Autor: urednik

BARTOLOMEJ STANKOVIĆ

KONCERT POVODOM SVJETSKOG DANA MUZIKE

Svjetska premijera novog albuma Resonance

Ponedjeljak, 21.06.2021. godine u 19:11 sati

Stari grad Visoki – Bosanska piramida Sunca

Povodom Svjetskog dana muzike, koji se obilježava 21. juna, bh. pijanist Bartolomej Stanković održat će koncert na Starom gradu Visoki – Bosanska piramida Sunca u Visokom, u ponedjeljak 21. juna 2021. godine s početkom u 19:11 sati. 

Koncert će obilježiti i svjetska premijera digitalnog izdanja novog albuma Resonance, koji će pod etiketom renomirane izdavačke kuće „Nota Bene Records“ biti objavljen na svim digitalnim platformama za slušanje muzike diljem svijeta (iTunes, Spotify, Tidal, Dezeer, Amazonmusic, HDtracks itd.). Album Resonance je sniman u Muzičkom studiju SOBA, inžinjer zvuka je Peđa Hart, a grafički dizajn potpisuje Faruk Garib. Na programu koncerta su djela za klavir Johanna Sebastiana Bacha, Wolfganga Amadeusa Mozarta, Pjotra Iljiča Čajkovskog, Sergeja Rahmanjinova, Georga Gershwina, Bela Bartoka i Astora Piazzole. Pored djela za klavir savremenih bh. kompozitora Davida Mastikose, Samira Fejzića, Armena Škobalja (objavljena na CD albumu Balkan Madness), na programu su i djela starih kompozitora kao što su Fra Nenad Dujić, Franciscus Bossinensis (Franjo Bosanac) i Zulejda Ida Latas (objavljena na CD albumu Voyage).

Premijerno će u Visokom biti izvedena djela za klavir sa novog albuma Resonance, djela savremenih bh. kompozitora Peđe Harta, Vojislava Ivanovića i mladog Benjamina Ribića, čija kompozicija „Confession“je u junu 2021. godine objavljena u izdanju svjetske izdavačke kuće Universal Edition. 

Stilska raznovrsnost, kompozicije nadahnute bosanskim folklorom, kompozicije nastale u 16., 18., 19. i 20. stoljeću, ali i u 2020. godini, predstavljaju bogatstvo bosanskohercegovačkog i svjetskog umjetničkog stvaralaštva, koje će Bartolomej Stanković prikazati na koncertu povodom Svjetskog dana muzike na lokalitetu Stari grad Visoki – Bosanska piramida Sunca u Visokom. Generalni pokrovitelj koncerta je ugledna bosanskohercegovačka kompanija „Violeta“. Koncert započinje u 19:11 sati, a simbolika brojeva je još jedna od zanimljivosti koncerta, na kojem će publika imati priliku slušati izvedbe klavirskih djela na klaviru štimovanom na prirodnoj frekvenciji – a1=432 Hz.

Novi album Resonance će u julu 2021. godine biti predstavljen i u CD izdanju, a prva promocija CD albuma Resonance će biti u okviru festivala „Baščaršijske noći 2021“ u Sarajevu. Na albumu su snimljena djela za klavir savremenih bh. kompozitora kao što su Senad Mehinović, Vojislav Ivanović, Valentina Dutina, Ališer Sijarić, Dino Rešidbegović, Danijel Žontar, Dario Vučić, Ado Klobodanović, Peđa Hart, Marko Kovač, Hajrudin Muhić, Benjamin Ribić i David Mastikosa (bonus track).

Svjetski dan muzike (World Music Day) se održava od 1982. godine, a ideja o Svjetskom danu muzike je začeta 1976. godine u Francuskoj. Američki muzičar Joel Cohen, tada zaposlenik jedne francuske radio stanice, predložio je cjelonoćnu muzičku proslavu prvog dana ljetnog solisticija. Njegovu ideju je pet godina kasnije prihvatio tadašnji francuski ministar kulture Jack Lang, a prva proslava pod nazivom Fête de la Musique (Festival muzike) je održana 21. juna 1982. godine. 

