Izložba grupe KAMMEN

0

U Umjetničkoj galeriji Bosne i Hercegovine će u četvrtak, 28. septembra, u 20 sati biti otvorena izložba povodom obilježavanja tridesetogodišnjice djelovanja grupe KAMMEN.

Trojica umjetnika jednako predanih umjetničkom činu, izražavajući se vlastitim likovnim jezikom, osnovala su grupu KAMMEN prije trideset godina. Riječ je o Anti Kajiniću, Mirku Mariću i Edinu Numankadiću (KAMMEN), umjetnicima različitih, ali komplementarnih senzibiliteta. Prvi put ujedinjeni pod ovim imenom predstavili su se izložbom u Likovnoj galeriji Zenica 1987. godine. Povodom ove izložbe Zvonko Maković je napisao: „Daleko od svake patetike, ova djela treba zaista gledati čisitm okom. Ona ne apeliraju na ikakvu normativnu i estetsku svijest. Baš suprotno tome: estetsko shvaćanje ili podčinjavanje konvenciji /:normi/ ovi umjetnici niti prihvaćaju, niti negiraju. Takva određenja isključena su iz njihova kruga, ili točnije rečeno, ne upadaju u njihov sistem izražavanja.“ Trideset godina kasnije, unatoč svim istraživanjima i različitim putanjama umjetničkog razvoja, još uvijek se može reći isto. Izložba u Umjetničkoj galeriji Bosne i Hercegovine predstavlja Kajinićev svijet bjeline, Marićevu socijalna zabrinutost i Numankadićevu intimističku paletu.

Anto Kajinić (Modriča, Bosna i Hercegovina, 1953) završio je Akademiju likovnih umjetnosti u Sarajevu 1977. Član je Udruženja likovnih umjetnika Bosne i Hercegovine od 1980. i Hrvatskog društva likovnih umjetnika u Zagrebu od 1995. Osnovao je umjetničku galeriju HKD Napredak u Sarajevu 1995. Na Akademiji likovnih umjetnosti u Širokom Brijegu bio je zaposlen od 1996. godine, zvanje redovnog profesora stekao je 2009. Dužnost prodekana preuzeo je 1998, a od 2007. do 2011. obnašao je dužnost dekana na istoj Akademiji.

Mirko Marić (Zenica, Bosna i Hercegovina, 1949) Školu primijenjenih umjetnosti (1970) i Akademiju likovnih umjetnosti (1976) završio je u Sarajevu. Član je Udruženja likovnih umjetnika Bosne i Hercegovine od 1972. Od 1993. godine živi i radi u Gracu. Od 1995. godine radi sa RHIZOM Verein zur Förderung Medienübergreifender Kulturarbeit u Gracu, a od 2007. sa UniT-Verein für Kultur na Karl-Franzens-Universität Graz na raznim umjetničkim projektima. Dobitnik je 14 internacionalnih nagrada iz oblasti umjetnosti.

Edin Numankadić (Sarajevo, Bosna i Hercegovina, 1948) diplomirao je na Katedri za likovno obrazovanje pri Pedagoškoj akademiji u Sarajevu. Član je Udruženja likovnih umjetnika Bosne i Hercegovine od 1974. godine. Pored grupe KAMMEN, jedan je od osnivača umjetničke grupe 1+1+1 početkom sedamdesetih i Prostor-Oblik sredinom sedamdesetih. Jedan je od osnivača kolekcije Ars Aevi i njen stalni savjetnik. Dva puta je učestvovao u Venecijanskom bijenalu, sa Svjedocima postojanja 1993. i u sklopu selekcije Bosne i Hercegovine 2003. godine.

