Autor: urednik

Sljedeća sedmica Modula Memorije rezervisana je za filmove, ali i fotografsku konferenciju „The Face of Journalism“ koju J.U.MES organizuje u partnerstvu sa VII Akademijom, a koja će biti održana u četvrtak, 23. aprila, sa početkom u 18 sati. Fokus konferencije je na pokušaju da se pokaže stvarna slika savremenog novinarstva, te globalnim izazovima koji oblikuju tu profesiju, a sam događaj će početi prikazivanjem dokumentarnog filma „The Stringer“.

Nakon prikazivanja filma „TheStringer“, dokumentarca nominiranog za nagradu Emmy, na panel diskusiji bavit ćemo se budućnošću novinarstva u vremenu sve izraženijih, ubrzanijih i intenzivnijih pritisaka na ovu profesiju. Dok se novinari suočavaju sa sve većom netrpeljivošću, dehumanizacijom, finansijskom nestabilnošću, utjecajima tehnologije i stvarnim opasnostima koje pozivanje vlastodržaca na odgovornost donosi, u diskusiji ćemo se osvrnuti na pitanje šta je potrebno da se odbrani i održi izvještavanje zasnovano na činjenicama, ponovo izgradi povjerenje sa publikom te ćemo se kritički osvrnuti na samu profesiju. 

U panel diskusiji učestvuju Nihad Kreševljaković, umjetnički direktor Modula Memorije; profesorica Lejla Turčilo, šefica Odsjeka za žurnalistiku Fakulteta političkih nauka Univerziteta u Sarajevu; Kiana Hayeri, istaknuta iranska fotoreporterka i Gary Knight, izvršni direktor Fondacije VII i glavni istraživač dokumentarnog projekta „The Stringer“. Konferenciju će moderirati Ziyah Gafic, dikrektor Fondacije VII u Sarajevu.

Kiana Hayeri nagrađivana je iransko-kanadska fotografkinja koja se u svom radu bavi pitanjima migracija, adolescencije, identiteta i seksualnosti u zemljama pogođenim ratom. Samostalno je objavila dvije knjige fotografija: When Cages Fly (2024.)  i No Woman’s Land (2025.).

Kiana je članica TED Fellow programa, dobitnica granta National Geographic Explorer i stalna dopisnica The New York Timesa. Trenutno živi u Sarajevu i izvještava o događajima u Afganistanu u kojem je provela osam godina, kao i događajima u Siriji, Balkanu i šire. 

Gary Knight

Kao perspektivan mladi fotoreporter u Jugoistočnoj Aziji 80ih godina prošlog stoljeća, Gary Knight (1964, UK) je prodajom vlastite krvi dopunjavao skromnu zaradu od prodaje fotografija. Na Balkanu, svoju karijeru je gradio radeći na prvim linijama krvavog građanskog rata, gdje je sklopio cjeloživotno prijateljstvo sa Alexandrom Bulat, Ronom Havivom, Christopherom Morrisom i Jamesom Nachtweyem koji su, zajedno sa Antonimom Kratochvilom i Johnom Stanmeyerom osnivači fotografske agencije VII. Putujući svijetom kao fotoreporter časopisa Newsweek i ostvarujući kontakte svuda po svijetu, svjedočio je propadanju tradicionalnog modela foto-agencija i uočio prve naznake propadanja štampanih medija. Njegova odlučnost i vizija rezultirale su stvaranjem Fondacije VII. Kao izvršni direktor Fondacije VII, on predvodi tim koji zagovara krajnje nezavisno novinarstvo te obučava i mentoriše novu generaciju novinara u zemljama globalnog juga koji su najpozvaniji da priče svojih zajednica ispričaju svijetu.

Prof.dr. sc. Lejla Turčilo redovna je profesorica na Odsjeku Komunikologija/Žurnalistika Fakulteta političkih nauka Univerziteta u Sarajevu, gdje predaje predmete: Teorija medija, Online novinarstvo i Mediji i politika na dodiplomskom i master studiju i predmet Mediji i komunikacije u dobu post-istine na doktorskom studiju. U okviru Erasmus+ programa bila je gostujući predavač na Charles University u Pragu i Universite Catholique de Lille. Objavila je četiri autorske knjige, osam koautorskih knjiga, kao i pet priručnika i deset istraživačkih publikacija. Objavila je više od pedeset naučnih i stručnih radova u Bosni i Hercegovini, Srbiji, Hrvatskoj, Crnoj Gori, Velikoj Britaniji, Francuskoj, Belgiji, Njemačkoj, SAD i Kolumbiji. Učestvovala je u više od pedeset naučnih i stručnih konferencija, simpozija i kongresa u Bosni i Hercegovini i inostranstvu.  Rukovoditeljica je Centra za cjeloživotno učenje Fakulteta političkih nauka Univerziteta u Sarajevu i šefica Odsjeka Komunikologija/Žurnalistika. Predsjednica je Žalbene komisije Vijeća za štampu i online medije u Bosni i Hercegovini. Autorica je analitičkih tekstova o medijima na platformi Analiziraj.ba i članica Udruženja Bh. Novinari.

