Dvije nove izložbe u Umjetničkoj galeriji BiH

0

Zadovoljstvo nam je najaviti otvaranje dvije nove izložbe u Umjetničkoj galeriji Bosne i Hercegovine. U utorak, 10. jula u 20:00 sati, bit će otvorena izložba skulptura A Question of Balance akademskog kipara Enesa Sivca. U četvrtak, 12. jula u 20:00 sati, publici ćemo izložbom Zbirka u zbirci predstaviti 250 djela iz fundusa Umjetničke galeriji Bosne i Hercegovine. 

Enes Sivac, rješavajući pitanje balansiranja formi, na izložbi A Question of Balance predstavlja radove iz više ciklusa. Zavarivanjem čelične žice jednu uz drugu, Sivac gradi formu skulpture kao metalnu ljušturu ispunjenu prazninom koja čini njen volumen. Ponekada oduzimajući volumen skulpturi, umjetnik prednost daje liniji koja postaje osnovni nosilac forme. “Svođenje plastičnog modelovanja na grafizam (plastični crtež) kod Sivca se opaža kao uticaj crtačkog opusa njegovog profesora Alije Kučukalića”, napisala je povodom ove izložbe Aida Šarac, historičarka umjetnosti. Izložba A Question of Balance će biti otvorena do 4. augusta 2018.

    Izložbom Zbirka u zbirci: Mirko Komosar predstavit ćemo dio fundusa Umjetničke galerije Bosne i Hercegovine otkupljen 1971. godine iz privatne kolekcije sarajevskog zubara Mirka Komosara. Zbirku Mirko Komsar čini 250 slika, skulptura, crteža i grafika bosanskohercegovačkih, jugoslovenskih, stranih i nepoznatih umjetnika, poput Ljube Babića, Berte Baruh-Kamhi, Vladimira Becića, Adele Ber-Vukić, Jovana Bijelića, Vlahe Bukovca, Voje Dimitrijevića, Nevenke Đorđević-Tomašević, Roberta Frangeša Mihanovića, Koste Hakmana, Otona Ivekovića, Paje Jovanovića, Gabrijela Jurkića, Ante Kostovića, Lujze Kuzmić-Mijić, Ljube Laha, Franje Likara, Celestina Medovića, Karla Mijića, Marija Mikulića, Omera Mujadžića, Romana Petrovića… Iako su djela iz kolekcije do sada izlagana na brojnim izložbama, ovo je prvi put da se Zbirka Mirko Komosar u cijelosti predstavlja javnosti. Izložbu Zbirka u zbirci ćete moći pogledati do 6. augusta 2018.

Otvaranje izložbe Sarajevo Storage

0

Zadovoljstvo nam je najaviti otvaranje izložbe Sarajevo Storage – Kolekcija Pierrea Courtina. Započeta u Parizu 2001. godine, kolekcija umjetničkih djela Pierrea Courtina danas broji više od 350 djela 200 mladih i etabliranih umjetnika iz BiH, sa Balkana i šire.

U sklopu izložbe Sarajevo storage u Umjetničkoj galeriji BiH u junu 2018, bit će izloženi umjetnički radovi i objekti koje je Pierre Courtin prikupio tokom prethodnih pet godina provedenih u Sarajevu.

Tu se mogu naći djela koja izražavaju pripadnost ili posebnu privrženost glavnom gradu BiH, lokalnoj savremenoj sceni i koji su bliski galeriji Duplex100m2.

Izložbu su, osim Umjetničke galerije BiH, podržali fondacija Agnès B, Superstrat N.G.O, WARM festival Sarajevo i Francuski institut u Sarajevu.

Pozivamo Vas da nam se pridružite na otvaranju izložbe u četvrtak, 14. juna, u 20:00 u Umjetničkoj galeriji Bosne i Hercegovine. Posjetioci će moći pogledati izložbu do 6. jula 2018.