Zatvaranje izložbe “Sarajevo–Zürich: Unlimited” druženje sa Nenadom Veličkovićem

0

Tokom septembra u Umjetničkoj galeriji Bosne i Hercegovine bile su postavljene dvije izložbe posvećene Sarajevu, izložba radova dvanaest umjetnika iz Bosne i Hercegovine i Švicarske „Sarajevo-Zurich: Unlimited“ i „Sarajevo, amfiteatar sjećanja“ Eduarda Cordobe Oronoza, umjetnika iz Španije.

 Pred zatvaranje izložbe „Sarajevo–Zürich: Unlimited“ Umjetnička galerija Bosne i Hercegovine će u subotu, 23. septembra, u 17 sati otvoriti vrata svim zainteresovanim posjetiocima kako bi uz čitanje i druženje s Nenadom Veličkovićem još jednom pogledali izložbu. Veličković je autor teksta „Slike u razbijenom ogledalu“ objavljenog u katalogu izložbe „Sarajevo–Zürich: Unlimited“.

Izložba „Sarajevo–Zürich: Unlimited“ nastala je kroz saradnju Udruženja TransAlpin-Art iz Ciriha i Udruženja za kulturu i umjetnost CRVENA iz Sarajeva. Izložba tematizira geopolitiku neograničenog koja povezuje nespojive prostore u kojima se paralelno dešavaju različite stvarnosti. U ovom slučaju, radi se o Sarajevu i Cirihu. Kako je moguć otvoren i emancipovan način razmišljanja i djelovanja u sadašnjosti? Kako, na demokratski način, poštovati suprotstavljena mišljenja? U mikrokosmosu, izložba „Sarajevo–Zurich: Unlimited“ demonstrira odgovore na postavljena pitanja. Odabirući iz mnoštva dostupnih informacija, iskustava i ideja ukorijenjenih u kolektivno sjećanje, umjetnici iz Ciriha su zauzeli različite perspektive spram onoga što se njima činilo indikativnim i karakterističnim. Baveći se poznatim i nepoznatim, stranim i bliskim, proizveli su djela koja su više od čiste dokumentacije poznatih ideja ili odraza vlastitih društvenih normi, čežnji i strahova. Kreativni proces pretvara nove slike u stvarnost. Ovim slikama su suprotstavljena djela umjetnika iz Sarajeva. Njihov pogled na grad, državu i ljude obojen je vlastitom prošlošću, sadašnjošću i mogućom budućnošću, i evropskom percepcijom grada, države i ljudi. Predstavljena djela koriste različite strategije istraživanja rubnog prostora, zamišljenih i dodijeljenih geopolitičkih granica, u čijim okvirima se naizmjenično vode ratovi.

Svoje radove su publici predstavili: Lana Čmajčanin, Jusuf Hadžifejzović, Dženan Hadžihasanović, Adela Jušić, Jim Marshall, Bojan Stojčić, Baltensperger + Siepert, Ursula Baur, Chiara Fiorini/Dominique Starck, Anita Hahn, Heidi Hahn i Christoph Zihlmann.

 

Pridružite nam se u subotu u 17 sati. Ulaz je besplatan.

 

Razgovor s umjetnikom: Sadko Hadžihasanović

0

Nakon nedavno otvorene izložbe „Svijet Roma + Animirani film BeeBoy“, veliko nam je zadovoljstvo najaviti razgovor s umjetnikom i autorom djela predstavljenih na ovoj izložbi, Sadkom Hadžihasanovićem.

Pridružite nam se na razgovoru tokom kojeg će Sadko Hadžihasanović govoriti o umjetnosti, stvaralaštvu, iskustvima i radu u Kanadi. Umjetnik će prisutne provesti i kroz izložbu uz detaljniji osvrt na predstavljena djela.

Razgovor će se održati četvrtak, 20. jula, u 18 sati u Umjetničkoj galeriji Bosne i Hercegovine, u sali na prizemlju. Ulaz je besplatan.

Podsjećamo da je uz slike, na izložbi pod nazivom „Svijet Roma + Animirani film BeeBoy“ predstavljen i kratki animirani film „BeeBoy“. Izložbu možete posjetiti do kraja augusta.