Ziyah Gafić (1980.) rođen je u Sarajevu, gdje je odrastao tokom opsade grada. Kratko vrijeme bio je izbjeglica prije nego što se vratio kući prolazeći kroz tunel ispod sarajevskog aerodroma. Ziyah je direktor The VII Foundation Sarajevo, nagrađivani fotoreporter, autor i TED govornik, te saradnik magazina National Geographic. Tokom više od dvadeset šest godina rada izvještavao je širom svijeta — s Bliskog istoka, Kavkaza, Afrike, Balkana, Arapskog poluostrva i Azije — s kontinuiranim fokusom na društva obilježena dugotrajnim nasiljem i na muslimanske zajednice širom svijeta. Njegov rad nagrađen je nekim od najprestižnijih priznanja u oblasti fotografije, uključujući World Press Photo, Visa pour l’image, Les Rencontres d’Arles, Prince Claus Fund, Hasselblad, National Geographic Society i Pulitzer Center on Crisis Reporting. Njegove reportaže objavljivane su kao naslovne priče u publikacijama poput The Telegraph Magazine, The New York Times, Newsweek, GEO, National Geographic, La Repubblica, Le Monde, Libération i El Mundo. Njegov prepoznatljiv opus Quest for Identity predstavlja jednako temeljito koliko i snažno istraživanje — pažljivo građen arhiv ličnih predmeta pronađenih u masovnim grobnicama u Bosni i Hercegovini, koji istovremeno djeluju kao dokaz, sjećanje i tihi čin vraćanja dostojanstva životima uništenim zločinom. Autor je i više knjiga, među kojima su Muslims of New York, Short Stories from Troubled Societies i Heartland. Također je uredio, bio koautor ili producent publikacija za Zemaljski muzej Bosne i Hercegovine, uključujući Sarajevsku Hagadu i Between Two Empires, kao i značajnu zbirku ratne fotografije Bosnia 1992–1995, te najnoviju monografiju posvećenu Gradu Sarajevu. Uz terenski rad, Gafić aktivno doprinosi razvoju nove generacije autora kroz programe The VII Foundation, radeći na edukacijskim platformama i regionalnim inicijativama koje šire pristup vrhunskom obrazovanju u oblasti vizuelnog novinarstva. 2026. godine Gafić je odlikovan ordenom Francuske republike: Vitez iz reda umjetnosti i knjizevnosti.

Film se prikazuje na engleskom jeziku sa titlovima. 

Konferencija će se održati na engleskom jeziku uz prijevod na bosanski jezik.

Ulaz na događaj je slobodan.

Sve aktivnosti J.U. MES možete pratiti putem Facebook i Instagram profila Festivala MESS, te na web stranici Festivala MESS.

Tuzla će 18. aprila biti domaćin promocije novog romana „Krivda“ autora Nenada Pejića, koja će biti održana u Ateljeu Ismet Mujezinović s početkom u 12 sati.

Riječ je o trećem romanu ovog autora, nakon zapaženih djela „Vrijeme množine“ i „Puna linija“, a donosi snažnu i potresnu priču inspirisanu sudbinom jedne porodice Tatara sa Krima.

Roman „Krivda“ tematizira stradanje porodice koju je 2014. godine ruska aneksija Krima rastavila – otac završava u rudniku, dok majka i djeca bivaju rasuti po različitim državama. Njihova sudbina ponovo se prepliće godinama kasnije, usred novih ratnih dešavanja u Ukrajini, čime se dodatno produbljuje priča o gubitku, identitetu i borbi za opstanak.

Za razliku od prethodnih djela, u kojima su u fokusu bili mediji i savremeni sukobi kroz prizmu novinarstva, „Krivda“ predstavlja snažan iskorak ka intimnijoj i emotivnijoj priči o ljudskoj sudbini.

Nenad Pejić je jedan od najznačajnijih medijskih profesionalaca s prostora bivše Jugoslavije. Dugogodišnji novinar i urednik, karijeru je započeo na Televiziji Sarajevo, a međunarodno priznanje stekao je kroz rad u Radiju Slobodna Evropa, gdje je obavljao visoke uredničke i rukovodeće funkcije. Danas predaje na Anglo-American University u Pragu i aktivno se bavi pisanjem.