ART WORKS

Gordana Anđelić-Galić ; Martin Argyroglo ; Enki Bilal ; Eloïse Bollack ; Stéphane Bonjour ; Julien Boily ; Mathieu Boisadan ; Igor Bošnjak ; Kurt Van Brijs ; Lana Čmajčanin ; Lejla Čmajčanin ; Enrico Dagnino ; Dante Buu ; Baptiste Debombourg ; Andrej Ðerković ; diSTRUKTURA ; Elvis Dolić ; Goran Dragaš ; Dženat Dreković ; Alma Gačanin ; Ziyah Gafić ; Going Blind ; Jusuf Hadžifejzović ; Trio – Bojan Hadžihalilović & Dada Hadžihalilović ; Dženan Hadžihasanović ; Anur Hadžiomerspahić ; Nela Hasanbegović ; Ibro Hasanović ; Ivan Hrkaš ; Mak Hubjer ; Louis Jammes ; Taida Jašarević ; Kasja Jerlagić ; Sanjin Jukić ; Adela Jušić ; Andy Kania ; Šejla Kamerić ; Nina Komel ; Milomir Kovačević ; Aleksandra Nina Knežević ; Smirna Kulenović; Kosta Kulundžić ; MARS, Fred Landois ; Camille Laurelli ; Alexandre Leroy ; Irena Eden & Stijn Lernout ; Aleksandra Lopatić ; LPLT ; Miodrag Manojlović ; Mariane Marić ; Jim Marshall ; Karine Maussière ; Vladimir Miladinović ; Mladen Miljanović ; Radenko Milak ; Nicolas Mingasson ; Hector Morić ; Malcolm McClay ; Bruce Nauman ; Thomas Nolf ; Nika Oblak & Primoz Novak ; Damir Nikšić ; Edo Numankadić ; Emir Osmić ; Renata Papišta ; Daniel Premec ; Nihad Nino Pušija ; Damir Radović ; Lala Raščić ; Maja Ružnić ; Damir Šagolj ; Selma Selman ; Nebojša Šerić-Shoba ; Irena Sladoje ; Bojan Stojčić ; Alma Suljević ; Selman Trtovac ; Unknown Autor ; Roman Uranjek ; Mathieu Valade ; Edo Vejselović ; Jean-Luc Verna ; Moren Vogel ; Dragan Vojvodić ; Nardina Zubanović ; Enes Zuljević

RELICS & OBJECTS & INDEFINABLE THINGS

Marina Abramović ; Saâdane Afif ; Alexis Argyroglo ; Ambrosia ; Andreas B ; Szombathy Bálint ; Basserode ; Taysir Batniji ; Viktor Bernik ; Joseph Beuys ; Christiana Biron ; Spartacus Chetwynd ; Daniel Clapp ; Clôde Coulpier ; Enrico Dagnino ; Stéphane Déplan ; Adela Jušić & Danijela Dugandžić ; David Cousinard & Sarah Fauguet ; Robert Filliou ; Gilbert & George ; Gaëlle Le Guillou ; Jusuf Hadžifejzović ; Zlatan Hadžifejzović ; Ibro Hasanović ; Jonathan Horowitz ; Kurt & Plasto ; Laura Kuusk ; Laibach ; Irena Eden & Stijn Lernout ; Camille Laurelli ; Hubert Marcelly ; Jonathan Monk ; Damir Nikšić ; NSK ; Eléonore Pano-Zavaroni ; Daniel Premec ; Damir Radović ; Gérard Rondeau ; Mathias Roth ; SCCA ; Richard Serra ; Andres Serrano ; Dario Smentisco ; Robert Smithson ; Dajan Spirić ; Selman Trtovac ; Unknown Author ; Ulay / Uwe Laysiepen ; Roman Uranjek ; Dahn Vo ; Milorad Vušanin Cujo; Yoko Ono

Pierre Courtin – Kolekcionar pionir – Julie Crenn

Ne zanima me samo umjetnost, zanima me društvo u kojem je umjetnost samo jedan aspekt. Zanima me svijet u cjelini kojeg je društvo samo jedan dio. Zanima me svemir u kojem je svijet samo jedan fragment. Prvenstveno me zanima neprekidno stvaranje kojeg je univerzum samo jedan proizvod.

