Adisa Zvekić Diamusk – intervju

0

„Diamusk je moje umjetničko ime koje je nastalo još u vrijeme dok sam radila s bendom Gluho Doba. Svi u bendu imali su neka umjetnička imena. Snimali smo u ljeto 1998. godine, prvi i posljednji album u Mostaru i za svo to vrijeme imala sam velikih problema sa komarcima. Tada sam se šaljivo nazvala Dia Mosquito, govoreći da sam ja poput Spidermananakon što ga je ujeo pauk šaleći se da sam postala kraljica komaraca. Potom sam skratila ime u Diamosque, te je samo po sebi nastalo Diamusk kao simbioza mog imena i muzike. „

Adisa Zvekić  muzikom se bavi više od 20 godina. Jedinstveni i autentičan vokal, scenski performans  i ukupan autorski rad, dali su nesumnjiv  doprinos bendovima Gluho Doba Against Def Age, Dubioza kolektiv i La Cherga.  Početkom septembra  objavila je  svoj drugi album „Freedom“ kao Diamusk.

„Nakon odlaska iz Dubioze Kolektiv nastavila sam da se bavim muzikom. Radila sam sa bendom La Cherge.  Snimili smo jedan album i imali dosta koncerata za dvije godine koliko smo sjajno sarađivali. Trenutno živim u Norveškoj u Bergenu. Sa svojim mužem Aldinom radim na samostalnom projektu koji je nazvan Diamusk. Prošle godine objavili smo album „ Wadada“ a prvog septembra objavili smo album „Freedom“.“

Adisa već dvije godine živi i što je još bitnije radi u Norveškoj.

„Život u uređenom sistemu i život u neuređenom sistemu kakva je BiH je logično potpuno različit što itekako ima uticaj i na umjetnost  način na koji stvaraš. U BiH na žalost se moraš isključivo osloniti na sopstvene snage. Na žalost mi imamo problem da sarađujemo.  To sam najbolje osjetila kada sam otišla iz Dubioze. Bilo je jako teško pronaći ljude koji žele da sarađuju i da se uključe u tvoju priču. Istina, moja priča je vrlo specifična, karakteristična i svjesna sam da je jako teško pronaći adekvatne ljude ali bez obzira činjenica je da je čovjek prepušten sam sebi ukoliko želi da radi nešto dobro. Umjetnost, po meni bi trebala da raste i da diše najviše tamo gdje je najteže.

Moj muž i Aldin i ja imamo vlastiti studio i samim tim mnogo nam je lakše da se bavimo muzikom. Imam svoj tempo i mogu da radim kad hoću i kada mi obaveze dozvoljavaju. Za razliku od procesa kada si u nečijem tuđem projektu i kada zavisiš od nekog drugog, kad si pod pritiskom nečije perspektive, njegovog načina rada. Drago mi je da sam slobodna.“

Bez obzira na ogromne razlike u sistemu BiH i Norveške, njeni autorski tekstovi tretiraju univerzalne vrijednosti i ljudske potrebe, kojih najčešće nismo svjesni.

„ Moji tekstovi su i dalje na neki način angažirani i ciljaju na snagu koju svaki čovjek nosi u sebi. Pokušavam probuditi u ljudima svjesnost da mogu i da smiju da mijenjaju sebe i stvari oko sebe. Ne znam koliko ćuu tome uspjeti ali to su moje težnje. Velika mi je želja da sve to zaokružimo sa koncertima i živim nastupima. Kada će to vrijeme dozvoliti ne znam jer  nismo u mogućnosti jer imamo trogodišnjeg sina, vrlo energičnog  koji ima svoje zahtjeve i naravno da nam je u ovom trenutku on prioritet.“

„Norveška je uređena zemlja, samim tim čovjek ima mogućnost da gradi svoj život svoju budućnost i da taj život bude normalan. Za razliku od BiH gdje svi žive u nekom ludilu. Znam jer sam do prije dvije godine bila dio toga. To nije lako i ako igdje na svijetu ljudi moraju da promijene, to onda su to ljudi u BiH, jer ta zemlja i ti ljudi to zaslužuju. „

Majstor i Margarita 15. i 16. septembra u SARTR-u

0

Publika Sarajevskog ratnog teatra će imati ponovo priliku pogledati predstavu “Majstor i Margarita” u režiji Aleša Kurta. Predstava se izvodi u petak, 15. i subotu, 16. septembra u 20h.