Kritičari su i ranije isticali da Pejić „piše globalno, a misli lokalno“, što se prepoznaje i u ovom romanu, čije teme i sudbine imaju univerzalnu poruku blisku i čitateljima u Bosni i Hercegovini. I upravo zato će promocija u Tuzli biti prilika ne samo za predstavljanje nove knjige, nego i za razgovor o vremenu u kojem živimo, o granicama pravde, o sjećanju i o sudbinama koje nadilaze jednu zemlju i jedan narod.

Promocija će okupiti ljubitelje književnosti, medija i društveno angažirane umjetnosti, a organizator događaja je Radio Kameleon, uz podršku Centra za kulturu Tuzla.

Svi koji žele čuti više o romanu, njegovom nastanku i temama koje otvara, pozvani su da u subotu, 18. aprila, u 12 sati budu dio ovog književnog susreta u Ateljeu Ismet Mujezinović.

Ulaz na promociju je slobodan.

Druga izložba u okviru ovogodišnjeg izdanja bit će otvorena sutra u subotu, 11. aprila, u Muzeju književnost i pozorišne umjetnosti BiH, u 18 sati. Prošle godine je Radiotelevizija Bosne i Hercegovine obilježila 80. rođendan. Posljednjih godina, Јavni medijski servis BiH prolazi kroz jedne od najtežih trenutaka u svojoj historiji. Borba za opstanak, za pravo na rad te za profesionalno i odgovorno izvještavanje nikada nije bila ozbiljnija, dok donosioci odluka i dalje ignorišu problem čije je rješavanje ujedno i jedan od uslova evropskog puta naše države. Bh. fotograf Agdal Nuhanović je prošle godine boravio unutar RTV doma, bilježeći njegovu atmosferu, arhitekturu, prostore i ljude koji u njima rade.

Ovo prilikom, zadovoljstvo nam je pozvati vas na:

Izložba fotografija „Naša kuća“

subota, 11. april
u 18 sati

Muzej književnosti I pozorišne umjetnosti BiH

Prisutnima će se obratiti:

– Neda Tadić, direktorica programa BHT

– Nihad Kreševljaković; direktor J.U.MES-a i umjetnički direktor Modula Memorije

Objavljena je četvrta epizoda druge sezone KONT Masterclass serijala, u kojoj je masterclass predavanje održala Ida Fazlić. Predavanje „Život slike: od stvaranja do konzervacije“ vodi publiku kroz cjelokupan životni ciklus umjetničkog djela, od njegovog nastanka, preko procesa starenja, pa sve do savremenih metoda dijagnostike i konzervacije. Nova epizoda dostupna je na digitalnoj platformi www.kont.ba, gdje se i u drugoj sezoni objavljuju predavanja autora iz različitih oblasti javnog života.

„Kroz primjere svjetski poznatih umjetničkih djela, ali i lokalnog konteksta, predavanje ukazuje na širi značaj konzervacije. Očuvanje umjetnina ne podrazumijeva samo zaštitu materijalne forme, već i očuvanje identiteta, kolektivnog pamćenja i kulturne baštine društva“, naglasila je Ida Fazlić. Rodom iz Brčkog, Ida Fazlić je istraživačica koja je na Univerzitetu u Amsterdamu (UvA) doktorirala na temu hemijskih i fizičkih procesa u slikarskim materijalima. Njeno istraživanje fokusira se na degradaciju historijskih slikarskih djela, a tokom rada bila je dio međunarodnog naučnog tima koji je učestvovao u istraživanjima Rembrandtovog djela „Noćna straža“, jednog od najznačajnijih umjetničkih ostvarenja u historiji umjetnosti.

Poseban fokus u ovom masterclass predavanju stavljen je na savremene analitičke metode koje omogućavaju dublje razumijevanje strukture slike, uključujući otkrivanje skrivenih slojeva, originalnih materijala i kasnijih intervencija koje su oblikovale njen današnji izgled. Predavanje uvodi i u rad konzervatora i restauratora, njihovu ulogu u dijagnostici oštećenja te donošenju odluka o adekvatnim metodama tretmana, uz naglasak na značaj interdisciplinarnog pristupa koji povezuje umjetnost, hemiju, fiziku i historiju umjetnosti. Kroz spoj umjetnosti i nauke, predavanje objašnjava osnovne materijale i hemijske procese karakteristične za uljane slike, kao i načine na koje se ona mijenjaju pod uticajem svjetlosti, vlage i drugih faktora okoline. Kroz strukturiran prikaz različitih faza „života“ slike, publika dobija uvid u transformacije koje nisu uvijek vidljive na prvi pogled.