Sadko Hadžihasanović rođen je u Bihaću 1959. godine. Diplomirao je na Akademiji likovnih umjetnosti u Sarajevu 1982. godine, a postdiplomske studij završio je u na Univerzitetu u Beogradu 1984. U Kanadu se seli 1993. Bio je član grupe Zvono (1982-1992) i član je Open Studio, Toronto. Živi i radi u Torontu.

Grayson Perry izložba “Taština malih razlika”

0

Na održanoj konferenciji za medije u Umjetničkoj galeriji Bosne i Hercegovine u Sarajevu najavljeno je svečano otvaranje izložbe „Taština malih razlika“ Graysona Perrya, britanskog savremenog umjetnika i dobitnika prestižne Turner nagrade, u Umjetničkoj galeriji Bosne i Hercegovine.

Ovom izložbom, British Council nastavlja saradnju sa muzejima i galerijama u regiji kako bi predstavili najbolje od britanske savremene umjetnosti i kroz rad na pripremi i realizaciji projekta unaprijedili muzejske prakse i pospiješili razmjenu iskustava naših i stručnjaka iz Velike Britanije. Govoreći na konferenciji za medije, Larisa Halilović, direktorica British Council-a u Bosni i Hercegovini istakla je: “Ova izložba je već pokrenula diskusiju među ljubiteljima umjetnosti, ali i među onima koji to možda i nisu. Nama je važno da generalno javnost ima priliku da vidi i izgradi svoje mišljenje o tome kakva je to umjetnost i tematika kojom se ova izložba bavi, a koja je svima nama relevantna.“

Strajo Krsmanović, direktor Umjetničke galerije Bosne i Hercegovine, napomenuo je da: „Naši ugledni umjetnici, javni radnici kao što su Selma Spahić, Aida Begić i mnogi drugi će raditi specijalna vođenja kroz izložbu, za šta vjerujemo da je posebna vrsta događaja.”

Izložba „Taština malih razlika“ se sastoji od šest monumentalnih tapiserija koje istražuju britansku fascinaciju stilom i klasnim razlikama. Inspirisane ciklusom slika „Život razvratnika“ Williama Hogartha, engleskog slikara iz 18. vijeka, tapiserije prate život izmišljenog lika Tima Rakewella – od ranog djetinjstva, preko tinejdžerskih godina, pa sve do njegove smrti u automobilskoj nesreći. Tapiserije su bogate sadržajem, detaljima i bojom i prikazuju mnoge ekscentričnosti i jedinstvenosti koje se vezuju za život u Velikoj Britaniji – od dizajna enterijera do britanske kuhinje, političkih protesta i tračeva o životima poznatih ličnosti. Kompozicija svake od tapiserija donekle podsjeća na djela rane renesanse i podstiče na umjetničko, ali i socio-političko istraživanje. „Izložba je jako slojevita. Nema puno radova, ali na njima je veliki broj detalja, simbola i informacija,“ istakla je Ivana Udovičić, kustosica Umjetničke galerije Bosne i Hercegovine, opisujući izložbu.

Grayson Perry je jedan od najpoznatijih britanskih savremenih umjetnika svoje generacije, prepoznatljiv po keramici, skulpturama, crtežima, grafikama i tapiserijama, kao i po nekonvencionalnom rodnom identitetu i ekscentričnom, ženskom alter egu Claire. Dobitnik je prestižne Turner nagrade za 2003. godinu. Koristi iskustva narodne umjetnosti i tradicionalnih zanata u realizaciji izrazito dekorativnih radova intimističke sadržine, narušavajući često elitističke podjele unutar akademske umjetničke scene čineći je otvorenijom za eksperimente.