Mihail Bulgakov je napisao osam verzija romana Majstor i Margarita, ali prva necenzurisana verzija  objavljenja je  dvadeset sedam godina nakon njegove smrti u Frankfurtu 1967., a u SSSR-u tek 1973. godine.  Bio je to uspjeh za pisca čija su djela čekala na crnoj listi staljinističkog režima, i koji je u posljednjim sekundama svog života izgovorio rečenicu: „Neka znaju…Neka znaju!“.

Sarajevski ratni teatar SARTR svoju umjetničku 25. sezonu započinje sa predstavom koja je inspirisana ovim djelom i koja je rađena sa željom da saznajemo i prepoznajemo tragove Bulgakovog vremena u današnjem svijetu: Svijet je poludio. Laž je zamijenila istinu.

Dramatizacija i dramaturgija predstave povjerena je Dariju Bevandi i Benjaminu Hasiću. Scenografiju i kostimografiju potpisuje Adisa Vatreš Selimović, muziku Zlatan Božuta, a koreografiju Samra Mlinar.

U predstavi učestvuje glumački ansambl SARTR-a: Selma Alispahić, Alban Ukaj, Snežana Bogićević, Sead Pandur, Jasenko Pašić, Mirela Lambić, Maja Salkić, Ana-Mia Milić, Adnan Kreso i Mirsad Tuka kao gost.

Rezervacije ulaznica možete obaviti svaki dan od 10h do 16h pozivom na broj 033 664 070, subotom 060/327 0025 od 10h do 16h ili slanjem poruke u inboks Fb. profila https://www.facebook.com/sartr1992/ 

 

Crtaći dvojac iz BiH autor još jednog albuma na francuskom tržištu

0

Strip crtači Filip Andronik i Senad Mavrić autori su novog strip albuma iz serije “Homme de l’année 1927”.

http://www.editions-delcourt.fr/serie/homme-de-l-annee-12-1927.html

Nakon uspješne saradnje sa izdavačkom kućom Delcourt iz Francuske, prošlogodišnjeg crtanja i objavljivanja stripa o muzi koja je inspirisala Kip Slobode, ova dva autora iz Sarajeva ilustrovali su još  jednu priču iz serijala o važnim istorijskim ličnostima.

Dvanaesta knjiga iz serijala naslovljena je “Robot iz Metropolisa” i opisuje događaje vezane uz snimanje filma “Metropolis” njemačkog režisera Fritza Langa. Dok Lang pokušava naći glumce i režirati ovaj kultni naučno fantastični film, Nacisti dolaze na vlast i spremni su učiniti sve kako bi sabotirali snimanje.

Scenario ovog albuma potpisuje Jean Pierre Pécau, olovku je uradio Filip Andronik, tuš Senad Mavrić a digitalni kolor je djelo Jean Paul Fernandeza.

Serijal “L’homme de l’année”, kroz vještu naraciju poznatih scenarista i vrsnih strip crtača, predstavlja publici važne historijske ličnosti i događaje u kojima su one učestvovale.

Određen broj primjeraka naći će se u prodaji i u striparnici Agarhi u Sarajevu.

Počeo sa radom MESS Box Office

0

Od danas je počeo sa radom MESS Box Office u direkciji Festivala (ul. Maršala Tita 54/I) u kojem je svaki dan od 10 do 19 sati moguće rezervisati ulaznice za 57. Internacionalni teatarski festival MESS koji će se održati od 30. septembra do 08. oktobra, 2017. Kao i prethodnih godina rezervacije će se moći obaviti i putem telefona na broj 060 343 39 59. I ove godine Festival ima nekoliko kategorija ulaznica kao i popuste za različite kategorije publike. Broj ulaznica s popustima je ograničen. Uslijed tehničkih zahtjeva direkcija Festivala je odlučila da se i predstava «Elektra» u režiji Andriya Zholdaka u izvedbi Makedonskog narodnog teatra igra 02. oktobra u 20 sati u BNP Zenica. (Detaljan program dostupan na www.mess.ba).