Ulaz na koncert je slobodan! 

Bartolomej Stanković, bosanskohercegovački pijanist i vanredni profesor na Katedri za klavir Muzičke akademije Univerziteta u Istočnom Sarajevu. Muzičko obrazovanje započeo je u klasi prof. Bahrije Šabanović u Visokom (1997), a Srednju muzičku školu Sarajevo završava u klasi prof. Angeline Bojović-Pap (2006). Magistrirao je klavir na Muzičkoj akademiji u Zagrebu u klasi prof. em. Pavice Gvozdić (2011). Postdiplomski  studij na akademiji Steinway Academy u Veroni završio je u klasi pijaniste Federica Gianella (2012). Usavršavao se na seminarima eminentnih klavirskih pedagoga: Andrej Pisarev, Grigory Gruzman, Naum Grubert, Peter Eicher, Jan Jiracek von Armin, Arsen Čarkić, Jelena Pavić, Gregor Vidović i Andrea Dindo. Dobitnik je brojnih nagrada na državnim i internacionalnim takmičenjima, kao i Rektorove nagrade Sveučilišta u Zagrebu za projekt „KLAVIR – kroz historiju i građu“ koji je kao koncertna prezentacija predstavljen u nekoliko gradova Bosne i Hercegovine i Hrvatske. Na 27. muzičkom biennalu u Zagrebu predstavljao je Bosnu  i Hercegovinu (2013).  Sarađivao je sa Dubrovačkim simfonijskim orkestrom, Sarajevskom filharmonijom i održao preko 60 solističkih koncerata u Bosni i Hercegovini, Hrvatskoj, Italiji i Austriji. Izdavačka kuća Nota Bene Records (Zagreb) objavila je njegov prvi nosač zvuka – CD album “Balkan Madness BH edition” s djelima odabranih bh. kompozitora (2018). Iste godine, na koncertnoj turneji u 8 gradova Bosne i Hercegovine (SBK), promovirao je CD album i djela bh. kompozitora.
Tijekom 2019. nastavlja promociju djela bh. kompozitora na festivalima kao što su Dani Vlade Miloševića u Banjaluci, Mostarsko proljeće u Mostaru, 38. pozorišne igre u Jajcu, Putovanje kroz muziku u Prnjavoru, GuitarUnited u Sarajevu te Dani Vojina Komadine u Istočnom Sarajevu. Nakon koncerta “Bartolomejevo putovanje – večer bh. skladatelja” u Koncertnoj dvorani Vatroslava Lisinskog u Zagrebu (2019), u Sarajevu je povodom Svjetskog dana muzike održao dva koncerta na kojima je izveo djela za klavir 24 bosanskohercegovačka kompozitora. Sredinom 2020. godine izdavačka kuća Nota Bene Records (Zagreb) objavila je njegov drugi nosač zvuka – CD album „Voyage“ s djelima odabranih bh. kompozitora. U 2020. godini održao je koncerte povodom Svjetskog dana muzike u Čapljini (djela za klavir bh. kompozitora i Frederica Chopina), u Vremeplovu Arheološkog parka Ravne 2 u Visokom (djela bh. kompozitora) i u Kino dvorani Sloboda u Lovranu (Hrvatska) u okviru internacionalnog festivala Rijeka EU 2020: Europska prijestolnica kulture (djela bh. kompozitora). Krajem 2020. godine, CD album „Voyage“ predstavljen je javnosti na promocijama u Visokom (RTV Visoko), Banjoj Luci (Banski dvor), Istočnom Sarajevu (Dani Vojina Komadine / Muzička akademija UIS) i u Sarajevu (u organiziaciji Bosanskog kulturnog centra – BKC Sarajevo). Povodom Svjetskog dana muzike 2021. godine, izdavačka kuća Nota Bene Records (Zagreb) objavljuje i njegov treći  album posvećen bosanskohercegovačkom umjetničkom stvaralaštvu – album „Resonance“ koji se, kao i prethodna dva albuma („Balkan Madness“ i „Voyage“) može slušati na svim digitalnim platformama diljem svijeta. 