Robert Filliou (1963)

Amateri i profesionalci na polju umjetnosti, ko od nas nikada nije bio u iskušenju da kući ponese suvenir sa izložbe, intervencije u javnom prostoru, performansa ili koncerta? Suptilan komad koji će predstavljati trag tog vizuelnog, čulnog,i estetskog iskustva. Da li nas posjedovanje ovih tragova čini lopovima? Sentimentalnima? Kolekcionarima?

Pierre Courtin (umjetnik, galerista i kolekcionar) od 2001. preispituje položaj i funkciju umjetničke zbirke. Kroz rukovanje radovima (filmovima, crtežima, fotografijama, slikama i skulpturama) i dijelovima radova, materijala (brošurama, posterima, karticama) i drugim predmetima, uspostavio je neuobičajenu zbirku. Zbirka 100m2 je vođena sa strašću, radoznalošću, i spremnošću da se dijeli, i ne obraća pažnju na ono što je perspektivno na tržištu, ali ni ne ostaje na marginama. Danas zbirka broji više od 300 radova od više od 200 umjetnika.

Pošto je i sam umjetnik, on propituje postupke razumijevanja, skupljanja, i sistematizovanja umjetničkih djela koja mu se dopadaju. Kao galerista i kolekcionar, on postavlja pitanja vezana za rokovanje radovima: njihovu pokretljivost, pristupačnost i vidljivost široj publici.

Rezultat ovih traganja, neočekivanih nalaza, susreta, putovanja, i saradnji je da se zbirka Pierrea Courtina sastoji iz poklona, detalja, sitnica i anegdota koje su tokom godina sačinile uspomene ličnog, a ujedno i kolektivnog iskustva. Umjetnička zbirka obično ne bi trebala odražavati samo ukus njenih staralaca, nego pravac razvoja polisemičke umjetnosti. Takva zbirka postepeno postaje materijalni i konceptualni glas čovjeka, žene, kolektiva.

Pierre Courtin izmiče već ustanovljenim idejama, normama, i tradicijama, ruga se konvencionalnom kombinujući sisteme vrijednosti. Uopšte se ne uzimaju u obzir pojmovi hijerarhije, ugleda, karijere i komercijalnosti. Ovi radovi-fragmenti dolaze sa evropskih i međunarodnih scena i rezultat su eklektičnih radova umjetnika kao što su Joseh Beuys, Jusuf Hadžifejzović, Baptiste Debombourg, Adela Jušić, Robert Filliou, Radenko Milak, Jean-Luc Verna, Camille Laurelli, Ulay i Robert Smithson.

Zbirka Pierrea Courtina odražava naročit i jedinstven pogled na savremenu umjetnost. Na radove koje voli nudi nam pogled s druge tačke gledišta kroz sam rad, njegove detalje i dokumentaciju. Kako ne odgovara uobičajenim kriterijima, «The Sarajevo Storage» ne pripada komercijalnom sektoru. U tom smislu se čini kao anarhističko ostrvo u umjetničkom svijetu kojim upravlja novac, standardizacija i kompromis. Stoga je zbirka “lična, emocionalna i sentimentalna utopija” vođena sa posvećenošću a čiji je moto: protiv vremena, protiv struje.

U pregledu rada i njegovog naslijeđa, postaje jasno da je Pierre Courtin zaobišao sve prepreke u izgradnji dugoročne (konceptualne i poetske) strategije koja je alternativa umjetničkim izložbama. Zbirka je tako zasnovana na ličnom, kritičkom i ironičnom diskursu u sistemu koji ga ne prepoznaje i ne podržava.

Dvije nove izložbe u Umjetničkoj galeriji

0

Nakon obilježavanja Međunarodnog dana i Evropske noći muzeja 2018. godine, očekuje nas još jedna uzbudljiva sedmica tokom koje će biti otvorene dvije nove izložbe. U utorak, 22. maja, u 20 sati otvorit ćemo izložbu “29 slika” Duška Šibla, a u četvrtak, 24. maja, u 20 sati izložbu fotografija “Studija akta” Dragane Antonić.

Prva izložba Duška Šibla u Sarajevu održana je 1989. godine u galeriji Collegium Artisticum. Danas se kao zreli umjetnik vraća u grad koji ga je u mladosti potpuno osvojio, a publici će predstaviti 29 slika, nastalih u zadnjih nekoliko godina.