„Taština malih razlika“ sastoji se od šest tapiserija velikog formata, osam printova djela Williama Hogartha, 20 faksimila i tri dokumentarna filma nastala tokom Perryevog putovanja kroz Britaniju u pripremnoj fazi projekta. Izložba je u zajedničkom vlasništvu kolekcije British Council-a i kolekcije Arts Council-a kojom upravlja londonski Southbank centar. Ona je poklon umjetnika i “Viktoria Miro” galerije, a realizovana je uz podršku britanske televizije Channel 4, organizacije Art Fund i fondacije „Sfumato“ i kompanije AlixPartners.

 

British Council i Umjetnička galerija Bosne i Hercegovine, uz podršku Courtyard by Marriot, organizuju izložbu u Sarajevu. Medijski partner je BHRT. Nakon Sarajeva, publika u Banja Luci će imati priliku da posjeti izložbu u Muzeju savremene umjetnosti Republike Srpske od 7. septembra do 20. oktobra ove godine.

Izložba fotografija Milomira Kovačevića Strašnog

0

Povodom Međunarodnog dana i Evropske noći muzeja 2017. godine, Umjetnička galerija Bosne i Hercegovine će omogućiti besplatan ulaz svim posjetiteljima na sve izložbe u subotu, 20. maja 2017. godine, a Galerija je otvorena za posjete od 10:00 do 23:00h. Pored stalne postavke “Oprostorena intima: Enterijer i eksterijer iz kolekcije Umjetničke galerije BiH”, posjetitelji mogu pogledati i izložbu Izložba fotografija Milomira Kovačevića Strašnog “Sarajevo: Strašni grad, Strašni pisci, Strašni fotograf”.

U sklopu stalne postavke, 20. maja od 17 do 20 sati planirano je održavanje edukativno – kreativne radionice za djecu uzrasta od 7 do 11 godina. Kroz radionicu “Plavi atelje” djeca će imati priliku da se upoznaju sa radom muzeja, da razgovaraju o slikama i da kroz igru dožive Galeriju na drugačiji način.

Edukativno – kreativna radionica za djecu

PLAVI ATELJE

(interaktivni pristup modernoj bh. umjetnosti 20. vijeka)

Noć muzeja 2017

Umjetnička galerija BiH će 20. 05. 2017. godine (u subotu), povodom Međunarodne ICOM – ove  manifestacije Noć muzeja, prirediti edukativno – kreativnu likovnu radionicu za djecu uzrasta od 7 do 11 godina sa vremenskim trajanjem od 17 do 20 sati.

Radionica će se održati unutar stalne postavke Oprostorena intima u prostoru Švicarske galerije.

Kroz radionicu učesnicima će se objasniti pojmovi iz muzejskog konteksta (kustos, instalacija, atelje, prostornost) posredstvom interakcije sa originalnim eksponatima iz kolekcije UGBIH te diskusije koja se izvodi po muzejsko – pedagoškoj metodi Strategije vizuelnog opažanja.

Interaktivnim igrama unutar muzejskog prostora: dječijom simulacijom umjetničke instalacije po uzoru na Numankadićevu ili pronalaska motiva unutar izložbe, nastoji se stvoriti opušteno okruženje za djecu i želja za ponovnom samostalnom posjetom, te time kreirati buduću stalnu publiku

Radionicu zatvara kreativno – manuelni rad učesnika, zasnovan na stečenom iskustvu sa izložbe.

STRUKTURA RADIONICE

Prva cjelina se odnosi na vođeni obilazak segmenta stalne postavke Atelje. Moderator se kroz razgovor sa djecom  zadržava na djelima kroz koja uvodi pojam ateljea, prostornosti i intimnosti.

U ovom dijelu djeca će praviti svoju instalaciju gdje će na raspolaganju imati različite predmete iz svakodnevnog života. Ovdje će se naglasiti razlika između predmeta iz svakodnevnog života i ovih unutar izložbenog prostora, čime se ističe specifičnost instalacije kao umjetničkog medija. Istodobno će se objasniti muzejska profesija kustosa.