Višestruko nagrađivani pijanist, kompozitor, dirigent, aranžer i profesor, Sinan Alimanović trenutno se nalazi na TOP poziciji globalnih predstavljanja jubilarnog, 10. Internacionalnog dana jazza. Alimanovićev video snimak nalazi se izdvojen na web stranici International Jazz Day, u kategoriji “Global Submissions”: Now Playing, u selekciji između skoro stotinu video snimaka ovogodišnje proslave iz cijelog svijeta, a među kojima su i video snimci nastali u legendarnom klubu Blue Note Rio (Brazil), kao i u Louis Armstrong House Museum-u (SAD).

Sinan Alimanović je 30. aprila, 2021. godine, obilježio jubilarni International Jazz Day, skromno, iz svog dnevnog boravka, solo pijanističkom interpretacijom jazz standarda simboličnog naslova “Things Ain’t What They Used To Be” (M. Ellington / T. Persons) i tako, uz pomoć telefonske kamere, upisao Sarajevo i Bosnu i Hercegovinu na mapu globalnog obilježavanja ovog jubilarnog muzičkog praznika koji organizuju UNESCO i Herbie Hancock Institute of Jazz.

BH jazz ambasador Sinan Alimanović je 2013. godine od strane Made In New York Jazz Competition i stručnog žirija u sastavu Randy Brecker, Joe Lovano i Lenny White, proglašen među pet najboljih jazz kompozitora svijeta, za kompoziciju “Lejla”, po kojoj je nazvao novi album snimljen 2018. godine u New Yorku. U realizaciji albuma Sinan Alimanović International Band – “Lejla” učestvovali su neki od najznačajnijih savremenih svjetskih jazz umjetnika, kao i višestruki dobitnici prestižne muzičke nagrade Grammy. Album je u septembru, 2020. godine objavila njujorška izdavačka kuća jazz provenijencije, Miles High Records, a u čijim su ranijim izdanjima uzeli učešće velikani jazza, kao što su: Kenny Barron, David Liebman, Mark Sherman… Album “Lejla” do sada je predstavljen u najreferentnijim svjetskim publikacijama posvećenim ovom pravcu savremene umjetničke muzike, a samo neke od njih su: JazzTimes (Washington), The New York City Jazz Record (New York), CapRadio (California State University), DownBeat (Chicago), RTV Slovenia…

Pod okriljem ovogodišnjeg izdanja festivala “Majske muzičke svečanosti” solističkim recitalom će se predstaviti mladi pijanista Nadir Hošić, student II ciklusa studija na Muzičkoj akademiji Univerziteta u Sarajevu u klasi prof. mr. Dragana Opančića i ass. mr. Zlatana Božute. Program koncerta, koji će se održati u srijedu, 16. juna 2021. godine, u 19 sati u Koncertnoj sali “Cvjetko Rihtman” (Sala Srednje muzičke škole), obuhvatit će stilski raznolik i interpretativno izazovan repertoar.

Recital će početi izvedbom Koncerta BWV 974 u d molu (1715) Johanna Sebastiana Bacha (1685-1750), koji predstavlja transkripciju Koncerta za obou S D935 Alessandra Marcella (1673-1747). Ovo djelo, etablirano u pijanističkom repertoaru, spada u niz Bachovih aranžmana koncerata venecijanskih baroknih kompozitora priređenih za izvedbu na čembalu i orguljama. Trostavačni formalni uzus baroknog koncerta ogleda se u smjeni kontrastnih stavova, koji su, uslovljeni promjenama karaktera i tempa, postavljeni u “brz-lagan-brz” relaciju. Iako su zadržani elementi arioznosti prvog dijela, liričnosti srednjeg i motoričnosti završnog, Bach je Marcellovu istaknutu melodioznost obogatio specifičnim ornamentiranjem. Osim toga, komunikacija solista – orkestar, ključni princip koncertantnosti, u aranžmanu za čembalo preslikana je kroz komplementarnost dionica koje grade slojevitu i uravnoteženu fakturu svojstvenu Bachovom opusu.