„Nije pretjerano tvrditi“, bilježi Iva Körbler „kako su Šiblove studije ljudskog pokreta u zadnja dva desetljeća neka od najboljih djela tog žanra na našem umjetničkom obzoru. Karakterističan simultanitet obrisa kretnji androginih tijela prate perspektivne i anatomske nepravilnosti, koje umjetnik svjesno primjenjuje kao vlastiti manifest. Šiblove studije pokreta mnogo su više od standardne umjetničke inspiracije ljudskim tijelom i imaginiranim ili stvarnim plesom.“

Duško Šibl rođen je 1951. godine u Zagrebu. Diplomirao je 1977. na Filozofskom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu na katedrama za Komparativnu književnost i Povijest umjetnosti. U Londonu 1982. završava studij slikarstva na Byam Shaw School of Art, a 1986. magistrira na glasovitom Royal College of Art. Izlaže od 1982. godine. Bavi se i perfomansom (Liverpool, Unity Theatre i Zagreb, Plesni centar). Živi i radi u Zagrebu, Londonu i Dubrovniku.

Zadovoljstvo nam je najaviti i izložbu fotografija Dragane Antonić kojom autorica predstavlja ciklus digitalnih i digitalno obrađenih fotografija i potvrđuje da se korištenjem tehničko-tehnoloških izražajnih mogućnosti akt može tretirati kao autentična likovna i stilska forma unutar jedinstvenog autorskog rukopisa.

„Ako kulturu dvadesetog stoljeća obilježava vulgarizacija ljudskog, prvenstveno ženskog tijela, gdje ono postaje predmetom komercijalizacije, banalizacije i mračne pornografije, u radovima Dragane Antonić otkriva se želja da se tom tijelu daje aura duhovnosti, jer što je naše tijelo ako ne kuća duha? Ovi aktovi su sukus, koncentrat tjelesne ljepote, jer oni iz mraka života izdvajaju linije božanskog svjetla. Ta spiritualna erotika, opjevana u najvećim pjesmama, ovdje se manifestira kroz jasne linije, bljeskove, koji slave estetiku onoga što je prolazno i smrtno. Radovi Dragane Antonić uhvaćeni su trenuci i pohvala toj prolaznoj i nezaboravnoj ljepoti.” (Mile Stojić, katalog izložbe)

Dragana Antonić diplomirala je na Akademiji likovnih umjetnosti u Sarajevu na odsjeku za Grafički dizajn, gdje je završila i postdiplomski studij iz oblasti Fotografije u klasi prof. Mehmeda A. Akšamije. Na istoj akademiji angažovana je u zvanju više asistentice na grupi predmeta iz oblasti Fotografije. Svoj kreativni autorski rad predstavila je na izložbama u zemlji i inostranstvu.

Izložba grafika Jenny Schmid “Wildness Lost”

0

Gradska galerija Bihać, u saradnji s Umjetničkom galerijom Bosne i Hercegovine, predstavit će bosanskohercegovačkoj publici ciklus grafika američke grafičarke Jenny Schmid. Izložba će biti otvorena 7. maja u 20:00 sati u Umjetničkoj galeriji Bosne i Hercegovine.

Istražujući ideje roda, identiteta i slobode i inspirišući se grafičkom tradicijom društvenog komentara, Jenny Schmid stvara izrazito savremen i satiričan pogled na konstrukciju (i dekonstrukciju) identiteta. Ideje za savremene narative crpi iz srednjovjekovne grafike, perzijske minijature, trenutne politike, grafičkih romana i kulture mladih. Humorom privlači posmatrača, predočavajući mu ozbiljne društvene teme.

Novim ciklusom radova “Wildness Lost”, koji će biti izložen u Umjetničkoj galeriji Bosne i Hercegovine, Jenny Schmid težište stavlja na teme zaštite okoliša kroz korištenje mitoloških figura suočenih s naglim prodorom tehnologije i ugrožavanjem divljine. Ova grupa grafika inspirisana je prikazima fantastičnih bića iz XVI i XVII stoljeća.

