

Ulaz je slobodan.

Biografije učesnika

Gabriela Manda Seith, kustos

Gabriela Manda Seith (1989) je kustosica i istraživačica koja živi i radi u Berlinu i Sarajevu. Studirala je historiju umjetnosti na Univerzitetu Ludwig-Maximilian u Münchenu i kulturno obrazovanje i menadžment na Univerzitetu primijenjenih nauka Niederrhein. Doktorirala je 2023. godine na Slobodnom univerzitetu u Berlinu, disertacijom „Sarajevska ratna umjetnost: O globalizaciji, reprezentaciji i balkanizmu“, u kojoj istražuje sociopolitički značaj sarajevske ratne umjetničke scene i njenu međunarodnu recepciju. Bila je kustosica brojnih izložbi i projekata, uključujući Kunst im Untergrund (2019), Up in Arms (2019), Pollution Palette (2021), Traumblasen – Balončići od snova (2022) i False Clouds (2022). Učestvovala je u rezidencijalnom programu Hestia Belgrade (2022) te objavljivala radove u brojnim publikacijama i umjetničkim platformama.

Belma Alić, violončelo i umjetnički rukovodilac ansambra

Belma Alić (1980) je bosanskohercegovačka violončelistica, pedagoškinja i interpretkinja savremene muzike. Diplomirala je i magistrirala na Muzičkoj akademiji Univerziteta u Sarajevu u klasi prof. Yevgenyja Xaviereffa, a 2016. godine doktorirala temom „Nove tehnike u literaturi za violončelo solo 20. i 21. stoljeća“. Kao solistica i kamerna muzičarka nastupala je s vodećim orkestrima u Bosni i Hercegovini i inostranstvu, te je višestruko nagrađivana za svoj umjetnički rad. Osnivačica je i umjetnička rukovoditeljica ansambla SA Sinfonietta, koji se afirmisao kao važna platforma za savremenu kamernu muziku u BiH. Profesorica je na Odsjeku za gudačke instrumente i gitaru Muzičke akademije u Sarajevu, gdje predaje violončelo i kamernu muziku.

Tamara Arsovski, violina

Tamara Arsovski (1991) je violinistica, pedagoškinja i istraživačica savremene izvođačke prakse. Diplomirala je i magistrirala violinu na Muzičkoj akademiji Univerziteta u Sarajevu u klasi prof. Violete Smailović-Huart, a trenutno je doktorantica pod mentorstvom prof. Ernsta Kovacica. Usavršavala se na majstorskim kursevima kod Stefana Milenkovića, Ilije Korola i Hakana Şensoya. Nastupala je kao solistica s orkestrima Camerata Academica, Gudačkim orkestrom Muzičke akademije i Simfonijskim orkestrom Mostar. Od 2018. godine sarađuje s INSAM Institutom za savremenu umjetničku muziku, a kao članica ansambla SA Sinfonietta aktivno učestvuje u izvođenju i promociji savremene kamerne muzike. Zaposlena je kao viša asistentica na Muzičkoj akademiji u Sarajevu.

Alma Dizdar, violina

Alma Dizdar (1991) je violinistica i pedagoškinja čiji rad objedinjuje koncertnu praksu, obrazovni rad i istraživanje savremenog repertoara. Diplomirala je violinu na Muzičkoj akademiji Univerziteta u Sarajevu u klasi prof. YeonJu Jeong, a magistrirala na Ithaca College (SAD) i Muzičkoj akademiji u Sarajevu. Dobitnica je Zlatne značke Univerziteta u Sarajevu za izuzetna akademska postignuća. Usavršavala se kod pedagoga poput Dore Schwarzberg, Ernsta Kovacica i Calvina Wiersme. Nastupala je u BiH, Evropi i SAD-u, kao solistica i članica kamernih ansambala, te je redovna članica gudačkog orkestra i kvarteta SA Sinfonietta. Asistentica je na predmetu Violina na Muzičkoj akademiji Univerziteta u Sarajevu i doktorantica pod mentorstvom prof. Ernsta Kovacica i prof. Lane Šehović Paćuka.

Aida Deljkić, viola

Aida Deljkić (1991) je violistica i pedagoškinja čije djelovanje obuhvata koncertnu i nastavnu praksu, s fokusom na razvoj savremenih pristupa interpretaciji. Diplomirala je violu na Muzičkoj akademiji Univerziteta u Sarajevu u klasi prof. Dejana Mlađenovića, a magistrirala u klasi prof. Pavela Kandruševića. Usavršavala se na majstorskim kursevima kod uglednih pedagoga, među kojima su Pavel Kandrušević, Violeta Smailović-Huart i članovi Manhattan String Quarteta. Nastupala je s Gudačkim orkestrom Muzičke akademije i Kamernim simfonijskim orkestrom Zenica, a kao članica ansambla SA Sinfonietta aktivno učestvuje u razvoju kamerne scene u BiH. Zaposlena je kao asistentica na predmetu Viola na Muzičkoj akademiji Univerziteta u Sarajevu.

Buybookov autor Darko Cvijetić dobitnik prestižne književne nagrade „Angelus” za knjigu „Schindlerov lift”, objavljenu i u izdanju Buybooka!