Repertoar će obuhvatiti i “Pour le piano” L. 95 (1901) jedno od prekretničkih djela u stvaralačkom razvoju utemeljitelja muzičkog impresionizma Claude Debussya (1862-1918). Iako u strukturnom smislu, kroz tri stava različita po temperamentu, preuzima principe barokne svite, koja je djelimično poslužila kao formalni okvir, ovu kompoziciju Debussy je iskoristio kao prostor za istraživanje izražajnih mogućnosti klavira. Energični “Prélude”, elegantna i poetična “Sarabande” i virtuozna “Toccata” predstavljaju svojevrsnu “sonornu igru” gdje se reflektuje specifičan tretman koloraturnih, ali i akustičkih svojstava zvuka, što predstavlja osnov za prepoznatljivu “debisijevsku” impresionističku atmosferičnost. 

Koncert će biti zaokružen interpretacijom Sonate op. 82, br. 6 u a molu Sergeja Prokofjeva (1891-1953) koja je nastala 1940. godine kao prva od tri “ratne” sonate. Ovaj epitet trilogija je dobila zbog napetosti i interpretativne rastrzanosti iz čega se iščitava aluzija na zlo režimskih okova u tadašnjoj Rusiji i globalne političke tenzije tog doba. Kroz četiri stava, unutar kojih se smjenjuju siloviti dijelovi gradirani do “histeričnosti”, trenuci nešto suptilnijeg i plesnog prizvuka kao protuteža, te skercozno-humoristički momenti, Prokofjev gradi specifičnu dramaturgiju sonatne forme. Dinamičnosti i ekspresivnosti doprinosi upotreba specifičnog pijanističkog vokabulara kojim se povremeno dostiže orkestarska zvučna dimenzija.

Shodno epidemiološkim mjerama i naredbama nadležnih institucija, broj posjetilaca će biti ograničen. Ulaz na koncert je besplatan uz obaveznu rezervaciju koju je moguće izvršiti telefonom na 062 204 906 ili e-mailom: koncertna.sezona@mas.unsa.ba. S obzirom na pomenuta ograničenja, ovaj događaj moći će se pratiti uživo putem zvaničnog YouTube kanala Koncertna sezona MAS.

Dokumentarni film “Testament jednom vremenu” o veteranima rata iz Bosne i Hercegovine prema odluci američkog žirija u sastavu: Roman Kostovski, predsjednik, Patricia Corbett i Jacqueline Headington proglašen je za najbolji dokumentarni film 11. izdanja festivala SEE FF PARIS-BERLIN-WASHINGTON 2021.

Festival kinematografa zemalja jugoistočne Evrope SEE FF Paris-Berlin-Washington tradicionalno svake godine predstavlja najbolja ostvarenja iz regiona u evropskoj prijestonici Parizu i Berlinu, a od ove godine i u Washingtonu (SAD).

Ovaj festival promoviše neophodnost kulture u našim životima, a uslijed pandemije i drugu godinu zaredom odvijao se online. Ipak, organizatori festivala pronašli su način da odabirom snažnih filmova pošalju poruku potrebe kontinuirane promocije filmske kulture Jugoistočne Evrope i približavanja kulturnoj sferi ostatka kontinenta.

Film “Testament jednom vremenu” donosi svjedočenja veterana okupljenih u Udruženje “Pravi požar” iz Dervente, koje vodi Spasoje Kulaga. Veterani uz pomoć stručnih saradnika-psihologa već godinama rade i s mladim ljudima i drugim kategorijama društva dijeleći svoja iskustva i stavove o besmislu rata i svih sukoba.