Nakon obilaska stalne postavke moderatorica metodom Strategija vizuelnog opažanja usmjerava aktivnosti na odabrana djela unutar izložbe o kojima se vodi interaktivna diskusija.

Između diskusija o slikama, djeci se priređuje grupna igra pronalaska izdvojenih motiva sa pojedinačnih djela. Uloženi trud za pronalazak se stimuliše simboličnim nagradama u vidu naljepnica.

Radionica se završava kreativnim radom sa likovnim materijalom u opuštenom okruženju. Učesnici dobijaju zadatak da ilustruju utočište u svom domu – omiljeni prostor u kojem provode slobodno vrijeme ili rade školsku zadaću.

EDUKATIVNI CILJEVI

Muzejsko – edukativna metoda Strategije vizuelnog opažanja razvija verbalne i interpretacijske sposobnosti kod djece, kritičko i kreativno razmišljanje, te estetsko iskustvo koje je potrebno nadograđivati. Interakcija djece sa originalnim umjetničkim djelima, u ovom slučaju moderne bh. umjetnosti 20. vijeka, te premještanje procesa aktivnog učenja iz škole u muzejski prostor, dovodi do opuštenijeg okruženja i kreativnog podsticaja za usvajanje novih znanja.

Kroz izvještavanja o dešavanjima na slici iz perspektive dječijeg iskustva, vođenom diskusijom će se usvojiti novi pojmovi vezani za muzejski prostor.

Unutar izložbe, djeca će se upoznati sa novim likovnim medijima – grafikom i instalacijom, dok će im igra asembliranja predmeta iz svakodnevnog života u kontekstu Numankadićeve instalacije, približiti muzejsku profesiju kustosa.

Edukativno – kreativna radionica za djecu PLAVI ATELJE

0

Povodom Međunarodnog dana i Evropske noći muzeja 2017. godine, Umjetnička galerija Bosne i Hercegovine će omogućiti besplatan ulaz svim posjetiteljima na sve izložbe u subotu, 20. maja 2017. godine, a Galerija je otvorena za posjete od 10:00 do 23:00h. Pored stalne postavke “Oprostorena intima: Enterijer i eksterijer iz kolekcije Umjetničke galerije BiH”, posjetitelji mogu pogledati i izložbu Izložba fotografija Milomira Kovačevića Strašnog “Sarajevo: Strašni grad, Strašni pisci, Strašni fotograf”.

U sklopu stalne postavke, 20. maja od 17 do 20 sati planirano je održavanje edukativno – kreativne radionice za djecu uzrasta od 7 do 11 godina. Kroz radionicu “Plavi atelje” djeca će imati priliku da se upoznaju sa radom muzeja, da razgovaraju o slikama i da kroz igru dožive Galeriju na drugačiji način.

 

Edukativno – kreativna radionica za djecu

PLAVI ATELJE

(interaktivni pristup modernoj bh. umjetnosti 20. vijeka)

Noć muzeja 2017

Umjetnička galerija BiH će 20. 05. 2017. godine (u subotu), povodom Međunarodne ICOM – ove  manifestacije Noć muzeja, prirediti edukativno – kreativnu likovnu radionicu za djecu uzrasta od 7 do 11 godina sa vremenskim trajanjem od 17 do 20 sati.

Radionica će se održati unutar stalne postavke Oprostorena intima u prostoru Švicarske galerije.

Kroz radionicu učesnicima će se objasniti pojmovi iz muzejskog konteksta (kustos, instalacija, atelje, prostornost) posredstvom interakcije sa originalnim eksponatima iz kolekcije UGBIH te diskusije koja se izvodi po muzejsko – pedagoškoj metodi Strategije vizuelnog opažanja.