„Do 19. septembra moguće je rezervisati komplete ulaznica sa popustom od 50%, dok se za pojedinačne ulaznice odobrava popust od 20%”, istakla je Dajana Gurda, šefica protokola Festivala MESS, te naglasila kako i ove godine, tradicionalno MESS daje popust na kupovinu kompleta za studente, pozorišne radnike i penzionere od 50 posto a za kupovinu pojedinačnih ulaznica popust iznosi 20 posto. Festival MESS je i ove godine odlučio da će za sve predstave u okviru dječijeg programa CHILDREN MESS biti slobodan ulaz, s tim da će svi posjetitelji/posjetiteljke morati imati ulaznicu koju će moći rezervisati i preuzeti u prostorijama prodajnog odjela od 20. do 28. septembra 2017. godine.

Ovogodišnje, 57. izdanje Internacionalnog teatarskog festivala MESS ponudit će 22 predstave iz 13 zemalja, a otvorit će ga 30.09. u Bosanskom narodnom pozorištu Zenica predstava belgijske trupe Needcompany «Slijepi putnik».

San ljetne noći na Jazz Festu!

0

Fotografija: Julian Lage i Gyan Riley na tonskoj probi The Bagatelles Marathon Sarajevo na XX. Jazz Festu Sarajevo 2016 (Armin Smailović)

Dvojica izvrsnih gitarista Julian Lage i Gyan Riley vraćaju se u novembru u Sarajevo, kako bi nakon sjajnog prošlogodišnjeg nastupa u okviru sarajevskog maratona Bagatela Johna Zorna, još jednom očarali publiku Jazz Festa Sarajevo.

Lage i Riley će na sarajevskom koncertu izvesti repertoar sa albuma Midsummer Moons objavljenog ove godine za izdavačku kuću Tzadik, repertoar kompozicija Johna Zorna koje evociraju magiju Mjeseca kao vječite fascinacije i simbola ljubavi, požude, snova.

Ovaj duet čine iskusni muzičari nove generacije – Julian Lage čiji je debitantski album Sounding Point nominiran za Grammy u kategoriji najboljeg savremenog jazz albuma 2010. godine i Gyan Riley kojeg je The New Yorker nazvao “muzičkom mašinom” dok se izvedba ovog dvojca opisuje superlativima.

Emotivna interpretacija koju donose Lage i Riley imala je svoju evropsku premijeru na koncertu u pariškom Louvreu početkom aprila, a sarajevski koncert bit će jedinstvena prilika za publiku Jazz Festa da ponovo uživa u nastupu vrhunskih umjetnika koji predvode novu generaciju sjajnih gitarista na muzičkoj sceni danas a koji će na pozornici Jazz Festa Sarajevo 2. novembra dočarati romantične prizore ljetnih večeri inspirisanih šekspirijanskom ikonografijom.

Ulaznice za koncert dueta Lage/Riley važe i za koncert violončeliste Erika Friedlendera, a oba koncerta bit će održana u okviru programa Musick and Magick John Zorn in Sarajevo 2017. Ulaznice se do 15. septembra mogu kupiti ili rezervirati po povoljnim friendly cijenama na www.jazzfest.ba.

Izložba “Sarajevo, amfiteatar sjećanja” Eduarda Córdobe Oronoza

0

U četvrtak, 14. septembra, u Umjetničkoj galeriji Bosne i Hercegovine će biti otvorena samostalna izložba „Sarajevo, amfiteatar sjećanja“ Eduarda Córdobe Oronoza, akademskog slikara i vajara.