Nekada na suprotstavljenim stranama, a danas zajedno u misiji života – misiji gradnje mira u BiH. Ovi ljudi otvoreno govore o svojim iskustvima iz prošlosti, okidačima koji su im promijenili živote i ponosno ističu svoju današnju ulogu mirovnjaka koji ruše predrasude. Iza veterana udruženja “Pravi požar” je više od 100 radionica širom zemlje koje su, kako ističu, i za njih svojevrsna terapija.

Autori filma su Zoran Ćatić, Mirza Ajnadžić i Slađan Vujić.

Projekat se realizuje zahvaljujući podršci programa Bosnia and Herzegovina Resilience Initiative (BHRI), koji sprovodi Međunarodna organizacija za migracije (IOM), uz finansijsku podršku Američke agencije za međunarodni razvoj (USAID).

Aktivnosti Udruženja “Pravi požar” možete pratiti na web stranici www.pravipozar.org.ba, kao i na Facebook i Instagram profilu.

u Klubu galerije Collegium artisticum u utorak, 15. juna u 19:00 sati biće otvorena izložba art koncepta

umjetnika Aleksandra Saše Bukvića.
Istog dana u 13:00 sati biće upriličen razgovor s autorom i snimanje postavke.
U nastavku se nalazi više informacija o izložbi i biografija autora.

“SVAKI ČOVJEK JE UMJETNIK“, izložba art koncepta Aleksandra Saše Bukvića u Klubu galerije Collegium artisticum

Misao Josepha Beuysa da je svaki čovjek umjetnik ujedno je i cjeloživotni umjetnički kredo Aleksandra Saše Bukvića.

Uvijek bivajući daleko od njegovanja elitizma u umjetnosti, zaronjen u njenu suštinu, Saša Bukvić kao da je želio i još uvijek želi omogućiti što većem broju ljudi da osjete jedinstveno iskustvo kakvo samo umjetnički, u ovom slučaju likovni proces nudi.

Nemjerljiv je Bukvićev doprinos u ohrabrivanju onih koji su svojevremeno bivali na početku umjetničkog puta i zato danas sa zadovoljstvom naglašavamo kako su neki od najznačajnijih bosanskohercegovačkih umjetnika i umjetnica svoje prve samostalne izložbe imali u Zvonu.

Još više je onih koji su se umjetnošću amaterski bavili i kojima je omogućavao izložbe i još uvijek to čini, jednako kao da su profesionalni umjetnici, rukovodeći se samo kriterijima prepoznavanja smisla, umjetničke potrebe i želje.

Sa konceptom “Svaki čovjek je umjetnik“ Saša Bukvić odlazi nekoliko koraka dalje, motivišući da stvaraju i one koji nikada nisu talent prepoznavali u sebi niti imali umjetničkih ambicija.

Zadnju deceniju na takve eksperimente često je poticao ljude iz najbližeg okruženja, a s aktuelnim projektom proširio je svoju misiju na prijatelje i šire okruženje u namjeri da potvrdi kako zaista svaki čovjek može biti umjetnik.

Tokom cijele jedne godine nastajali su autoportreti ljudi koje bi Saša upitao znaju li crtati.

Njihov odrični odgovor najčešće bi bivao početak ove art avanture. Upravo su mu takvi trebali. I rezultat bi uvijek bio isti, svaki čovjek je bio sposoban napraviti crtež i osjetiti zadovoljstvo po okončanju ovog procesa.

Na izložbi “Svaki čovjek je umjetnik“ biće izložen 51 autoportret amatera, učesnika i učesnica koncepta i 20 slika Saše Bukvića koje su nastale prema nekim od 20 amaterskih crteža.