Interaktivnim igrama unutar muzejskog prostora: dječijom simulacijom umjetničke instalacije po uzoru na Numankadićevu ili pronalaska motiva unutar izložbe, nastoji se stvoriti opušteno okruženje za djecu i želja za ponovnom samostalnom posjetom, te time kreirati buduću stalnu publiku

Radionicu zatvara kreativno – manuelni rad učesnika, zasnovan na stečenom iskustvu sa izložbe.

 

STRUKTURA RADIONICE

Prva cjelina se odnosi na vođeni obilazak segmenta stalne postavke Atelje. Moderator se kroz razgovor sa djecom  zadržava na djelima kroz koja uvodi pojam ateljea, prostornosti i intimnosti.

U ovom dijelu djeca će praviti svoju instalaciju gdje će na raspolaganju imati različite predmete iz svakodnevnog života. Ovdje će se naglasiti razlika između predmeta iz svakodnevnog života i ovih unutar izložbenog prostora, čime se ističe specifičnost instalacije kao umjetničkog medija. Istodobno će se objasniti muzejska profesija kustosa.

Nakon obilaska stalne postavke moderatorica metodom Strategija vizuelnog opažanja usmjerava aktivnosti na odabrana djela unutar izložbe o kojima se vodi interaktivna diskusija.

Između diskusija o slikama, djeci se priređuje grupna igra pronalaska izdvojenih motiva sa pojedinačnih djela. Uloženi trud za pronalazak se stimuliše simboličnim nagradama u vidu naljepnica.

Radionica se završava kreativnim radom sa likovnim materijalom u opuštenom okruženju. Učesnici dobijaju zadatak da ilustruju utočište u svom domu – omiljeni prostor u kojem provode slobodno vrijeme ili rade školsku zadaću.

 

EDUKATIVNI CILJEVI

Muzejsko – edukativna metoda Strategije vizuelnog opažanja razvija verbalne i interpretacijske sposobnosti kod djece, kritičko i kreativno razmišljanje, te estetsko iskustvo koje je potrebno nadograđivati. Interakcija djece sa originalnim umjetničkim djelima, u ovom slučaju moderne bh. umjetnosti 20. vijeka, te premještanje procesa aktivnog učenja iz škole u muzejski prostor, dovodi do opuštenijeg okruženja i kreativnog podsticaja za usvajanje novih znanja.

Kroz izvještavanja o dešavanjima na slici iz perspektive dječijeg iskustva, vođenom diskusijom će se usvojiti novi pojmovi vezani za muzejski prostor.

Unutar izložbe, djeca će se upoznati sa novim likovnim medijima – grafikom i instalacijom, dok će im igra asembliranja predmeta iz svakodnevnog života u kontekstu Numankadićeve instalacije, približiti muzejsku profesiju kustosa.

Šemsa Gavrankapetanović: retrospektiva Umjetnička galerija BiH, 8.12.2016-7.1.2017.

0

Umjetnička galerija Bosne i Hercegovine ovu godinu, u kojoj je obilježila sedamdesetogodišnjicu svog djelovanja, završiti će još jednom velikom samostalnom izložbom. Ovaj put je u pitanju retrospektivna izložba Šemse Gavrankapetanović kojom će umjetnica obilježiti pedeset godina umjetničkog rada.

Umjetnički put Šemse Gavrankapetanović zaopočeo je još u gimnazijskom dobu. Ona ga se prisjeća sa nostalgijom:

“Krenula sam prije 50. godina na studij slikarstva upravo sa trga ispred ove zgrade. Naime, na drugom kraju trga, druga zgrada od Galerije, nalazi se Gimnazija. Kada sam ja tu bila đak, ona se zvala Klasična gimnazija. Učila sam grčki i latinski, čitali smo Ilijadu i Odiseju, grčke mitove i rimske pjesnike. Historiju umjetnosti predavao je profesor Bora Mihačević, koji je svoje đake dovodio na izložbe u ovu Galeriju. On je tako dobro radio svoj posao, da sam ja poželila da se cijelog života bavim umjetnošću.”