„Sarajevo, slika jednog ogromnog ogledala u kojem se na svojevrstan način ogledamo svi mi koji smo imali sreće približiti se ovom gradu i koji smo dopustili da nas on zavede. Ovo ogledalo odražava naše vrline i mane, kako individualne tako i kao društva.

Sarajevo je jedan veliki amfiteatar. Koristim ovu posuđenu metaforu kao podsticaj razmišljanju o individualnom i kolektivnom sjećanju. Ova pozornica, na kojoj se odvija život uprkos svemu i zahvaljujući svemu, se obnavlja vremenom od svojim tragičnih događaja, suočavajući se povremeno sa kontradikcijama i nepravdama modela zapadnjačkog društva.

Ovim primjerom želim odati počast veličini kulturnog otpora pojedinca i civilnog društva.“ Eduardo Córdoba Oronoz, povodom otvaranja izložbe u Sarajevu

Eduardo Córdoba Oronoz rođen je 1949. godine u gradu Sangüesa/Zangoza u Španiji.

Pridružite nam se na otvaranju izložbe u četvrtak u 20 sati. Izložba ostaje otvorena do 24. septembra.

Tokom trajanja izložbe planirano je održavanje razgovora sa umjetnikom i neformalne radionice:

15.09. 18:00 razgovor “Uloga umjetnosti u procesima izgradnje kulture sjećanja”. Učesnici: Nihad Kreševljaković, Saša Madacki i Eduardo Cordoba Oronoz. Moderira Alma Mašić.

16.09. 12:00 Neformalna radionica aktivista/ca YIHR BH i Dobrih Kota i druženje sa umjetnikom.

 

Organizator izložbe: Alma Mašić, Youth Initiative for Human Rights BiH i Eduardo Córdoba Oronoz

Švedski kralj 3. novembra u Sarajevu!

0

Švedski saksofonista, improvizator i kompozitor Mats Gustafsson predstavit će se po prvi put publici Jazz Festa solo koncertom koji će održati 3. novembra u Domu policije u okviru XX1. Jazz Festa Sarajevo 2017.

Na muzičkoj sceni prisutan je od osamdesetih godina, lista njegovih saradnji je više nego impresivna a uključuje Sonic Youth, The Ex, The Thing te muzičare kao što su Peter Brotzmann, Barry Guy, Derek Bailey, Misha Mengelberg, Evan Parker…

Muzička kritika naziva ga jednim od najcjenjenijih free jazz saksofonista, “kraljem švedske impro scene” i “istinskim muzičkim istraživačem”. Njegova muzika je hrabra, slobodna i nadasve kreativna a nalazi se na više od 200 diskografskih jedinica koliko je snimio u karijeri, od toga 30 solo albuma.

Ovaj umjetnik slobodnoj improvizaciji daje potpuno novo značenje, pokazujući beskrajan potencijal bariton saksofona ali i vlastitog kreativnog izraza. Njegove intenzivne izvedbe otvaraju uzbudljive zvučne svjetove, beskompromisne i originalne koji su izvan utvrđenih pravila i matrica. Ili njegovim riječima: “Jednom sam nogom u panku a drugom u improvizaciji!”

Ulaznice za koncert Matsa Gustafssona vrijede i za koncert Williama Parkera i Hamida Drakea, a možete ih kupiti ili rezervirati na www.jazzfest.ba po friendly cijenama do 15. septembra.

“Kako zasladiti gorak život”, izložba Saše Bukvića u Zvonu

0
Udruženje za afirmaciju kulture i umjetnosti Zvono sa zadovoljstvom vas poziva na otvaranje izložbe „Kako zasladiti gorak život“ Aleksandra Saše Bukvića u Zvonu.
Uz skulpture od papira i crteže, izložbu u Zvonu pratiće i petnaestominutna video projekcija performansa iz različitih perioda autorovog rada.
Izložba će biti otvorena u Zvonu (Obala Maka Dizdara 10) u utorak, 12. septembra u 21:00.