Jenny Schmid je profesorica grafika na Univerzitetu u Minnesoti. Izlaže u SAD-u i inostranstvu, a zastupa je The Davidson Galleries u Seattleu. Njene grafike se nalaze u brojnim kolekcijama poput The Minneapolis Institute of Arts, The Detroit Institute of Arts, The Block Museum in Chicago and The Spencer Art Museum. Dobitnica je Fulbright i McKnight stipendija, Bush Artists granta, 2010 Jerome Film and Video granta i Minnesota State Arts Board Artist Initiative granta 2013. godine.

Izložba je otvorena do 19. maja 2018.

Izložba: Roman Petrović: Djeca ulice

0

Od prošle sedmice posjetioci u Umjetničkoj galeriji Bosne i Hercegovine mogu pogledati izložbu djela Romana Petrovića iz ciklusa “Djeca ulice”. Izložba je realizovana u sklopu projekta “Školski program” i prate je radionice za djecu školskog uzrasta.

Roman Petrović

Roman Petrović (Donji Vakuf, 1896– Sarajevo, 1947) bio je prisutan u likovnom životu Bosne i Hercegovine pune tri decenije – od svog prvog pojavljivanja na izložbi 1917. godine pa do same smrti – i praktično pripada generaciji umjetnika koji su stvarali historiju bosanskohercegovačkog (i jugoslovenskog) slikarstva između dva rata.

Poslije redovnog školovanja u Mostaru i Sarajevu, umjetničko školovanje započinje na Akademiji u Petrogradu (par mjeseci), nastavlja u Krakovu, a sve do izbijanja Prvog svjetskog rata boravi na Višoj školi za umjetnost i obrt u Zagrebu. Potom ponovo odlazi u Krakov, zatim u Budimpeštu, gdje ostaje sve do povratka u Sarajevo 1917. godine.

Cijeli svoj stvaralački vijek Roman Petrović je bio uzor, učitelj i autoritet brojnim mlađim umjetnicima, tako da je bilo logično da je, odmah po njegovom osnivanju, izabran za predsjednika ULUBiH-a. U sklopu ULUBiH-a 1980. godine otvorena je galerija koja i danas nosi njegovo ime.

“Djeca ulice”

Krajem treće decenije prošlog vijeka, Roman Petrović započinje rad na svom najvećem i najpoznatijem ciklusu „Djeca ulice“. Okosnicu teme čine napuštena djeca, male skitnice. Zanatski su ove slike rađene sa većom pažnjom nego svi dotadašnji radovi, dominiraju sivi i smeđi tonovi, koji još više ističu gorčinu atmosfere.

Ciklus „Djeca ulice“ predstavlja jednu snažnu epizodu u bosanskohercegovačkom slikarstvu koji je postavio temelje kasnijoj socijalno angažovanoj umjetnosti.

Inspirisan ovim ciklusom, Isak Samokovlija je 1933. godine napisao pripovijetku istoimenog naslova, koja je, u skraćenoj verziji, uvrštena u postavku.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

“Školski program”

„Školski program“ je serija manjih izložbi najznačajnijih umjetnika iz naše kolekcije sa kojima smo započeli 2015. godine sa ciljem da školskoj populaciji omogućimo upoznavanje sa likovnom baštinom Bosne i Hercegovine i kolekcijom Umjetničke galerije Bosne i Hercegovine. Roman Petrović je najnovija izložba iz „Školskog programa“, a prethodile su joj izložbe Mice Todorović, Behaudina Selmanovića, Branka Radulovića, Jovana Bijelića, Ferdinanda Hodlera te izložba skulptura „Dotakni umjetnost“.

Radionice

U sklopu izložbe održavat će se radionice za djecu. Prva radionica će se održati 31. marta, a prijave su moguće putem linka (https://goo.gl/forms/L8yqpJi4kMsq734J2), maila info@ugbih.ba ili telefona 033 266 551. Radionice za organizovane školske grupe organizujemo u dogovoru s učiteljima i nastavnicama.