Iz Fondacije Ekipa, koja stoji iza projekta, istakli su da KONT Masterclass i u svojoj drugoj sezoni nastavlja otvarati prostor za teme koje zahtijevaju dublje razumijevanje i kontekst. „Predavanje Ide Fazlić otvara prostor za razumijevanje umjetničkih djela iz perspektive koja često ostaje izvan fokusa javnosti – kroz procese njihovog nastanka, promjena i očuvanja. Kroz ovaj masterclass publika dobija uvid u to kako savremena nauka doprinosi očuvanju kulturno-historijskog naslijeđa i njegovom dugoročnom razumijevanju“, naveli su iz Fondacije Ekipa.

Fondacija Ekipa iz Sarajeva neprofitna je organizacija posvećena razvoju edukativnih, kulturnih i društveno angažiranih projekata koji doprinose jačanju kritičkog mišljenja i kulture dijaloga. Kroz KONT Masterclass serijal, Fondacija Ekipa nastoji dati prostor stručnjacima i temama koje rijetko nalaze svoje mjesto u dominantnom medijskom narativu, vjerujući da je dostupno, kvalitetno znanje jedan od ključnih preduslova za razvoj zdravog i informisanog društva.

Međunarodni festival književnosti BOOKSTAN, u svom jedanaestom izdanju, ponovo pretvara Sarajevo u centar regionalne književne scene. Pod prepoznatljivim sloganom „NO EAST. NO WEST.“, festival će se održati od 1. do 4. 7. 2026. godine, donoseći bogat program fokusiran na ovogodišnju centralnu temu: „Gluho doba“ / „Devil’s Hour“. Organizaciju festivala predvodi izdavačka kuća Buybook, a za ovogodišnji vizuelni identitet zaslužna je FABRIKA.

U vremenu obilježenom revizionizmom, iskrivljenim sjećanjima na prošlost i rastućom valorizacijom laži na štetu istine, BOOKSTAN istražuje ulogu književnosti kao prostora smisla, nade i kritičkog promišljanja. Okupljajući raznolike glasove i perspektive, festival nastavlja svoju misiju poticanja dijaloga izvan fiksnih vrijednosti i binarnih podjela, nudeći književnost kao način suočavanja s traumom, preispitivanja stvarnosti i zamišljanja humanijih budućnosti.

„U bosanskohercegovačkom društvu, a posljednju deceniju i u sve široj okolini, nada je prijeko potrebno oruđe opstanka, počelo koje ne dopušta predaju“, ističe Lamija Milišić, izvršna direktorica festivala. „Da bi se nepovjerenje prema okolini uzrokovano traumom pripitomilo, potrebno je tu traumu verbalizirati, a u tome vam mogu pomoći naučne, političke, vjerske dogme i doktrine – ili pak umjetnost i književnost.“

Tokom četiri festivalska dana, Sarajevo će ugostiti brojne domaće, regionalne i svjetske autore koji će kroz panele, promocije knjiga i diskusije pokušati protumačiti „gluho doba“ u kojem živimo. BOOKSTAN već jedanaestu godinu zaredom ostaje vjeran svojoj misiji istraživanja identiteta, kolektivnog i ličnog sjećanja i snage pisane riječi. Posjetite sarajevsku „Zemlju knjiga“ i budite dio dijaloga koji traži istinu tamo gdje je najteže pronaći – u tišini gluhog doba.

U ponedjeljak 6. aprila sa početkom u 12 sati u Međunarodnom centru za djecu i omladinu Novo Sarajevo (Dječija kuća) bit će održan koncert „Sarajevo gdje muzika spaja“, koji se realizira u okviru projekta „Gradski ritmovi Sarajeva“. Oko 200 djece i mladih uzrasta od 6 do 16 godina iz Udruženja Superar u BiH i Pop Rock škole Sarajevo, predstavit će se kroz muzičke nastupe i zajednički jam session, s ciljem promocije muzičke edukacije, jačanja zajedništva i obogaćivanja programa obilježavanja Dana grada inkluzivnim kulturnim sadržajem. Organizator koncerta je Udruženje za razvoj i afirmaciju „Building New Lives“ uz podršku Grada Sarajeva.

„Superar u BiH već godinama kroz besplatnu muzičku edukaciju u osnovnim školama i na vannastavnim lokacijama okuplja veliki broj djece i mladih, a ovakvi nastupi predstavljaju krunu njihovog rada. ‘Gradski ritmovi Sarajeva’ su prilika da zajedno pokažemo koliko muzika može povezati, osnažiti i inspirirati mlade generacije“, poručuju iz Superar programa.

Program manifestacije obuhvata nastupe Superar hora sa tematskim repertoarom, šest nastupa Pop Rock bendova, kao i zajednički jam session koji potiče kreativnu saradnju i interakciju među učesnicima. Projekat donosi svjež i moderan sadržaj u kulturni kalendar Sarajeva, kombinujući horsku muziku i pop-rock izražaj, te doprinosi oživljavanju lokalne muzičke scene i razvoju publike.