O izložbi „Kako zasladiti gorak život“ Aleksandra Saše Bukvića

Od čega je sklopljen mozaik naših života? Da li prilikom rekonstrukcije nesvjesno biramo fragmente koji nas suštinski određuju ili post festum, linijama, bojama, slovima ili kakvim drugim znakovima upisujemo željena značenja?
Ovo su neka od pitanja koje otvara serija crteža i skulptura od papira Aleksandra Saše Bukvića, objedinjene u nazivu „Kako zasladiti gorak život“. One su dio većeg ciklusa koji je nastao u jednoj novoj životnoj etapi umjetnika, onda kad se, po ko zna koji put, odlučio na malu ličnu revoluciju, i kanadsku adresu zamijenio sarajevskom. Povratak je podrazumijevao nastavak gradnje na temeljima prošlih života, u prvom redu vezanim za porodičnu slastičarnu, a potom i za obnavljanje umjetničkih programa u galeriji Zvono.
Kako mu je nerijetko podrška mladima i umjetnicima općenito bila važnija od vlastitog angažmana, tako je i nastavio u godinama lične tranzicije i tranzicije koju je domovina prolazila.
Dok se nesebično posvećivao osvježavanju kolektivne memorije na rane radove likovne grupe Zvono, oni su izlagani na nekim od najreprezentativnijih svjetskih izložbi. Aktuelnost minulog rada bila je dio kompenzacije za izostanak formalne lične produktivnosti.
A izostanak izlagačkih aktivnosti aktuelnih radova nije ujedno podrazumijevao lični autorski nerad. Naprotiv. Radio je sporadično ali predano. Jer Saša Bukvić je, što će potvrditi mnogi koji ga poznaju, oličenje discipline. I u stvaralačkim fazama ne traži inspiraciju, nivo temperature, širinu prostora i visinu sunca. Sjedne i radi. Najprije predano skice pa potom prelazi na papir, za nijansu kvalitetniji od onog na kom su nastajale skice. Godine života u umjetnosti i lična zrelost najbolja su prečica za prevazilaženje zabluda o formi. Vrsta umjetničkog materijala može biti garancija dugotrajnosti djela. Ali ako ono nema vrijednost, džaba mu trajanje. A i naradio se u čvrstim materijalima i nagradio se monumentalnih skulptura. Za ona sretna vremena kada je skulptorski angažman podrazumijevao djelovanje u javnom prostoru. Od Zenice gdje se još uvijek nalazi njegov Pluton, preko Kikinde i monumentalnih skulptura od terakote na tamošnjem simpoziju i Pančevačkog bijenala zahvaljujući čemu se je i nakon trideset godina njegova interpretacija svijeta Walta Disneya još uvijek živa.

Šta god da radio, Saši Bukviću uvijek je bio važan portret. U ranim radovima, to se najviše primjećuje kod povratka slikarstvu likovne grupe Zvono, nakon što su obišli rijeke, trgove i pravili performanse na fudbalskom stadionu.
A njegovi portreti, htio to priznati ili ne, najčešće su autoportreti. Bilo da je riječ o „Blećku na plaži“, prvoj skulpturi koju je u novom ciklusu napravio, pozlaćenoj svadbenoj torti, strogom čokoladnom rolatu, kitnjastoj „Gospođici korpici“ ili svedenom mondrijanovskom boemu.
Cijela ova družina sigurno nije formalni, ali suštinski jeste nastavak njegovih „Lebdača“ koji su i dio životnog, a ne samo umjetničkog statementa. I koji najbolje opisuju krajnosti koje je objedinio u ličnom i umjetničkom izrazu. Od tradicionalnih svjetonazora u svakodnevnom do potpune nekonvencionalnosti u umjetničkom. Od cjeloživotnih ranojutarnjih radnih sati u poslastičarskoj radionici, do kasnonoćnih boemskih susreta sa istomišljenicima pod svodovima različitih Zvona.
Aleksandar Saša Bukvić nije jedini umjetnik koji je slikao kolače ili od njih pravio skulpture, ali je vjerovatno jedini koji ih zna da napravi. Još je manje onih koji u sedmoj deceniji u umjetnosti i dalje vide igru, a u svoj umjetničkom izrazu isključivo odgovore na zaigranost koju umjetnost nudi.