Međunarodni trijenale grafike i Dževad Hozo

0

u četvrtak, 8. februara 2018, u 19:00 u Umjetničkoj galeriji Bosne i Hercegovine biti otvorene dvije izložbe, 1. međunarodni trijenale grafike Livno i izložba Dževada Hoze. Nastavak je to uspješne saradnje Franjevačkoga muzeja i galerije Gorica-Livno i Umjetničke galerije Bosne i Hercegovine.

Manifestacija 1. međunarodni trijenale grafike Livno nastavak je njegovanja fenomena bosanskohercegovačke grafike, prilika za nove međunarodne umjetničke suradnje i mjesto uvida u aktualne grafičke tendencije. 1. međunarodni trijenale grafike Livno okupio je 109 umjetnika iz 33 zemlje svijeta, a na izložbi u Sarajevu bit će predstavljeno 76 umjetnika iz 28 zemalja.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Prateći program 1. međunarodnog trijenala grafike Livno je samostalna izložba Dževada Hoze. Dževad Hozo – osebujni grafičar, pisac, estetičar, akademik, pedagog koji je iškolovao generacije  i generacije grafičara, čovjek s 50-godišnjim neumornim stvaralačkim radom bio je najbolji mogući izbor za prateću izložbu 1. međunarodnog trijenala grafike Livno. Dževad Hozo je cjeloživotnim angažmanom te predanim radom i  ljubavlju prema grafici i studentima dao svoj monument grafici. Iz bogata Hozina opusa na izložbi u Sarajevu predstavit će se djela iz ciklusa: Iz Makove mape, ciklusa Suočenja, iz ciklusa Sarajevske pasije (Hommage Maku Dizdaru) te ciklus na kojem autor radi zadnjih nekoliko godina, Autobiografika – Virtualni koncerti Dževada Hoze.

Posjetioci će izložbe moći pogledati do 16. marta 2018.

Dvije izložbe, radionice i vođenja u Umjetničkoj galeriji BiH

0

Od prošle sedmice, publika u Umjetničkoj galeriji Bosne i Hercegovine može pogledati dvije nove izložbe i stalnu postavku.  Zahvaljujući saradnji s Ambasadom Japana u BiH postavljena je izložba savremene japanske umjetnosti pod nazivom „Zimski vrt: Istraživanje imaginacije iza pokreta micropop u savremenoj japanskoj umjetnosti“, a djela iz kolekcije Umjetničke galerije Bosne i Hercegovine predstavljena su tematskom izložbom “Godišnja doba”.

Izložba “Godišnja doba” tematski prati pejzažno slikarstvo kroz djela bosanskohercegovačke moderne umjetnosti. Na izložbi su predstavljena djela Baltazara Baumgartla, Adele Ber Vukić, Lazara Drljače, Vojislava Hadžidamjanovića, Gabrijela Jurkića, Hakije Kulenovića, Vlade Marjanovića, Đoke Mazalića, Karla Mijića, Ismeta Mujezinovića, Daniela Ozme, Romana Petrovića, Behaudina Selmanovića, Petra Šaina, Vilka Šeferova, Rizaha Štetića, Todora Švrakića i Petra Tiješića iz kolekcije Umjetničke galerije Bosne i Hercegovine. Kroz 33 djela domaćih umjetnika mogu se pratiti utjecaji različitih evropskih akademija s početka dvadesetog stoljeća, te stvaralaštvo bosanskohercegovačkih umjetnika kroz različite faze njihovog djelovanja.

Osim samih izložbi planirano je i održavanje održavanje radionica za djecu, predavanja i vođenja kroz izložbu “Zimski vrt”. U subotu, 13. januara, o izložbi “Zimski vrt” i savremenim umjetničkim tendencijama u Japanu govorila je Taida Jašarević. Sljedeće vođenje i predavanje biće održano u 20. januara, a posjetioci će imati priliku razgovarati s Muhamedom Kafedžićem o ulozi umjetnosti u svakodnevnom životu u Japanu i razlozima koji su doveli do ovako duboke povezanosti između estetskog i funkcionalnog. Govorit će i o profesionalnom, ali i ličnom, intimnom doživljaju položaja umjetnosti u japanskoj kulturi i Japanu te o jednom kratkom, ali ispunjenom životu između Galerije Mori (Mori Art Museum, Roppongi, Tokyo) i Ghibli Muzeja (Ghibli Museum, Mitaka, Tokyo).