„Pop Rock škola Sarajevo kroz ovaj projekat mladima pruža priliku da znanje stečeno kroz naš bend program pretoče u stvarno scensko iskustvo. Posebno nam je važno što učestvujemo u događaju koji afirmira mlade i daje im prostor da budu vidljivi i prepoznati kao nova generacija muzičara“, ističu iz Pop Rock škole Sarajevo.

Ulaz na koncert „Sarajevo gdje muzika spaja“ je slobodan za sve građane i građanke Sarajeva.

Udruženje za razvoj i afirmaciju „Building New Lives“ već 16 godina realizira projekte iz oblasti kulture, edukacije i društvenog razvoja od značaja za Sarajevo i širu zajednicu. Udruženje je u proteklom periodu uspješno realiziralo niz projekata, uključujući kulturne manifestacije za djecu, edukativne programe i inicijative iz oblasti socijalnog poduzetništva. Kroz angažman stručnjaka iz različitih oblasti, Udruženje kontinuirano radi na stvaranju prostora za razvoj mladih talenata i unapređenje kvaliteta kulturnog života u gradu.

Ovogodišnje, 31. izdanje Modula Memorije otvoreno je u četvrtak, 2. aprila, u sarajevskoj Vijećnici premijerom dokumentarnog filma „Sarajevsko proljeće koje traje“, autora Nihada Kreševljakovića.

Sljedeće sedmice su na rasporedu tri programa Modula Memorije 2026. Prva izložba u okviru ovogodišnjeg izdanja bit će otvorena u utorak, 7. aprila na platou preko puta Vijećnice u 18 sati. U pitanju je izložba fotografija „Muha u avionu“ fotografa i snimatelja Šahina Šišića. Izložba se sastoji od 20 panela, a većina fotografija tematizira period opsade Sarajeva od 1992. do 1995. godine.

Izložba je dobila naziv po istoimenom tekstu „Muha u avionu“ koji je nastao razmišljanjem o Sarajevu, ljudima koji nisu preživjeli i o onima koji su preživjeli, o ranjenim, bolesnim, prolaznosti života. jedno razmišljanje da smo mi svi ipak u jednom ili nekom avionu, možda mislimo da nismo, da kreiramo vlastite puteve, a ipak nas  nešto nosi negdje.. a da ne upravljamo potpuno svojim životnim letom. „Muha u avionu“ ima poezije, filozofije, autobiografije i historije, pisana je ljeta 1996 u Sarajevu..  Svaka fotografija je dio duše Sarajeva, pokazuje snagu ljudi, njihovu izdržljivost i  dostojanstvo. Možda fotografija i jeste mrtvi svjedok na papiru, ali ipak traje duže kroz vrijeme nego prosječan ljudski život.  

Pripremajući ovu izložbu, fotograf Šišić bilježi: „Ponekad razmišljam da li mi je kamera spasila život kad sam zastao u Ferhadiji tog jutra, 27. maja 1992, da snimim ljude u redu za hljeb. Tad mi je  iscurila traka u kameri, otišao sam naprijed u tamniji prostor da zamijenim i stavim novu  traku, onda sam čuo eksploziju, vratio sam se..   granata je pala na mjesto gdje sam bio zastao da snimim red ljudi, a traka iscurila.. kad god prođem Ferhadijom ta mi se slika vrati… „Muha u avionu“ je razmišljanje o opkoljenosti, agresiji, pravdi i svjedočanstvu života i smrti, o strahu i dostojanstvu ljudi Sarajeva, kao i promišljanje da li zlo može ponovo da se nadvije nad Sarajevom i Bosnom… Fotografije (color i cb) su slike koje su nastajale, možda nekad i iz nužde, nastojeći pobjeći od okrutne stvarnosti u svijet fikcije, u razmišljanje o umjetnosti, kreativnosti, da se bar na trenutak  zaboravi nemoć, strah, pobjegne od teških slika i prizora u snimanja.. ovo govorim da ne znam kako bi sve izdržao bez kamere, jer se sjećam da sam pola dana bio bez kamere, i osjetio sam nevjerovatan strah. Uglavnom sam se sigurnije osjećao napolju nego u nekom podrumu, zato sam svo vrijeme bio napolju, na ulici. Kamera i proces slikanja je definitivno potiskivala strah u meni ili ga na momente skroz odbacila od mene.“