Iako u samostalnim radovima i u onima nastalim unutar zajedničkog okvira grupe Zvono možemo iščitavati niz poruka aktuelnih i danas, Saša Bukvić nikada nije birao takozvane velike teme, u svakom trenutku, svugdje „sa sobom nosi“.

Kristina Ljevak

 

Aleksandar Saša Bukvić završio je kiparstvo na Akademiji Likovnih umjetnosti u Sarajevu. Jedan je od osnivača galerije Zvono, likovne grupe Zvono te istoimenog Udruženja za afirmaciju kulture i umjetnosti. Sa Jusufom Hadžifejzovićem pokrenuo je Jugoslovenska dokumenta.
Uz brojne samostalne i kolektivne izložbe u zemlji i inostranstvu, učestvovao je na najznačajnijim međunarodnim i svjetskim simpozijumima i bijenalima skulpture.
S likovnom grupom Zvono napravio je niz pomaka u načinu prezentacije umjetnosti, izlazeći u javni prostor i djelujući u nekonvencionalnim galerijskim okvirima, umjetnost su učinili svima dostupnu i razumljivu.
Grupa Zvono osvajala je značajne nagrade a aktuelnosti njihovog rada svjedoči i dalje uvrštavanje u selekcije nekih od najreprezentativnijih svjetskih izložbi. Jedna od posljednjih je Art Turning Left u Tate Gallery u okviru međunarodne postavke koja objedinjuje dva vijeka svjetske umjetnosti.
S jednakom strašću kao i prije 38 godina kada je pokrenuo likovne i druge programe u Zvonu, Aleksandar Saša Bukvić i danas organizuje izložbe, omogućujući mladim autorima/cama komunikaciju s publikom, ali predstavlja i recentnu pordukciju nekih od najznačajnijih bosanskohercegovačkih, regionalnih i međunarodnih umjetnika/ca.
Živi u Sarajevu gdje vodi porodičnu slastičarnu Jadranka zahvaljujući kojoj su kolači jedna u nizu cjeloživotnih autorskih inspiracija i jedna od mogućnosti „zaslađivanja gorkog života“.

MUSIC MEETING: Poziv za mlade muzičare

0

Fotografija: John McLaughlin na Music Meeting 2014. godine (Vanja Čerimagić)

Do 1. oktobra, mladi muzičari zainteresirani za jazz, improviziranu i novu muziku, mogu se prijaviti na regionalni edukativni program MUSIC MEETING koji će biti održan od 31. oktobra do 5. novembra, u okviru XX1. Jazz Festa Sarajevo 2017.

Svake godine MUSIC MEETING okuplja brojne mlade muzičare iz zemalja bivše Jugoslavije a već šesti put je mjesto gdje se zajednica mladih muzičara okuplja da svira i uči zajedno. MUSIC MEETING nije samo mjesto susreta mladih muzičara već mjesto početka budućih profesionalnih saradnji i prijateljstava.

Na ovogodišnji 6. MUSIC MEETING mogu se prijaviti muzičara i studenti muzike od 19 do 35 godina, iz Bosne i Hercegovine, Slovenije, Hrvatske, Srbije, Crne Gore, Kosova i Makedonije.

Polaznici programa će sudjelovati u brojnim aktivnostima uključujući radionice, razgovore i predavanja sa međunarodnim predavačima i muzičarima koji će sudjelovati na ovogodišnjem XX1. Jazz Festu Sarajevo 2017.

Za polaznike programa, Jazz Fest pokriva troškove hotelskog smještaja, učešća u programskim aktivnostima te ulaznica za sve festivalske programe XX1. Jazz Festa Sarajevo 2017.