Šemsa Gavrankapetanović, rođena u Sarajevu 1945. godine, nastavila je svoje školovanje na   Akademiji likovnih umetnosti u Beogradu 1968. godine u klasi profesora Nedeljka Gvozdenovića. Postdiplomske studije završila je na istoj Akademiji, u klasi profesora Stojana Ćelića. U periodu od 1972. do 1992. godine radila je kao kustos zbirke umjetničkih dela Saveznih organa u Saveznom Izvršnom Veću.

Retrospektivnom izložbom, kojom će se publici predstaviti u četvrtak, umjetnica simbolično zatvara krug jedne vrlo lične relacije:

“Radovi koje sam pravila zadnjih godinu dana urađeni su na osnovu pisama koja su čuvana u mojoj porodicu, a koja je pisala ‘stara majka’ mog oca, moja pranena Begzada Bašagić-Gavrankapetanović. Bila je sestra književnika Safvet bega Bašagića, rođena 1844. godine. Fascinira me činjenica da je ona naučila pisati u vrijeme kada se ženska djeca nisu školovala. Pisala je „bosančicom“. Čak i caru Franji Josipu, ljuta što je vlast oduzela imanje njenoj porodici. Opismenila je cijelu familiju i vodila računa da se sva djeca školuju. Imam dovoljno razloga da danas spomenem moju pranenu Begzadu i mog profesora Boru Mihačevića. Ova izložba je dio posla urađenog na putu na koji su me oni poslali.”

Dajući presjek svih stvaralačkih faza, izložba donosi klasične oblike, ulja na platnu i crteže, ali i radove u kombiniranoj tehnici koji su nastali kao rezultat dugogodišnjeg istraživanja ove umjetnice, u različitim područjima značenja, forme i materijala.

Pozivamo sve zainteresovane da nam se pridruže na otvaranju izložbe u četvrtak, 8. decembra, u 19:00 sati u Umjetničkoj galeriji Bosne i Hercegovine. Izložba ostaje otvorena do 7. januara 2017.

Izložba savremene japanske arhitekture ”Parallel Nippon”

0

Povodom 20. godišnjice uspostavljanja diplomatskih odnosa između Japana i Bosne i Hercegovine, Ambasada Japana u BiH ima zadovoljstvo najaviti izložbu savremene japanske arhitekture ”Parallel Nippon”, koja će biti otvorena u periodu 10 – 31. maj 2016. godine u Umjetničkoj galeriji Bosne i Hercegovine.

2

Parallel Nippon prikazuje djela najuticajnijih japanskih arhitekata – Toyo Itoa, Kengo Kume, Tadao Andoa, Kenzo Tangea, SANAA-e i mnogih drugih.

 

 

Tokyo National Museum, The Gallery of Horyuji Treasures, Taniguchi and Associates – Taitou, Tokyo, Japan 1999 – Photo: Toshiharu Kitajima

 

3     Hiroaki Ohtani Layer House 2003

S posebnim fokusom na dekadu od 1996. do 2006. godine, izložba predstavlja zbirku kreativnih arhitektonskih rješenja koja reflektiraju društveni i kulturološki kontekst savremenog Japana.

Za više informacija o izložbi molimo posjetite link http://www.jpf.org.au/jpfevents/13-parallelnippon/.

IZLOŽBA DJELA JOVANA BIJELIĆA IZ KOLEKCIJE UMJETNIČKE GALERIJE BIH – ŠKOLSKI PROGRAM

Umjetnička galerija Bosne i Hercegovine nakon taktilne izložbe “Dotakni umjetnost: Touch nije samo screen” nastavlja s projektom “Školski program”. Naime, od danas u Umjetničkoj galeriji Bosne i Hercegovine možete pogledati još jednu izložbu u sklopu “Školskog programa”. Ovaj pute je riječ o izložbi velikog slikara Jovana Bijelića (1884. godine, Revenik, Bosanski Petrovac – 1964. godine, Beograd) kojeg su proslavili njegovi bosanski pejzaži.