Šahin Šišić (rođen 16. februara 1961), je umjetnik fotografije i filma. Pohađao je gimnaziju u Sarajevu (1976–1980), a potom studirao na Akademiji dramske umjetnosti u Zagrebu (1983–1988). Već sa prvim autorskim filmom “Margina 88” osvaja međunarodno priznanje i Zlatnu FIPA nagradu u Kanu (1989). Svoj umjetnički put započinje kroz fotografiju, dokumentujući više od šest godina život Roma širom bivše Jugoslavije. Tokom rata u Bosni i Hercegovini snima život u opkoljenom Sarajevu, što rezultira fotografijama i filmom “Planeta Sarajevo” (1994), koji osvaja nagrade, priznanja i biva proglašen jednim od najznačajnijih filmskih ostvarenja ratnog perioda. Radio je više autorskih filmova i napisao 4. scenarija po motivima iz života izbjeglih ljudi. Na poziv Abdulaha Sidrana adaptira njegov teatarski komad “U Zvorniku ja sam ostavio svoje srce” u filmski scenario “Zvornik”.
Razvija interdisciplinarni art-projekat “Vezane ruke – Tied Hands” sa Collegium Artisticum u Sarajevu za period 2025 – 2030. Kao direktor fotografije radio je na igranim filmovima: “Sex partijski neprijatelj No.1” (Bosna), “Sevdah za Karima” (Depo), “Body Complete” (Austrija), “Crossroad – Üç Yol” (Turska) i “Praznik praznine” (Depo), kao i na televizijske drame i  TV serije, uključujući “Top lista nadrealista II, III,”. Šahinova ljubav prema fotografiji i filmu prožima njegov umjetnički rad: kroz objektiv bilježi ljudske duše, pronalazi ljepotu u svakom trenutku, izražava emocije i otkriva tanane nijanse ljudskog postojanja. Njegov rad karakterišu snažan osjećaj kompozicije, poetika i etički pristup, a filmovi i fotografije često otkrivaju skrivene, melanholične svjetove i intime čovjeka. Njegova sposobnost da zabilježi čovjeka u njegovom prostoru čini ga jedinstvenim posmatračem i interpretatorom života.

Sve aktivnosti J.U. MES možete pratiti putem Facebook i Instagram profila Festivala MESS, te na web stranici Festivala MESS.

U Kinoteci BiH će se od ponedjeljka 6.aprila do petka 10. aprila 2026. godine, prikazati filmovi iz programa “In memoriam – Robert Duvall – 1931 – 2026 “.

Projekcije počinju u 19 sati u kino-sali Kinoteke BiH u ulici Alipašina 19 u Sarajevu.

FILMSKI PROGRAM

PROGRAM: ”ROBERT DUVALL” –

( In Memoriam 1931. – 2026.god. )

Ponedjeljak 06.04.2026.

METAK / Bullitt,

SAD 1968.god. 110.min.

Režija: Peter Yates.

Uloge: Steve McQueen, Robert Vaughn, Robert Duvall…

Utorak 07.04.2026.

MASH / M.A.S.H.,

SAD 1970.god. 112.min.

Režija: Robert Altman.

Uloge: Donald Sutherland, Elliot Gould, Robert Duvall…

Srijeda 08.04.2026.

VELIKI PREPAD U NORTHFIELDU / The Great Northfield Minnesota Raid,

SAD 1972.god. 88.min.

Režija: Philip Kaufman.

Uloge: Cliff Robertson, Robert Duvall, Luke Askew…

Četvrtak 09.04.2026.

DANI GROMA / Days of Thunder,

SAD 1990.god. 103.min.

Režija: Tony Scott.

Uloge: Tom Cruise, Robert Duvall, Randy Quaid…

Petak 10.04.2026.

GRAĐANSKA PARNICA / A Civil Action,

SAD 1998.god. 110.min.

Režija: Steven Zaillian.

Uloge: John Travolta, Robert Duvall, Stephen Fry…

Sarajevo grad filma UNESCO-a i Grad Sarajevo i ove godine povodom Dana grada Sarajeva 6. aprila poklanjaju publici besplatan ulaz na specijalne projekcije filmova. 

Projekcije će biti održane u kinu Meeting Point i Kvartovskom kinu Grbavica, a publika će imati priliku pogledati nagrađivane filmove „Poljubite budućnost“ („Kiss the Future“) i „Staza“, sa snažnim pričama o Sarajevu – od njegove ratne prošlosti do snova novih generacija. Projekcije ovih filmova za 6. april poklon su publici za Dan grada Sarajeva. 

