Thomas Steyaert – Samostalna izložba

0

Otvaranje izložbe radova Thomasa Steyaerta u četvrtak, 16. maja, u 20:00.

Thomas Steyaert poznat je bosanskohercegovačkoj publici kao performans umjetnik i koreograf. Izložbom u Umjetničkoj galeriji Bosne i Hercegovine predstavit će se i kao slikar. Slike rađene u kombinovanoj tehnici rezultat su razigranog promišljanja o odnosima moći i političkim i ekonomskim sistemima. Iskrivljeni i stripovski likovi u Steyaertovim slikama često predstavljaju opsceno ponašanje egocentričnih kapitalističkih figura s minimalnim empatijskim razumijevanjem. Apstraktni radovi su se razvili iz čiste fascinacije teksturom, bojom i različitim grafičkim tehnikama. Izloženi radovi nastali su kroz samouko istraživanje uljane i akrilne boje i spreja na izolacijskim pločama.

O svom radu i istraživanju Steyaert je zapisao: „Moje obrazovanje kao plesača i koreografa i višegodišnje scensko iskustvo širom svijeta, uključujući i brojne susrete s inspirativnim umjetnicima, pobudilo je znatiželju i zanimanje za upotrebu, stvaranje, estetiku i percepciju slike.

Znatiželja je polako izrastala u čin crtanja i slikanja. Isprva se radilo o popunjavanju ‘praznog prostora’ između drugih projekata, ali za razliku od rada na sceni slikanje nije zahtijevalo konceptualni opis ili opravdanje prije ili tokom čina stvaranja. To je individualno izražavanje koje se javlja iz uzbudljivog dijaloga između stvaraoca i različitih materijala. Kako je vrijeme prolazilo, slikanje i crtanje su postali mnogo važniji i sada imam dnevnu praksu u svom životu. Materijali i površine se mijenjaju, ali fascinacija teksturom i bojom još raste. Stil varira od apstraktne figuracije i stripovskog do elaborativnijih i kompleksnijih apstraktnih radova.“

Thomas Steyaert je umjetnik koji se bavi pokretom i vizualnim umjetnostima. Radio je na nekoliko projekata s Ultima Vez/Wimom Vandekeybusom i Koninklijke Vlaamse Schouwburg (Flamansko kraljevsko pozorište) pod umjetničkim vodstvom Jana Goossensa. U Bosni i Hercegovini često sarađuje sa Selmom Spahić, Nerminom Hamzagićem, Harisom Pašovićem i Lajlom Kaikčijom. Zajedno s Raulom Maia, jednim od svojih bliskih saradnika, razvija projekat koji istražuje umjetničku praksu i višestruki izlazni potencijal sistema ne-predstavljačke fizičke komunikacije među izvođačima. U istom kontekstu istražuje vlastiti individualni pristup i stvara nekoliko radova u Evropi i van nje. Nedavno je osnovao kolektiv umjetnika iz Sarajeva ‘Moving Island’ koji se fokusira na društveno angažovane umjetničke projekte. Thomas također podučava, slika i bavi se muzikom.

Izložba će biti otvorena do 30. maja 2019.

SARTR poziva na radionicu

0

POZIVA NA UČEŠĆE U RADIONICI „UVOD U SAVREMENI PLES I KOREOGRAFIJU“ SA THOMAS STEYAERTOM

 Na radionicu se pozivaju svi diplomirani glumci, kao i studenti III i IV godine odsjeka za glumu iz Bosne i Hercegovine.

Prijava na radionicu treba sadržavati:

  • Osnovne podatke (ime, prezime, adresa, godište, broj mobilnog telefona, e-mail adresa)
  • Kratku biografiju
  • Recentnu fotografiju

Prijave je potrebno poslati najkasnije do 08. juna 2017. godine na adresu sartr.info@gmail.com.

Radionica će se održati od 12. do 16. juna u prostorijama Sarajevskog ratnog teatra SARTR.

 Za sve dodatno stojimo vam na raspolaganju i radujemo se vašim prijavama.

 O RADIONICI

 Thomas Steyaert: Uvod u savremeni ples i koreografiju

 Thomas Steyaert je umjetnik koji se bavi pokretom, a djeluje u Sarajevu i Briselu. Radio je na nekoliko projekata s Ultima Vez/Wimom Vandekeybusom, no ostvario je i različita scenski i prostorno specifična djela diljem Europe i izvan nje. Zajedno s Raulom Maia, jednim od svojih bliskih saradnika razvija projekat koji istražuje umjetničku praksu i višestruki izlazni potencijal sistema ne-predstavljačke fizičke komunikacije među izvođačima. Dosada su rezultati njegovog rada dvije scenske izvedbe, mnogi radovi na specifičnim lokacijama, nekoliko video radova, te podučavanje. Nedavno je osnovao belgijsko-bosanski kolektiv umjetnika ‘Moving Island’ koji se fokusira na društveno angažovane umjetničke projekte. Thomas također istražuje različite medije kao što su slikanje/crtanje, fotografija i muzika.

RADIONICA

alati i ideje za improvizaciju – vježbanje performansa

Ovaj čas nudi širok raspon različitih alata i ideja za rad s tijelom na izvedbeni način u stvarnom vremenu. Ideje variraju od veoma apstraktnih kao što su vrijeme i prostor, do veoma konkretnih kao što je kretanje kroz blato. Sugerira se tumačenje tih alata i ideja na individualan fizički način, kao i otkrivanje novih kvaliteta pokreta. Svaka sesija improvizacije se percipira kao izvedba, a ne kao vježba ili proba. Paralelno tome igra se s utjecajem zvuka na pokret i s potencijalom zvuka da se stvore različite interpretacije za gledaoca.

fizička komunikacija u stvarnom vremenu – vježbanje performansa

Ovdje je fokus na kinezičkoj razmjeni ne-predstavljačkih fizičkih informacija između izvođača, koristeći zavisnost kao motor za razvoj. Zavisnost u ovom kontekstu postaje koreografsko pravilo za stvaranje u stvarnom vremenu i struktura pokreta u vremenu i prostoru. Fizički pokret kojeg šalje jedan izvođač izravno aktivira fizičku izvedbu izvođača koji je primio pokret i obratno. Ovo mogu biti parovi jedan-na jedan, dva-na-jedan, dva-na-dva, jedan-na-tri… Nastanak toka fizičkih informacija stvara više značenja i potencijalnih senzacija za izvođača, ali i za gledaoca.

Postoje tri početne tačke za pokretanje procesa komunikacije:

– polazeći od nasumične fizičke akcije

– polazeći od fizičke interpretacije apstrakcije emocije

– polazeći od apstraktne ideje (npr. teritorij, nepravda, …)

Tokom procesa, izvođači će stvoriti načine ili obrasce pokreta koje mogu imenovati i prepoznati da se koriste u rezultatima.

Rezultat se stvara i izvodi u malim skupinama.

 izrazi kretanja i konstruisani partneski rad

Ovdje je fokus na nizu ekstremnih faza fizičkog pokreta s akcentom na vježbe na podu i skokove. U drugom stadiju će se realizovati različiti alati i ideje za rad u parovima kako bi se kreirali dueti ili trojke. U trećem stadiju radionice, od izvođača će se tražiti da kombinuju prva dva stadija časa kako bi više radili u koreografskom smislu. Oni će dekonstruisati i rekonstruisati faze i materijal rada u parovima kako bi popravili svoj nanovo kreirani materijal u vremenu i prostoru. Potom će odabrati muziku i izvesti performans jedni za druge.