 

 

Otvorenje izložbe djela fra Mirka Ćosića

0

U saradnji s Franjevačkom galerijom Široki Brijeg, u Umjetničkoj galeriji Bosne i Hercegovine će u četvrtak, 16. novembra, u 19 sati biti otvorena izložba djela fra Mirka Ćosića, prvog diplomiranog slikara franjevca iz Bosne i Hercegovine. Na izložbi pod nazivom „Slikarstvo mira i težnje za dostizanjem stvarnoga“ bit će predstavljeni portreti, mrtve prirode, pejzaži, sakralne i žanr scene.

„Skromno smjerajući ljepotu prirodnoga svijeta prenijeti i ovjekovječiti vlastitim slikarskim trudom, fra Mirko Ćosić umjetnošću si je osigurao istaknuto mjesto. Pa i ako ta umjetnost ne pripada vrhunskim dostignućima i možda se nikada neće nalaziti u svjetski poznatim kolekcijama, ipak je valja cijeniti jer pokazuje početne korake u razvoju ideje i talenta čije plodove danas mnogo lakše nalazimo i ubiremo. Poput najstarijega djeteta, ovaj je hercegovački franjevac i slikar samotnjački probijao put, vrlo često oskudijevajući i sredstvima, ali ustrajući i ne odričući se mladenačkih snova i želja koje su – uz redovništvo – postale i životnim pozivom. Najstarije dijete ne mora biti najbolje, ali često se ipak voli ponajviše.“ Beat Čolak

Fra Mirko Ćosić (Buhovo, 1903 – Mostar, 1967) diplomirao je u Zagrebu u klasi prof. Vladimira Becića. Predavao je crtanje i povijest umjetnosti u gimnaziji na Širokom Brijegu od 1935. do 1945. Partizani su uništili gotovo sve njegove slike. Slikao je ponešto i u kaznionici u Zenici, u kojoj je odležao više od šest godina. Sačuvano je svega pedesetak njegovih radova. Naslikao je oltarne pale u Rasnu i na Čerinu te dvije zidne slike u staroj crkvi u Gorici. Monografiju Fra Mirko Ćosić (Široki Brijeg – Mostar, 2004) priredio je fra Vendelin Karačić.

Izložba je otvorena do 3. decembra 2017.

Izložbe Likar i Strašni u Umjetničkoj galeriji

0

Umjetnička galerija Bosne i Hercegovine će u četvrtak, 9. novembra, otvoriti dvije izložbe i to na dvije različite lokacije, u Umjetničkoj galeriji Bosne i Hercegovine i Galeriji Općine Novi Grad.

Samostalna izložba istaknutog umjetnika Franje Likara biće otvorena u Umjetničkoj galeriji Bosne i Hercegovine u 18.30 sati. Franjo Likar (Varaždin, 1928) u svom vrlo bogatom opusu, Likar ostaje otvoren za istraživanja i neprekidno stvara, te će na ovoj izložbi biti predstavljena njegova najnovija djela. Školu primijenjenih umjetnosti završio je u Sarajevu 1951. godine. Pored slikarstva, skulpture i grafike, bavi se pozorišnom scenografijom, filmom, fotografijom i instalacijom. Dobitnik je nekoliko republičkih, gradskih i strukovnih nagrada za svoj rad. Od 2008. godine član je Akademije nauka i umjetnosti Bosne i Hercegovine. Živi i radi u Klagenfurtu (Austrija), Brelima (Hrvatska) i Sarajevu.

Posjetioci će izložbu moći pogledati do 9. decembra 2017.