U kinu Meeting Point u Sarajevu u ponedjeljak, 6. aprila u 18 sati bit će prikazan film „Poljubite budućnost“ („Kiss the Future“) Nenada Čičina-Šaina, film za koji je vladao ogroman interes na otvaranju 29. Sarajevo Film Festivala i koji je publika proglasila najboljim dokumentarnim filmom Sarajevo Film Festivala 2023. godine. „Kiss the Future“ donosi snažnu priču o otporu Sarajeva tokom opsade 1990-ih. Kroz svjedočanstva lokalnih stanovnika, muzičara, aktivista i umjetnika, film prati kako su muzika i umjetnost postale oruđe borbe i sredstvo globalne solidarnosti. Centralni trenutak filma je postratni koncert grupe U2 održan 1997. u Sarajevu – događaj koji je simbolizirao pobjedu nade nad nacionalizmom. 

U Kvartovskom kinu Grbavica u ponedjeljak, 6. aprila u 18 sati bit će prikazan film „Staza“ Ryana Sidhooa, koji je osvojio UniCredit nagradu publike za najbolji dokumentarni film prošlogodišnjeg, 31. Sarajevo Film Festivala. „Staza“ je moderna priča o odrastanju koja prati troje adolescenata – Mirzu, Zlatana i Hamzu – u nastojanju da ostvare svoj olimpijski san u postratnoj Bosni i Hercegovini. Dok treniraju na svojoj u ratu oštećenoj bob-stazi, reliktu Zimskih olimpijskih igara u Sarajevu 1984., vodi ih njihov istrajni trener Senad. Njegova nepokolebljiva predanost obnovi zapuštene staze odraz je njegove borbe da momcima obezbijedi budućnost u zemlji s jednom od najviših stopa nezaposlenosti među mladima na svijetu. 

Besplatne ulaznice preuzimaju se u kinu Meeting Point i Kvartovskom kinu Grbavica sat vremena prije početka projekcije. 

Povodom obilježavanja Dana grada Sarajeva, Udruženje za razvoj muzičke umjetnosti i pedagogije „Strings Attached Sinfonietta“ realizirat će koncert u okviru projekta „Zvuk Sarajeva“, 6. aprila 2026. godine u 19.30 sati. Program će biti izveden u Koncertnoj sali „Cvjetko Rihtman“ u Sarajevu.

Projekat „Zvuk Sarajeva“ novi je program Udruženja „Strings Attached Sinfonietta“, pokrenut s namjerom da preraste u dugoročnu platformu posvećenu muzici kompozitorica i kompozitora povezanih sa Sarajevom. Koncipiran je kao umjetničko-istraživački i interpretativni okvir koji obuhvata djela autora vezanih za Sarajevo, kao i šire muzičko naslijeđe ovoga grada. Polazeći od razumijevanja muzike kao važnog segmenta nematerijalne kulturne baštine, projekat afirmira savremenu i historijsku bosanskohercegovačku umjetničku muziku kao prostor kulturnog pamćenja, identitetskih slojeva i kontinuirane umjetničke reinterpretacije grada.

Program koncerta obuhvata djela autora različitih generacija i poetika: Josipa Magdića, Anđelke Bego-Šimunić, Ivana Čavlovića, Ališera Sijarića, Rade Nuić, Dine Rešidbegovića, Moamera Balihodžića i Hanan Hadžajlić. Na taj način koncert otvara slojevitu zvučnu mapu Sarajeva i bosanskohercegovačkog kompozitorskog stvaralaštva, ukazujući na njegovu estetsku raznolikost, historijsku kompleksnost i umjetničku vitalnost.

U programu učestvuju muzikologinja prof. dr. Fatima Hadžić i ansambl SA Sinfonietta. Nastupaju Tamara Arsovski, Alma Dizdar, Sara Kasap, Lamija Kabaš, Đejla Udovičić i Klaudija Bošnjak na violini, Aida Deljkić i Nerina Pajić na violi, Belma Alić i Naida Huseinagić na violončelu, te Zerina Šabotić na klaviru.

Simboličnim naslovom, koncert „Zvuk Sarajeva“ upućuje na višestrukost gradskog iskustva utisnutog u zvuk — na Sarajevo kao prostor sjećanja, stradanja, obnove, otpora i kulturne postojanosti. Upravo na datum koji nosi snažnu simboliku u historiji grada, ovaj program predstavlja priliku da se kroz jezik muzike osvijetle različiti umjetnički odgovori na društvene, historijske i intimne stvarnosti Sarajeva i Bosne i Hercegovine.

Bosanskohercegovačka umjetnička muzika od druge polovine 20. stoljeća do danas razvija se kroz specifične historijske i kulturne okolnosti, objedinjujući različite utjecaje — od folklorne osnove do savremenih evropskih i svjetskih tokova. Njen razvoj ne prati uvijek linearne modele stilskih epoha karakteristične za zapadnoevropsku muzičku historiju, nego se oblikuje kroz diskontinuitete, prekide i ponovna uspostavljanja kulturnih tokova. Upravo zato ona danas svjedoči o izraženom pluralizmu poetika i snažnoj individualnosti kompozitorskih glasova. Program koncerta „Zvuk Sarajeva“ artikulira tu raznolikost kroz djela nastala u rasponu od više od četiri decenije, okupljajući autore različitih generacija u jedinstvenom, ali višeglasnom umjetničkom prostoru.