Link za prijave

Needcompany otvara 57. MESS u Zenici 30. septembra

0
Ovogodišnje, 57. izdanje Internacionalnog teatarskog festivala MESS otvorit će 30. septembra u 20 sati predstava «Slijepi pjesnik» belgijske trupe Needcompany vrhunskog umjetnika i višestrukog festivalskog laureata Jana Lauwersa. U devet festivalskih večeri publika će imati priliku vidjeti 22 predstave iz 13 zemalja, vrlo različite po sadržaju kako u teatarskim formama tako i po temama – od plesnog teatra, preko marionetske opere, do teatra-predavanja i performansa. Predstave odabrane za 57. MESS bit će ispričane iz perspektiva koje rijetko čujemo u javnom prostoru.

Direktor Festivala MESS, Nihad Kreševljaković, naglasio je kako je fokus ovogodišnjeg Festivala afirmacija različitosti kao suštinsku vrijednost svakog, a posebno bh. društva. Zbog toga je i poseban akcenat ovogodišnjeg festivala i na bh. teatru i produkciji. “Naša misija je kontinuirano podsjećanje da je upravo sloboda kisik umjetnosti i svakog društva ili kao što je rekao Nitsche umjetnost je tu da ne umremo od istine!“, rekao je Kreševljaković i najavio ponovnu afirmaciju bh. teatarske produkcije. “U oficijelnom programu će biti tri predstave iz BiH prema izboru selektorice Alje Predan, (Otkrivanje žene, Moja fabrika i Mi djeca s kolodvora Zoo) dok će u zasebnom programu MESS Market sa fokusom na bh. produkciju biti odigrane četiri predstave“, istakao je Kreševljaković te se zahvalio Ministarstvu kulture i sporta KS koje je glavni pokrovitelj ovogodišnjeg Festivala.

Sve bh. predstave pratit će selektori i selektorice festivala iz Francuske asocijacije za distribuciju umjetnosti ONDA i drugih zemalja, a iz direkcije Festivala naglašeno je da će se ove godine nastaviti intenziviranje saradnja sa drugim gradovima i institucijama – Bosanskim narodnim pozorištem Zenica, Narodnim pozorištem Mostar i kulturnim centrima u Visokom i Konjicu.

 Na zvaničnoj konferenciji za novinare saopšteno je kako će festivalska publika imati priliku slušati i vidjeti iskrene, bolne i zabavne priče iz perspektiva koje rijetko čujemo i javnom prostoru kao što su priče djece, interseksualnih osoba, gluhih osoba ili izbjeglica.“Program 57. MESS-a možda najbolje opisuje dio sinopsisa predstave MDLSX, talijanske trupe MOTUS. Predstave su kao himne različitosti, izvan granica onoga što društvo nameće kao “normalno”, izvan granica boje kože, spola, seksualne orijentacije, religije ili pripadnosti državama”, istakla je umjetnička direktorica Festivala, Selma Spahić, te dodala da Festival MESS i ove godine pruža priliku mladim rediteljima i rediteljkama da predstave svoj rad.

Među imenima koja će obilježiti ovogodišnji MESS osim Needcompany-ja svakako su laureati David Espinosa, Paolo Magelli, te Arpad Schilling, Andriy Zholdak i Milo Rau čija je predstava proglašena najboljem u 2016. godini prema ocjeni najuglednijeg teatarskog časopisa Theater Heute.

Direktor Bosanskog narodnog pozorišta Zenica, Hazim Begagić, istakao je zadovoljstvo što će se višedecenijska saradnja nastaviti i ove godine otvaranjem 57. Festivala MESS. “Saradnja između MESS-a i BNP-a je logična, prirodna i zajedno na isti način poimamo šta to treba biti misija, funkcija i značaj teatra i Festivala. MESS je jedna od najznačajnijih kulturnih događaja u regionu i sretni smo što bh. publici zajedno predstavljamo šta se dešava u evropskom i svjetskom teatru“, naveo je Begagić te dodao da će BNP Zenica ove godine teatarskoj publici u Sarajevu predstaviti svoj komad “Moja fabrika“.