Na izložbi je izloženo 18 ulja na platnu iz fundusa Umjetničke galerije BiH. Za najmlađe učenike osnovnih škola ovo je prilika da saznaju šta je to portret, akt, pejzaž, mrtva priroda, te da se upoznaju i informišu o slikarskim pravcima.

Autorica postavke je viša kustosica, Dragana Brkić – Hodak.

Organizovane posjete učenika s nastavnicima razredne nastave i likovne kulture su besplatne. Moguće je organizovati i likovne radionice za zainteresovana školska odjeljenja.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Jovan Bijelić (Revenik, Bosanski Petrovac  1884. – Beograd 1964.)

Osnovnu školu završio je u Bosanskom Petrovcu, nekoliko razreda gimnazije u Sarajevu gdje je prve pouke o slikarstvu dobio od slikara Ferdinanda Velca,  da bi potom dvije godine privatno učio slikanje kod Čeha Jana Karela Janevskog u prostorijama Zanatske škole u Sarajevu.

Slikarsku akademiju u Krakovu pohađao je u periodu 1909-1913. Sljedeće 1914. na nagovor profesora boravio je sedam mjeseci u Parizu pohađajući „Ecole de la Grande Chaumiere”, potom 1915. odlazi  kod Vlahe Bukovca na Akademiju u Prag. U periodu 1915-1919.radio je kao profesor crtanja u Bihaću, gdje je slikao sezanističko-impresionističke predjele i portrete. Od 1919. radio je kao scenograf Narodnog pozorišta u Beogradu i u ovom gradu živio je do svoje smrti. Bio je izvrstan pedagog i kroz njegov atelje-privatnu slikarsku  školu na krovu Druge gimnazije u Beogradu prošla je čitava plejada mladih slikara.

Bio je član Grupe umjetnika, Grupe slobodnih, Grupe šestorica i jedan od idejnih pokretača i dugogodišnji sekretar grupe Oblik. U toku šest stvaralačkih decenija ostavio je više stotina ulja na platnu, mnoštvo crteža, pastela i akvarela. Ogledao se i u istorijskom i crkvenom slikarstvu. Bavi se ilustracijom i napisao je desetak pripovjedaka. U toku dvije decenije bavljenja scenografijom scenski je uobličio više desetina predstava. Dobitnik je brojnih nagrada i priznanja, među kojima su Oktobarska nagrada  grada Beograda, Nagrada grada Bihaća, Sedmojulska nagrada Srbije za životno djelo. Bio je akademik, član SANU od 1963.

U njegovom rodnom gradu Bosanskom Petrovcu, gdje je proveo djetinjstvo, otvoren  je 1972. Spomen-muzej Jovan Bijelić,  kao depadans Regionalnog muzeja Pounja u Bihaću. Ovaj muzej je nakon rata ponovo otvoren za javnost septembra 2005.

U Bijelićevom opusu jasno  se izdavajaju tri perioda. Prvi bi se mogao nazvati kubističkim (do 1925.) drugi realističkim, a od 1930. nastupa treća – fovistička faza. Jovan Bijelić je u svom slikarstvu rezimirao jedno doba prešavši konceptualni raspon od impresionizma , sezanizma i kratkotrajne avanture u duhu slikara Kandinskog ili Marka, preko postkubističkog, zatim tradiocionalnog realističnog perioda do svoje ekspresionističke, prvo figurativne, a zatim na gotovo apstraktne faze. Svim tim pravcima stvaralačke volje i osjećajnosti dao je gotovo najsnažniji izraz. U njegovom ogromnom opusu ima slika čiju snagu i akteulnost prije njega niko nije dosegao.  Dok je reputaciju pojedinaca vrijeme ozbiljno načinjalo, njegovu je znatno uvećalo.