U Galeriji Općine Novi Grad će od 15:30 sati biti otvorena izložba čuvenog fotografa Milomira Kovačevića Strašnog. Izložba fotografija „Sarajevo“ Milomira Kovačevića Strašnog je pogled na Sarajevo pogođeno ratom, ali i dalje urbano, u kojem vizualna kultura i pisana riječ ni tada nisu zamrle. Fotografije Milomira Kovačevića Strašnog nisu samo reporterske, sasvim su drugačije od fotografija stranih ratnih fotografa. One su bogate značenjima i mogućim tumačenjima, pune simbola, duboke i poetične, one pripadaju svom svijetu, koji u ratnom haosu niko nije mogao uništiti.

Izložba ostaje otvorena do 15. novembra, a Galerija Općine Novi Grad Sarajevo otvorena je svaki radni dan, od 09:00 do 16:30 sati. Ulaz na izložbu je besplatan.

Pored ove dvije izložbe u Umjetničkoj galeriji Bosne i Hercegovine postavljena je izložbe «Đoko Mazalić, 1888 – 1975» (10.10 – 14.11.2017) i stalna postavka «Oprostorena intima».

Edukativno – likovne radionice za djecu u Umjetničkoj galeriji BiH

0

Umjetnička galerija Bosne i Hercegovine će u okviru izložbe

„Đoko Mazalić, 1888 – 1975“

organizovati edukativno – likovne radionice za djecu školskog uzrasta.

Besplatne radionice će se održavati subotom u popodnevnim satima sa trajanjem od 2 sata. U zavisnosti od broja prijavljenih učesnika, održat će se tri radionice:

  1. oktobra 2017.
  2. oktobra 2017.
  3. novembra 2017.

Program radionice uključuje vođeni obilazak izložbe (prilagođen starosnoj dobi grupe), diskusiju o izloženim djelima po muzejsko – edukativnoj metodi strategije vizuelnog razmišljanja i kreativni rad.

Prijave sa imenom, prezimenom i starosnom dobi učesnika i kontakt podacima slati do 20. oktobra putem e – maila: aidaa91@live.com. Prijavu je moguće izvršiti i putem telefona na broj 033 266 550 / 033 266 551.

P R O G R A M

dječije edukativno – likovne radionice

Đ O K O  M A Z A L I Ć

1888 – 1975.

 S obzirom na bogat i šarenolik stilski izraz Đoke Mazalića, koji od sedamdesetih godina nije predstavljen javnosti u značajnijoj retrospektivnoj izložbi do ove – zamišljeno je da se sa djecom različitog školskog uzrasta radi i na različitim likovnim cjelinama pomenutog umjetnika.

Postavka sadrži cikluse pejzaža, portreta, scene društvenog života ruralnih područja Bosne sa početka 20. – tog stoljeća, animalne motive te pozni dio opusa iz 60. – tih godina koji doseže skoro apstraktan enformelovski izraz.

Sa svim pomenutim motivima djeca školskog uzrasta se mogu povezati na osnovu ličnog iskustva. Sa mlađim uzrastom će se raditi na primjerima narativnijeg sadržaja, a sa starijima na začecima apstraktnog stila.

U uvodnom dijelu, učesnici će se kroz razgovor sa moderatoricom upoznati sa funkcijama umjetničkog muzeja i značajem Đoke Mazalića kao kulturnog radnika u vremenu u kojem je djelovao i kakvog uticaja je to ostavilo na savremeno doba u kojem živimo.

Nakon toga će se pristupiti diskusiji odabranim djelima (selekcija djela je izvršena na osnovu pretpostavljenih interesa grupe djece određene starosne dobi).

Diskusija se temelji na muzejsko – edukativnoj metodi strategije vizuelnog razmišljanja, koja:

-potiče kritičko razmišljanje i ohrabruje na iskazivanje ličnog stava o djelu

-potiče na aktivno učenje

-proširuje vokabular

Vođenu diskusiju prekidaju interaktivne edukativne igre unutar izložbenog prostora, koje imaju za cilj da vrate i prodube pažnju učesnika na pojedina djela unutar postavke.

Završni dio radionice se odnosi na kreativni rad učesnika na temu koja se obrađivala u toku radionice.

Pojmovi koje će učesnici usvojiti na radionicama:

muzej, galerija, restauracija, kustos, pejzaž, portret, tradicija, etnologija, narodna nošnja, apstrakcija, psihologizacija lika, faktura slike, impasto…