Dobro je i napomenuti da se Saša Bukvić tokom cjelokupne umjetničke karijere bavi autoportretom i portretom, bilo da je riječ o crtežu, slici ili skulpturi te da je i ovaj art iskorak samo jedna od faza cjeloživotne autorske preokupacije.

Da je svaki čovjek umjetnik a da je umjetnost ozbiljnih umjetnika, onih nesklonih mistifikaciji često igra, takođe nam art koncept Saše Bukvića potvrđuje. Važno se toga uvijek sjetiti, posebno kada se umjetnost pokušava birokratizirati i u teškim vremenima, a naša su najčešće takva, kada za nju ima sve manje sluha.

O umjetniku:

Aleksandar Saša Bukvić rođen je 1949. godine u Šapcu. Odrastao je i školovao se u Sarajevu, gdje je na Akademiji likovnih umjetnosti diplomirao na Odsjeku za vajarstvo.

Tokom studija 1979. godine u sarajevskom caffeu Zvono sa Slobodanom Dragašem i Jovicom Maričićem, studijskim kolegama, počeo je organizovati likovne i druge umjetničke programe, kako bi omogućio mladim ljudima da predstave vlastitu umjetnost. Tri godine kasnije, u aprilu 1982. godine sa Sejom Čizmićem, Biljanom Gavranović, Sadkom Hadžihasanovićem i Narcisom Kantardžićem, a kojima će se kasnije pridružiti Kemal Hadžić, osnovao je likovnu grupu Zvono čiji se rad smatra pionirskim na planu konceptualne umjetnosti u Bosni i Hercegovini. Danas jedina nagrada koja se dodjeljuje mladim umjetnicima/ama u Bosni i Hercegovini a čiji je pokretač za BiH Centar savremene umjetnosti (SCCA) nosi naziv Zvono i u zemljama u kojima se dodjeljuje ime dobija po pojedincima ili umjetničkim grupama koji su u vlastitim sredinama pravili pomake na umjetničkoj sceni. Umjetnički iskorak grupe Zvono podrazumijevao je nekonvencionalno djelovanje i izlazak u javni prostor, bilo da je riječ o izložbama ili performansima koje su radili i na nogometnim stadionima i na obalama rijeka.

Paralelno sa radom u grupi razvijao je vlastiti umjetnički izraz te izlagao samostalno i sa grupom na brojnim izložbama u Jugoslaviji i van njenih granica. Učesnik je nekih od najznačajnijih međunarodnih simpozija skulpture, a njegovi skulptorski radovi nalaze se u javnom prostoru, poput Plutona s genetskom manom u Zenici, skulpture Miki Mausa u Pančevu i velikih skulptura od terakote u Kikindi. Najznačajnije izložbe s grupom Zvono desile su se i više od trideset godina od osnivanja grupe, poput učešća na velikoj postavci Art Turning Left u Tate Liverpool na kojoj je predstavljan uticaj umjetnosti iz cijelog svijeta na ljevičarske ideje od Francuske revolucije do danas.

Uz Jusufa Hadžifejzovića i Radoslava Tadića, Aleksandar Saša Bukvić osnivač je Jugoslovenskih dokumenata, najznačajnije manifestacije posvećene savremenoj vizulenoj umjetnosti na tlu Jugoslavije.

Nakon četrnaest godina života u Kanadi, Saša Bukvić se vratio u Sarajevo gdje je nastavio realizovati umjetničke programe u Galeriji Zvono, podržavati mlade umjetnike i umjetnice što je dio njegove cjeloživotne autorske i lične misije, uz fokus na uvezivanje teorije i prakse, te promociju mladih istoričara/ki umjetnosti.

U novembru 2019. godine velikom samostalnom izložbom u galeriji Collegium artisticum obilježio je 40 godina umjetničkog rada.

Izložba “Svaki čovjek je umjetnik” biće otvorena do 30. juna 2021. godine (od ponedjeljka do petka, u terminu od 10:00 do 18:00 sati).

Radujemo se vašem dolasku i srdačno vas pozdravljamo!