Tokom koncerta publika će imati priliku pratiti različite autorske poetike i kompozitorske pristupe koji svjedoče o estetskoj širini i unutarnjoj razuđenosti bosanskohercegovačke umjetničke muzike. Okupljena djela ne nude jedinstven izraz, nego otvaraju prostor susreta različitih senzibiliteta, generacija i muzičkih jezika.

Kompozicija Motus Saraevoensis za gudački orkestar (1980) Josipa Magdića simbolizira kompozitorovu duboku povezanost sa Sarajevom. Ideja pokreta, motus, ostvaruje se kroz suptilne promjene zvučnih slojeva, mikropolifone teksture i preplitanje motiva inspirisanih tradicionalnim napjevima. Djelo evocira unutarnje i vanjske pejzaže grada, sabirući, kako je kompozitor svojevremeno istakao, „utiske s obronaka oko Sarajeva“.

U kompoziciji Uzmorje za violinu i violu (2006) Anđelke Bego-Šimunić ostvaruje se intimni muzički dijalog. Dva instrumenta nisu samo solisti, već sagovornici čiji se odnosi neprestano mijenjaju, od bliskosti do suprotstavljenosti. Djelo nosi snažnu simboliku granice između poznatog i nepoznatog, sigurnog i neizvjesnog, dok muzički izraz spaja neoklasicističke, neoromantične i ekspresivne elemente.

Ideja pokreta, ali u drugačijem izrazu, prisutna je i u djelu Rade Nuić Motus za gudački kvartet (2001). Ovdje se pokret očituje kao proces stalne promjene i transformacije, kako u strukturi tako i u unutarnjoj dinamici muzičkog toka, gradeći napet i kontinuiran razvoj zvučnog materijala.

Elegija za solo violončelo dio je Svite za violončelo i klavir čuvenog bh. muzikologa Ivana Čavlovića, djela posvećenog violončelistici Belmi Alić. Fokus je na izražajnosti jednog instrumenta, kroz koji se ostvaruje snažna refleksija o odnosu čovjeka, zvuka i svijeta koji ga okružuje.

Marioneta za violinu i klavir studentski je rad Ališera Sijarića. Djelo, nastalo pod utjecajem Prokofjevljevog stila, praizvedeno je 1993. godine, u jeku rata, i danas se smatra važnim simbolom kulturnog otpora generacije bosanskohercegovačkih kompozitora koja je umjetnički sazrijevala u ratnim okolnostima.

Studentsko djelo Moamera Balihodžića Muzički dnevnik za gudački kvartet (2023), u kojem se lično iskustvo pretače u muziku, fragmentarni je niz, baš poput dnevničkih bilješki, u kojem kratke muzičke ideje oblikuju intiman i refleksivan zvučni tok.

Eksperimentalni pristup zvuku donosi Dino Rešidbegović u djelu Sie za gudački kvartet (2009). Djelo se zasniva na konceptu „slobodnih nota“, u kojem kompozitor određuje ritmički okvir, dok izvođači aktivno učestvuju u oblikovanju tonskog sadržaja. Time se brišu granice između kompozicije i interpretacije, a sam čin izvođenja postaje prostor kreativne saradnje.

Program zatvara Math za klavirski trio (2019) kompozitorice Hanan Hadžajlić, djelo koje istražuje odnos između matematičke strukture i muzičkog izraza. Unutar stabilnog metričkog okvira razvija se složena mreža ritmičkih pomaka i transformacija, stvarajući napetu, dinamičnu i izrazito zahtjevnu interpretaciju.

Koncert, kao i sam projekat „Zvuk Sarajeva“, ne nudi jedinstvenu ni jednoznačnu muzičku sliku. Naprotiv, pred nama se otvara prostor bogatstva i raznolikosti savremene bosanskohercegovačke umjetničke muzike. Djela koja ga oblikuju povezuje tiha, ali postojana potraga za izrazom — za zvukom koji može izreći ono neizrecivo: unutarnji glas čovjeka i njegovo iskustvo svijeta.

Projekat „Zvuk Sarajeva“ realizuje se uz podršku Grada Sarajeva, u saradnji sa Srednjom muzičkom školom Sarajevo i Muzičkom akademijom Univerziteta u Sarajevu.

Datum: 6. april 2026.

Vrijeme: 19.30

Mjesto: Koncertna sala „Cvjetko Rihtman“, Josipa Stadlera 1, Sarajevo

Ulaz je slobodan.