„Angelus” (Nagroda Literacka Europy Środkowej Angelus) je prestižna književna nagrada koja se svake godine dodjeljuje u Poljskoj, u gradu Wrocławu. Nagrada je osnovana 2006. godine, a namijenjena je autorima iz srednje Europe čija djela, napisana ili prevedena na poljski jezik „doprinose razumijevanju svijeta današnjice i jačanju kulturnih veza između naroda regije“. „Angelus” se smatra najvažnijom književnom nagradom u srednjoj Evropi.

Darko Cvijetić dramaturg je i redatelj u pozorištu Prijedor, kolumnist sarajevskog portala „Žurnal”. Dobitnik je mnogih nagrada, od kojih su najvažnije: „Fric”, „Kočićevo pero” i „Angelus” za roman „Schindlerov lift”, Sterijina nagrada za dramatizaciju romana „Što na podu spavaš” te „Zoranov brk” – za ulogu u istoimenoj predstavi. Po romanima „Schindlerov lift” i „Što na podu spavaš” nastale su predstave u produkciji Kamernog teatra 55 Sarajevo, te GDK Gavella Zagreb, Srpskog narodnog pozorišta Novi Sad i Narodnog pozorišta Sarajevo. Filozofiju vrtlarstva – etike i teatrologiju izučio na Privatnom studiju kulturologije majstora Leona Weissa u Novom Sadu. Živi u Prijedoru. U Crvenom soliteru. U izdanju Buybooka objavljene su mu knjige „Schindlerov lift”, „Što na podu spavaš”, „Noćna straža”, „Nakupine straha”, „Previše mi to. Osam djevojčica” i „Bilješkarica”.

„Kada je otvoren 1975. godine, Crveni soliter u Prijedoru je mirisao. Imao je trinaest spratova pa su stanari, ne bi li se zaštitili od nesreće, prvi nazvali Galerijom. To nije pomoglo – u Crvenom se uvijek smrt solidno osjećala, i nikad nije otišla bez ičega. Jedini izlaz iz stepeničkog labirinta po kojem smrt šenluči je – lift marke Schindler.

Svaki soliter je vertikalno selo, u sebi ima toliko života. Crveni soliter u sebi ima dovoljno nesreće za čitavu Bosnu i Hercegovinu, a kratki roman Schindlerov lift nosi težinu deset tomova najbolje literature.

Molim vas, ako tražite štivo za zabavu, vratite ovu knjigu na policu.”

Selvedin Avdić

„Ovako pišu samo oni koji se ničega i nikoga ne boje… Ovako pišu oni koji ne predstavljaju samo savest svog vremena ili mesta već koji se ne plaše da plate cenu iskupljenja – i za žrtve i za zločince. Teško je to i neshvatljivo breme koje je Darko Cvijetić delom opisao i u svom romanu Schindlerov lift… Kažem delom jer ne smemo zaboraviti na njegovu poeziju bez koje ne bi ni bilo ovog romana.”

Zlatko Jelisavac

Promocija knjige „Arhitektura Bosne i Hercegovine 1878–1918” prof. dr. Ibrahima Krzovića će se održati u utorak, 21. oktobra, u 19 sati na Akademiji likovnih umjetnosti Sarajevo. 

Na promociji će uz autora učestvovati i prof. dr. Aida Abadžić Hodžić, prof. dr. Fehim Hadžimuhamedović, van. prof. dr. Adi Ćorović, a događaj će moderirati mr. arh. Hamza Agić.

Knjiga “Arhitektura Bosne i Hercegovine / Architecture of Bosnia and Herzegovina 1878–1918“ predstavlja obnovljeno i dopunjeno izdanje kataloga koji je pratio istoimenu izložbu, održanu u Umjetničkoj galeriji BiH 1986. godine. Prvobitni katalog, objavljen bez CIP-a i u ograničenom tiražu, već dugo nije dostupan, iako je mnogim arhitektima, urbanistima, institucijama zaštite naslijeđa, studentima i građanima pružao dragocjen uvid u arhitektonska ostvarenja iz vremena austrougarske uprave u Bosni i Hercegovini. 

Priprema knjige nije bila moguća u ratnim i neposrednim poratnim godinama, ali upravo stoga – usljed neujednačenog pristupa terenu i nastalim devastacijama – javila se potreba za publikacijom koja će sačuvati i sistematizirati saznanja stečena ranijim istraživanjima arhitekture austrougarskog perioda u Bosni i Hercegovini.

Važeća studija, stilska i hronološka sistematizacija i valorizacija predočeni su u ovoj knjizi dvojezično: na bosanskom i engleskom jeziku. Tekst i stilske analize prate više od 290 kvalitetnih fotografija, koje prikazuju javne, stambene, sakralne i druge objekte, u cjelini i u detaljima, kao i faksimile projekata sa signaturama arhitekata.

U prvom dijelu knjige čitatelj stiče stilsko-estetski uvid u arhitektonska ostvarenja, dok drugi dio sadrži izuzetno vrijednu dokumentaciju: kataloški popis svih obrađenih objekata s podacima o vlasnicima, vremenu gradnje i historiji objekta; zatim pregled arhitekata i inženjera s kratkim biografijama, te konačno – popis relevantne literature.